一方面,人类制造工具,成为改变或控制客观世界的活动或手段,也就是所谓的技术,而“美”最初就是以感性的形式呈现在工具本身之上。在工具的制造活动中,作为人类重要精神活动之一的审美活动才开始与生产劳动一道产生。由此,人类在实现自我发展的生产劳动中,不仅实现了技术的实用价值,还在生产活动过程中及其结果上实现了某种艺术的审美价值,即艺术与技术在人类实践活动中实现了融合、统一。......
2023-10-10
动漫(Comicand Animation)正被越来越多的人所接受。说起“动漫”这一概念,有必要先弄清楚,“动漫”始于五十多年前,由日本的手冢治虫引发了一场新漫画运动。现在,日本动漫作品在动画、漫画、插画及面面俱到的相关商业领域征服了全球的“卡通”爱好者。因此,动漫是美术,动漫可以概括为一张图或几张图的集合,即可视为绘画作品。
动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性,动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间,动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。而动画片则是基于人的视觉原理来创造运动的图像,在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时,就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术,是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术,它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等领域,是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式,是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。
“漫画”是我国的传统画种,北宋画家石恪在描绘某些鬼神的作品中就明显运用了漫画的思维方式。明代李士达的《三驼图》通过双关手法来抨击封建社会的世态人情。我国的漫画在“五四”时期的反帝、反封建、反官僚资本斗争中发展壮大,之后形成独立的画种。(www.chuimin.cn)
“卡通”是英语Cartoon的译音,它随着我国对外开放流入市场,形成空前的卡通热。卡通艺术源于绘画艺术,成为一门独立的多学科性的与高技术紧密结合的艺术门类。虽然从造型艺术中分离出来,但如同地球与月球相互作用的关系一样,卡通艺术的发展围绕着造型艺术,而另一方面又不断地影响着造型艺术的发展。卡通艺术与绘画、雕塑、影视、设计各种不同门类的艺术迅速融合,相互吸收、碰撞,产生出全新的艺术形式,从而在这样一个多元化的时代形成了主流边缘化及边缘主流化的现象。在卡通艺术充分吸收造型艺术及其他多种艺术门类的养分的同时,造型艺术也不断地运用卡通艺术的前卫艺术形式拓宽了绘画形式的表现语言及效果,并且形成了卡通式的造型艺术。这些作品大多采用梦幻的超现实手法,塑造出形象简练而夸张、色彩明快而梦幻的卡通化人或物,朦胧的不明确性,让人的感受更多地徘徊在现实与虚幻之间。然而形式上的卡通是远远不够的,作为艺术家,我们应该更多的用卡通的形式去关注文化。
有关动漫原画设计与制作的文章
一方面,人类制造工具,成为改变或控制客观世界的活动或手段,也就是所谓的技术,而“美”最初就是以感性的形式呈现在工具本身之上。在工具的制造活动中,作为人类重要精神活动之一的审美活动才开始与生产劳动一道产生。由此,人类在实现自我发展的生产劳动中,不仅实现了技术的实用价值,还在生产活动过程中及其结果上实现了某种艺术的审美价值,即艺术与技术在人类实践活动中实现了融合、统一。......
2023-10-10
以斯宾塞的实证主义和叔本华的非理性主义为代表。此时,现象学运动由胡塞尔等人提出。在简单了解“图像时代”前后的哲学思潮变化之后,我们就不难理解从胡塞尔、海德格尔、梅洛·庞蒂、萨特到弗洛伊德对当时架上绘画艺术家的重大影响。大量架上绘画艺术家采用“复制性”的方式进行艺术实践活动。至此,“图像时代”的架上绘画真正走向大众化和消费化。......
2023-10-10
所谓数字特技,是指利用计算机图形图像技术,通过安装在计算机平台上的二维、三维或特效动画软件来表现人物、动物、景物等场景或场面的一种数字应用技术。以数字特技为代表的数字艺术在影视艺术中正在逐渐由从属者变成主宰者,并且正以不可遏制之势对影视制作的传统思维和影像观念发起挑战。电影大师巧妙地运用色彩,通过画面局部色彩的处理,成功地完成了创作意图的表达,这其中数字特技的运用是其成功的要素。......
2023-10-10
而数字技术与数字媒体的出现,极大降低了艺术的学习成本与创作成本。数字技术、数字媒介与数字媒体艺术似乎正在合力为艺术生产第三阶段的全面实现提供更多的可能。......
2023-10-10
运用技术生产的劳动产品必然包含人的欲望、才情和理想,本质上是物化的人类劳动,因此具备艺术价值和审美价值。艺术是一种精神性的创造活动,技术是人类劳动过程中的产物,是艺术的表达载体。技术的艺术化还可以理解为一种艺术生产的技巧经验的积累。法国哲学家、科学家让·拉特利尔就说过,在传统的手工业时期,技术实际上是一种群体性的实践技艺,是艺术家在实践中对经验的积累,没有相应的理论依据。......
2023-10-10
第一种观点认为,时尚不属于艺术,因为艺术是永恒的,与精神生活相关,是某种卓越非凡之物。持这种观点的人多是参照和指代康德、黑格尔等人定义的传统艺术观。康德认为美的艺术是天才的创造,具有独创性、自然性、典范性等特征。康德和黑格尔的艺术观奠定了象征型、古典型和浪漫型的传统艺术在西方艺术史上不可动摇的地位,也成为西方艺术史和艺术理论的基础,影响极为深远。......
2023-06-18
在西方文明发展史上,有关艺术及其形式语言的研究和讨论由来已久,毋庸置疑,西方文明史就是一部波澜壮阔的审美发展史。由这一总结推导,我们可以得出这样的结论:艺术的形式语言是指艺术创作者运用基本的感官语言,按照一定的形式美法则,构成一定的语义或意念,从而实现与观赏者的交流、沟通或共鸣的一种信息语言形式。西方一些著名画家,如伦勃朗、毕加索、马蒂斯等都有不少钢笔画作流传于世。......
2023-10-10
在融合式发展阶段,数字媒体艺术与传统艺术相互借鉴、相互吸收,两者在相互吸纳对方艺术要素的同时逐渐走向深度的融合与统一。数字媒体艺术的成长期,实质上是传统艺术与数字媒体艺术共同发展、相互介入、相互激荡与促进的时期。观众在观影的过程中获得了极大的审美愉悦,影片的视听效果因为数字媒体艺术的介入而达到了一个新的高度。数字媒体艺术中的典型类型—数字游戏,就很好地诠释了这一特点。......
2023-10-10
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