(一)创建自由开放的教学环境美术教学活动是非常需要学生发挥自由想象的,它相对其他学科而言更需要一个相对开放自由的环境。在小学实施开放教学,首先要打破课程内容仅限于教材的封闭性,不断开发新型的课程资源,组织社会实践活动,将教学活动与日常生活、社会及大自然紧密地结合在一起;教材上的内容固然重要,但当学生真正走到大自然深处领略到自然之美时,往往能学到教材上学不到的知识。......
2023-10-31
(一)美术核心素养解读
2016年9月13日,北京师范大学举行了关于研究核心素养的发布会。这持续了三年的研究结果,对核心素养的含义、性能、实现的方式做了详细的解释。
中国学生发展核心素养适合学生终生发展及社会需要所具备的品质和能力,综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养。在此理念的基础上结合美术特征、社会性能和美术教育之间的关系,专家提炼出了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个美术学科核心素养。华东师范大学教授杨向东在会议上指出“核心素养是指必备品格和关键能力,不是看你学过什么,而是看你是否学到了在生活情境中运用的能力”;斯宾塞的“教育预备说”也提出:“教育应当教导一个人怎样生活,使他获得生活所需要的各种学科知识,为完美的生活做好准备。”这意味着知识的获得和内化运用,将美术核心素养内化并形成基本的能力,美术课程需要更关注学生在生活和艺术的思维方法上得到联通和提升。这样,学生才能形成真正的审美及表现的能力和方法,获得今后解决生活中遇到的问题的方法和能力。对于广大教师来说,要培养学生的核心素养首先要选择有利于形成核心素养和获取知识的方式,也就是选择什么内容用何种方式教学;其次是将知识与技能放在情境中解决问题。
图9-4 美术学科核心素养的“五环”图示
用五环图案来表现美术核心素养(图9-4),下两环图像识读、美术表现是美术学科特有的素养;上面三环的创意实践、审美判断、文化理解,是学科共有的素养。例如,历史也包含文化理解,语文、音乐都会涉及审美判断,创意实践是所有学科都应达到的教学目标。与其他学科不同的是,美术学科的文化理解是从视觉形象的角度出发,针对视觉形象的审美判断也是美术学科的特色,从视觉形象角度培养学生的创意实践素养更是美术学科的专长。因此,前面两个是基本素养,后面三个是衍生的素养。这五个素养环环相扣,其共同的根基就是视觉形象。从这点来看,视觉形象是最为重要的,美术学科所有的价值皆是由此生发的。在美术教学中选择优质、经典的视觉形象是形成美术核心素养的关键。
(二)经典名画与核心素养的联系
学校的美术教育计入核心素养时期。学生美术能力的发展是围绕美术核心素养目标而进行课程设置和教学实施。这个目标不仅是学校美术教育的目标,更是所有儿童参加美术教育活动之后应该达成的目标。经典名画临摹教学目标十分贴合美术核心素养目标。下面,笔者从五大美术学科核心素养进行分析。
1.图像识读
图像识读是指对图形、影像、视觉符号及美术作品进行欣赏、分析和理解。在观看美术作品时,能够从精神、感情和内容上获得什么样的收获不仅仅取决于观者的情绪,也取决于观者对图像内涵特征的了解,还需要有丰富的美术学科素养。在经典名画临摹课程的前期准备和课程导入部分,学生首先需要观察、欣赏名画,感受图像的形式特征;通过查阅资料、讨论等方式,分析经典名画的内涵和意义;从风格、技法、材料等方面辨别名画的类别;结合生活经验,解读名画中的视觉信息,了解名画在生活中的作用与价值。在少儿时期就对经典名画知识有所积累,对于日后丰富自己的精神世界及物质生活水平的提高都是极有帮助的。(www.chuimin.cn)
2.美术表现
美术表现是指灵活运用传统与现代技术、媒介等,结合美术语言进行直观表达,创造出新的视觉形象。视觉形象同文字、语言、动作、表情一样,都是人类常用的表达方式。通过对经典名画的临摹,学生可以形成初步的空间和造型意识,了解不同媒介的特性并灵活运用,学习相关美术语言,创造有意义的视觉形象,学着如何联系现实生活,表达自己的意图、思考和感情。
3.审美判断
