首页 理论教育音乐欣赏:《卡门》-法国最伟大的歌剧

音乐欣赏:《卡门》-法国最伟大的歌剧

【摘要】:歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作,全剧没有静止的音乐场景。《卡门》成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。他创作的最后一部歌剧《卡门》,是当时法国歌剧的最高成就,是19世纪法国最伟大的歌剧,也是世界上最著名的歌剧之一。它以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要矛盾。

♬经典赏析

茶花女(歌剧)

第三幕选段

剧情介绍

巴黎名妓维奥列塔为青年阿尔弗雷德·亚芒的真挚爱情所感动,抛弃了纸醉金迷的生活,与阿尔弗莱德住在巴黎近郊的别墅,靠变卖首饰过着纯洁幸福的生活,但阿尔弗莱德的父亲乔治·亚芒为了家庭荣誉,强烈反对他们的结合,要维奥列塔与他儿子断绝来往。维奥列塔为了顾全亚芒的家庭荣誉和他的前程,决定牺牲自己的幸福,忍受住内心的极大痛苦,离开别墅返回巴黎,阿尔弗莱德误以为她变了心,盛怒之下在巴黎当众羞辱了她,维奥列塔信守她对乔治的诺言,未向阿尔弗莱德道破真情,但她虚弱的身体承受不了这样致命的打击,从此卧病不起。乔治·亚芒良心发现,把全部事情对儿子讲明。当阿尔弗莱德来到维奥列塔的身边时,她已奄奄一息了,最后疾病和不公平的社会夺去了她的生命。

歌剧《茶花女》是一部抒情歌剧,音乐优美流畅。在布局上,既有贯穿全剧音乐主题的展开,又有场景之间的对比。圆舞曲活泼而鲜明的旋律和节奏,以不同的形式在全剧中不断出现,在这部歌剧中起着重要的作用。此外独唱、重唱和合唱也安排得十分得体,将抒情风格、舞曲风格和交响音乐糅和在一起,使全剧音乐协调而统一。

卡门(选段)

作曲:比才

剧本作者:梅拉克·阿莱维

原著作者:梅里美

剧情介绍

歌剧《卡门》全剧共四幕,剧情发生时间是1820年。故事梗概:烟厂女工卡门是一个美丽倔强的吉卜赛姑娘。她爱上了一个下级军官霍赛,并使他陷入情网。霍赛舍弃了原来的情人,加入了卡门的走私贩行列。但卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,引起了霍与埃的决斗。决斗中卡门明显袒护斗牛士,使霍赛难以忍受,在一次群众对埃斗牛获胜的欢呼声中,霍赛刺死卡门。歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作,全剧没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现,所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑组合为一体,紧凑而简练,造成了强烈的戏剧性,表现了真实的感情。《卡门》成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。

人物介绍

卡门: 吉卜赛姑娘 (次女高音)

唐·霍赛: 龙骑兵 (男高音)

米卡埃拉: 唐幼时女友 (女高音)

埃斯卡米里奥: 斗牛士 (男中音)

朱尼加: 龙骑兵上尉 (男低音)

马拉力斯: 官员 (男中音)

弗朗斯基塔: 卡门女友 (女高音)

麦西德: 卡门女友 (女高音)

走私贩二人:(男中音 男高音)

烟厂女工、村民、旅骑士,寓主、走私者、舞蹈者。

时间:约1820年

地点:西班牙塞维尔

第一幕

启幕前,乐队演奏序曲。音调活泼有力,但在明快却又交织着悲凄的旋律中,令人感到吉凶难卜。序曲中的三个主题后来都在歌剧中出现:

①表达欢快热烈的情,也用于盛大场面。

②斗牛士的主题,着意于慷慨激昂和勇于拼搏的气度与神态。(www.chuimin.cn)

③音乐苍凉悲壮,预示吉凶难卜。

第二幕

景:塞维尔亚城墙附近一家叫“里拉·帕斯蒂亚”的小酒馆,走私贩子的集合地。

幕启时,卡门、弗朗斯基塔、麦西德和一些军官、士兵正坐在桌旁看两名吉普塞姑娘跳舞。突然,卡门站出来与弗和麦唱起《吉普塞之歌》。

歌词:铃鼓在我们手中摇,铁片的声音多么美妙,这音乐充满异国情调,看吉普塞姑娘把舞跳。快把那巴斯克大鼓敲,把吉他弹出热烈曲调。手指如飞在弦上跳跃,歌声美妙响彻云霄,歌声美妙响彻云霄!

项圈和耳环闪金光,显得吉普塞姑娘更漂亮。鲜艳的衣服穿在身上,看那裙子随风飘扬。一面在跳舞一面唱,一面在跳舞一面唱,一开始羞怯跳得缓慢,越跳越兴奋。迅速旋转,情绪在高涨,高涨,更高涨!

