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歌剧欣赏:从意大利到全球,探索音乐的艺术

【摘要】:欧洲歌剧16世纪发源于意大利佛罗伦萨,17世纪传到法国,18 到20世纪遍及世界各国,使现代歌剧的内容与形式逐步确立,并趋于成熟。歌剧以音乐为主要表现手段,其中,以声乐演唱为主。歌剧的音乐结构方法多样,可以由相对独立的音乐片段连接而成,也可以是延续不断、统一发展的整体结构。

歌剧是一门集音乐戏剧诗歌舞蹈、舞台美术艺术于一体的综合艺术。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成,同时以歌唱为主的综合艺术形式。欧洲歌剧16世纪发源于意大利佛罗伦萨,17世纪传到法国,18 到20世纪遍及世界各国,使现代歌剧的内容与形式逐步确立,并趋于成熟。各个时代、各个国家不断涌现出许多歌剧作曲家和优秀的歌剧作品,如18世纪奥地利作曲家莫扎特的《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《魔笛》;德国作曲家格鲁克的《奥菲欧与犹丽迪茜》;19世纪的意大利作曲家罗西尼的《塞尔维亚理发师》;德国作曲家韦伯的《自由射手》和《奥伯龙》;意大利作曲家威尔第的《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》;法国作曲家比才的《卡门》;意大利作曲家普契尼的《波西米亚人》《蝴蝶夫人》;捷克作曲家斯美塔那的《被卖出的新嫁娘》;俄罗斯作曲家格林卡的《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》等。

歌剧以音乐为主要表现手段,其中,以声乐演唱为主。歌剧演员必须具备演唱与表演的才能,根据剧本与作曲家所谱写的唱段来塑造特定的人物形象,乐器除担任声乐伴奏外,还起着刻画人物性格,解释剧情和发展矛盾冲突,烘托环境气氛的作用。歌剧中的音乐因时代、民族、体裁样式、作曲家的创作个性、创作方法而异。声乐部分包括独唱、重唱、合唱等演唱形式。器乐部分由管弦乐队演奏,在全剧开始时有序曲,幕间有幕间曲。歌剧的音乐结构方法多样,可以由相对独立的音乐片段连接而成,也可以是延续不断、统一发展的整体结构。(www.chuimin.cn)