审美判断是指对现实中的审美对象或美术作品所进行的感知与评价。通过对经典名画的临摹学习,学生能更加直接地理解美的独特性,感受美的多样性,形成基本的审美能力和审美趣味;还可以利用在经典名画中学到的美学原理对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知,通过图像、语言、文字等形式表现审美感受,使审美的行为和心理走向更高的层次。
4.创意实践
创意实践是指由创意、联想主导生成的行为,是社会发展的动力。教师可以通过经典名画所呈现的不同历史、地域或个性经验中学习和借鉴美术作品的创意方法来激发学生的联想能力,并让学生运用创造性思维进行大胆尝试,创作出有创意的美术作品,以形成主动观察、分析、思考和探究的意识,联系现实生活,产生创意构想。
5.文化理解
文化理解是指通过文化的角度思考、观察美术现象、美术作品和美术观念。通过对经典名画的临摹学习,学生可以学会从文化的角度欣赏美术作品,理解美术与文化的关系,感受古今中外丰富文化的独特魅力,形成广阔的文化视野;理解每个地区、国家、时代及民族的美术作品所反映出的不同的文化状态;懂得如何欣赏国内外优秀的美术作品,尊重艺术家、手工艺者、设计师的创造成果以及他们对人类文化的贡献。
在经典名画的临摹教学中,临摹是手段而非目的,意在加深学习的有效性。除了美术语言的学习和应用外,教师主要是通过这一方式提高学生的审美能力和艺术感知的,从而使学生学会发现美、创造美,同时更希望学生在今后的生活中拥有高雅的生活乐趣和品位。
有关小学美术教学中学生审美能力提升研究的文章
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2023-10-31
为此,教师必须尊重学生的个性发展并让学生感到学习的快乐,审美教学也必须要求尊重学生的个性化创作。《义务教育美术新课程标准》指出,只有为学生提供广阔的审美空间,减少对审美的束缚,才能实现审美的个性化,使学生表达出自己的主观感受。小学生美术教学“欣赏·评价”训练的中心任务就是用简短的语言大胆地表达自己的感受。在真实的生活化的基础上,学生审美的个性化才成为可能。......
2023-10-31
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2023-10-31
团花是一种最简单且易于掌握的剪纸。教材中从二年级开始有剪纸系列内容,如《百变团花》《吉祥图案》《剪纸中的阴刻与阳刻》等。下面是《百变团花》的教学设计。......
2023-10-31
社会建构主义学习理论认为,在整个教学环节中学生是主体,是学科知识的建构者,和传统讲授式教学有很大的不同,更强调学生的自我建构,是一个对知识不断吸收、消化和同化的过程。在美术教学中,他们离不开合理的教育引导。笔者结合多年教学经验,通过查阅相关文献资料,将小学低年级学生美术绘画中的心理特征总结为直觉、联想、想象、情感四点,传统的美术教学很难把握低年级学生的心理状态。......
2023-10-31
(一)美术课程的价值在《义务教育阶段小学美术新课程标准》美术课程的价值里,第一项就是陶冶学生的情操,提高其审美能力。这是课程标准对如何提高学生审美能力做出的明确理论依据。同时,教师还要注意课程内容的层次性,适应不同地区学生素质的差异,使本《标准》具有普遍的适应性。在这笔者主要研究的是第一项学生形成基本的美术素养——小学生审美能力的培养。......
2023-10-31
(一)孝感雕花剪纸引入小学课程的教学意义1.国家对孝感雕花剪纸的保护随着新中国的成立,孝感市雕花剪纸艺人协会和孝感市雕花剪纸研究会在1952年成立了。学生在这个过程中能了解到民间艺术的博大精深,或许今后他们还会主动去挖掘中国更多的民间艺术,继续发扬中国的传统文化。......
2023-10-31
(一)绘本的概念绘本,英文全称为“Picture books”,最早诞生于欧洲,后传入日本后,并正式提出“绘本”一词。在对国内外文献查阅整理中,绘本在研究文献中又称为“图画书”,不同的研究者对绘本的概念提出了独特的见解。陈晖在《图画书的讲读艺术》中给出绘本的概念,具体是指:“表现为一种图与文的关系,以图为主,有特殊的艺术性和文学性。”绘本具有绘画性、图画传达性、儿童性三大艺术特性,具体如下。......
2023-10-31
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