卡门和她的女友歌舞完毕,军官朱尼加告诉她,被禁闭的唐·霍塞已获得自由。这时,从远处传来一阵喧闹,埃斯卡米里奥——有名的斗牛士到了。埃威武地走进来,建议大家干一杯,并唱起《斗牛士之歌》。

歌词:朋友们,让我高举酒杯,感谢大家对我的欢迎。斗牛的勇士和军人一样,我们从战斗中得到光荣!狂欢的人都来到这里,看斗牛场里好热闹。这边在欢笑,那边在喧闹,观众们尽情地欢呼,大声喊叫。天旋地转啊,如醉如狂,人们都快发疯了!这是勇士的狂欢节日!斗牛士威武上战场!来吧!快准备!来吧!来吧!啊——啊——

斗牛士之歌

作者介绍

比才(1838—1875),法国浪漫派时期最有影响的作曲家钢琴家。生于巴黎一个音乐家庭,4 岁随母学琴,9 岁入巴黎音乐院学习作曲,12 岁开始创作,17 岁完成《C 大调交响曲》。1857年他创作的康塔塔获罗马大奖。在罗马学习三年,立志创作歌剧。他的音乐特别强调发展中的对比和力度,生动、灵活、富于光彩是他音乐的特点。他创作的最后一部歌剧《卡门》,是当时法国歌剧的最高成就,是19世纪法国最伟大的歌剧,也是世界上最著名的歌剧之一。他的主要作品有歌剧《卡门》《采珍珠者》《美丽的珀斯姑娘》,管弦乐组曲《阿莱城姑娘》。

音乐赏析

《卡门》组曲由第一、第二两部组曲组成,第一组曲共五首乐曲。

第一曲:《卡门》序曲是歌剧中最著名的器乐段落,由歌剧中其他两首乐曲构成。乐曲为A 大调,2/4 拍子,快板

整个序曲建立在尖锐对比的形象上。它以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要矛盾。在序曲中,集中了歌剧里最主要的旋律。

主题A 是一首节日进行曲,是歌剧最后一幕的合唱旋律。首先以木管弦乐和打击乐在A 大调上演奏出气氛热烈而欢快的进行曲,把人们带到西班牙斗牛场喧闹狂热的气氛中。

饮酒歌

歌剧《茶花女》选曲

(男高音、女高音和合唱)

知识阅读

咏叹调是歌剧的重要组成部分,用以抒发人物内心思想感情,旋律性强,优美动听,强调声乐演唱技巧,常安排在剧情发展的关键时刻。

宣叙调又称朗诵调,是一种速度自由、伴奏简单,建立在语言基础上的吟诵性独唱曲,用以代替独白。

作者介绍

威尔第(1813—1903),意大利歌剧作曲家。幼年时就显示出音乐才能,但没有学习音乐的环境,后经人资助才开始学习作曲。1838年开始作曲创作,是19世纪意大利歌剧创作成就最大的一位作曲家。他的歌剧是在意大利进步思想的影响下产生的,他的音乐是和意大利民族音乐相联系的,人物性格生动,音乐感人。他的作品在一定程度上反映了当时的进步思想。他把意大利歌剧发展成为音乐戏剧,一生创作了28 部歌剧。

歌剧《茶花女》创作于1853年。歌剧剧本由意大利剧作家皮亚维(1810—1876)根据法国作家小仲马的同名小说改编而成,原名为“堕落的女子”,于同年3月6日初演于威尼斯。由于种种原因,演出未获得成功。1854年第二次演出时,受到热烈的欢迎,并得到普遍的赞誉,成为各国最受欢迎的歌剧之一。小仲马在观赏歌剧后说:“50年以后也许谁也不记得我的小说了,而威尔第的歌剧却使它成为不朽的作品。”

音乐赏析

《饮酒歌》出现在第一幕中。在维奥列塔的客厅里,阿尔弗莱德与维奥列塔在与众人聚会时演唱的二重唱。

乐曲为降B 大调,3/8 拍子,稍快的快板。全曲由阿尔弗莱德首先唱道:“……让我们畅饮一杯美酒,爱情滋长在心头。”接着,维奥列塔站起来唱道:“……爱情的欢乐不久长,让我们纵情歌唱;今天那鲜花开放,到明天就死去……”阿尔弗莱德和维奥列塔对唱后,《饮酒歌》发展成为众人狂欢的合唱:“让我们欢度今宵,我们来尽情欢笑,在这里好像人间天堂……”这富有弹性的三拍子旋律,充满青春的活力。