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铜管乐器组介绍|音乐欣赏

【摘要】:铜管乐器是用金属材料制作的管状吹奏的乐器,其中包括圆号、小号、长号、大号。铜管乐器产生要早于木管乐器和弓弦乐器。这种乐器均是扛在肩上吹奏的。海顿的作品数量是惊人的:交响曲108 部,弦乐四重奏77 部,各类三重奏180 部,钢琴奏鸣曲50 部,歌剧14 部,清唱剧两部,还有大量小型的声乐与器乐作品。

铜管乐器是用金属材料制作的管状吹奏的乐器,其中包括圆号、小号、长号、大号。根据发音可分为无键的和有键的两种。铜管乐器产生要早于木管乐器和弓弦乐器。17世纪运用到管弦乐队中。

♬经典赏析

降E 大调小号协奏曲(海顿)

知识阅读

1.圆号

圆号

又称法国号,属有键乐器。圆号管身呈圆形状,似漏斗形,最初出现时为无键圆号,称为“自然圆号”,19世纪30年代时又流行“有键圆号”。圆号是移调乐器,常用F 调,记谱时须移高五度用高音谱表记谱,演奏低音时可用移低四度的低音谱表记谱,音域为B1—a2

圆号善于演奏如歌流畅的旋律,但不太适宜演奏快速和跳越大音程。演奏低音区时,音色朦胧、粗糙并且有些迟钝;演奏中高音区时,音色饱满,辉煌并且灿烂,表现力很强;演奏极高音区时,音色雄壮、强烈并且似猎号。

圆号能吹奏断音、音吐、双吐、三吐、连音,在乐队中常常两把圆号同时使用,以便很好地表现和声、长音、连音效果,在乐队中起到粘合剂的作用。

在莫扎特专为伊格纳特·莱特盖伯创作的四首协奏曲中,都有圆号非常出色的表现。

2.小号

在同类乐器中占据主导地位的小号,是一种带有杯形吹嘴的高音铜管乐器。

小号吹奏技法包括单吐、双吐、三吐,还能灵活地演奏音阶、半音阶、跳跃性音程以及分解和弦。这种乐器灵敏度很高,在演奏同音反复的断奏吹奏时效果非常出色。吹奏低音区时,音色显得暗淡粗闷,有威胁性质;吹奏高音区时音色柔和流畅,富于歌唱性。

3.长号

长号的号身可以自由伸缩,没有音键,一个把位,每伸一次降半音。长号只能吹奏出顿音、断音和持续音。但在吹奏滑音乐句时,确实很方便,也只是在最短的一个把位情况下,能吹奏出半音阶乐句。

常用的长号为次中音降B 调,以实际音高记谱的。音域为G—b2之间。

演奏低音区时,音色辉煌透明,长号很适合演奏庄严、壮丽、豪放和气势雄浑的旋律,当音乐到达高潮时,又奏出非常威严雄壮的旋律。

4.大号(www.chuimin.cn)

大号又称巴士号,是管弦乐队中使用的最低筒管乐器,是乐队的基础,1835年由德国的一位叫魏普莱希特的人发明。各国使用的大号都不完全相同,法国人使用的大号与高音律低音萨克号相近,其他国家使用的则相当于降E 调的低音萨克号及F 调音管的大巴士号,也是常用的大号。

大号的号嘴呈现出碗的形状,音域向低音扩展四度以便于校正音高。这种乐器均是扛在肩上吹奏的。大号是整个乐队的基础,能增加乐队的力度,而性能上表现为起吹不灵活,不宜吹大跳音,且耗气量大。中音区单色浑厚结实,粗壮有力,但低音区音质欠佳,擅长吹奏和声的低音部或坚实的节奏。现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律,如法国作曲家拉威尔为穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》配器版本中的《牛车》所作主题音乐,就是用大号来完成的。

小号

长号

大号

音乐赏析

《降E 大调小号协奏曲》是传统的协奏曲,三乐章结构,按照快、慢、快的原则布局。全曲光辉四射,富于青春活力,淋漓尽致地发挥了小号辉煌灿烂的音色特性。这首小号协奏曲,绚丽辉煌,至今仍是音乐会上的重要曲目。

第一乐章,快板乐章,降E 大调,4/4 拍子。呈示部的第一主题由第一小提琴呈示,接着以全合奏方式来结束第一主题。然后出现下行的第二主题,旋即进入全合奏的终结乐句,海顿并不急于掀起音乐的波澜,采取欲擒故纵的办法,先抑后扬,以很轻的力度由弦乐奏出主题,独奏小号加入以后,与乐队展开竞奏,逐渐推向高潮。

第二乐章,歌唱性的行板降A 大调,6/8 拍子。首先由弦乐器奏出西西里舞曲节奏的主题,主奏小号跟着重复一次。在本乐章中,小号与全乐队交相辉映,造成调性的变化。音乐富于沉思性。在这个乐章里,他让小号在音乐进行中向远关系调转移,还在走向中用半音阶向前过渡,这是自然小号和接管小号不可能做到的。这样几近奢侈地使用音符,使人觉得海顿是在一个更加自由的创作空间里享受。

第三乐章,灿烂的终曲乐章,快板,降E 大调,2/4 拍子,两个主题回旋奏鸣曲式。这部协奏曲就因为这个乐章而远播四海,成为海顿全部作品里最流行的一部。这个乐章的正主题旋律是人们非常熟悉的曲调,许多种古典音乐旋律辞典里收入这条旋律,国外的电台广播里常采用小号演奏的这段音乐做时段或栏目的开始曲。所以,说海顿的这首小号协奏曲是他所有作品里最流行的一点也不过分。在这个乐章里照例留下一段空白的华彩乐段,任由小号独奏者去自由发挥,展示自己的演奏技巧,表现自己的音乐气质。在欣赏这部协奏曲的第三乐章时,应该仔细留意独奏者的华彩乐段,这里不仅是技巧的炫耀,也在宣示着演奏者对海顿音乐的独特见解。

《降E 大调小号协奏曲》是海顿写的最后一部协奏曲,也是他所有协奏曲里艺术价值最高的一首。二百多年过去了,这首乐曲已成为小号音乐的经典,是每一位专业小号演奏者必备的曲目。

作者介绍

约瑟夫·海顿(1723—1809):世界音乐史上影响巨大的重要奥地利作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物,一位颇具创造精神的作曲家。海顿不像莫扎特那样,敢于同封建势力进行斗争,更比不上贝多芬英勇主动地向悲惨现实发动猛攻!海顿就是海顿,他虽有时对屈辱的处境感到痛苦,却能安于现状、自得其乐。他的音乐风格正如他的个性:乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。海顿的音乐之所以具有不朽的价值,因为它面向现实,面向人生,气息清新,朝气蓬勃,令人受到鼓舞;也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范,从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。

海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其实,无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创,不过,这两个尊称却并不过誉,因为正是在他的培植下,这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。

海顿的作品数量是惊人的:交响曲108 部,弦乐四重奏77 部,各类三重奏180 部,钢琴奏鸣曲50 部,歌剧14 部,清唱剧两部,还有大量小型的声乐与器乐作品。其中,较有名的代表作有《第四十五交响曲》(告别)、《第九十二交响曲》(牛津)、《第九十四交响曲》(惊愕)、《第一百交响曲》(军队)、《第一百零一交响曲》(时钟)、《第一百零三交响曲》(鼓声)、《第一百零四交响曲》(伦敦);弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十六、七十七号;清唱剧《创世纪》《四季》。

海顿的《降E 大调小号协奏曲》作于1796年,那时作者已64 岁,在维也纳退休后所作。当时他的才华已完全达到成熟和完美。此曲是为维也纳宫廷歌剧乐队的首席小号家凡丁格尔所作。凡丁格尔不仅是一位出色的小号家,他还是指键小号的首创者。海顿就为新发明的指键小号写了这首协奏曲,其中多处运用了半音阶进行,尽情地彰显出指键小号的特色。