插画在小学国画课中的运用：学生审美能力提升研究

2023-10-31 理论教育版权反馈

【摘要】：中国画在学习过程中注重构思，讲究意在笔先，注重艺术形象的主客观统一。学生在国画教学中体会到水墨游戏带给他们愉悦的情感体验，这些都得益于插画教学进入小学美术国画课堂，为单一的绘画课程注入了新鲜和活力，让他们能在玩中学，学中玩，收到举一反三的教学效果。

中国画在学习过程中注重构思，讲究意在笔先，注重艺术形象的主客观统一。他以自己独特的笔墨技法传情达意，以点、线、面的形式描绘对象的外形、质地、神韵，构图中讲究“疏可走马，密不透风”，晕染中讲究或粗狂流畅或典雅秀丽。与其他绘画类型相比，其更具有相对独立的审美特征和较高的艺术价值。

国画课中运用插图可以帮助学生更好地了解国画的笔墨技法和晕染效果。一般情况下，在一堂课的开始阶段，教师会为学生展示名家范画，以激发学生的好奇心和学习积极性。名家作品是老艺术家多年厚积薄发的艺术底蕴，从古代唐寅、文徵明到近现代的齐白石、黄宾虹等。他们的作品深邃内敛，闪烁着永恒的艺术光辉。学生在观看作品时，其欣赏水平和创作热情会得到迅速提高，在积极观察探究中投入艺术实践，由于自身知识水平的限制，难免出现一些眼高手低的错误，这时需要美术教师用临摹示范的方式加以引导。在解决问题讲授的过程中，教师会随时运用手绘插画辅导教学。一个具体的物象对于学生来说不知如何入手，这时需要美术教师边讲解边用毛笔示范绘画过程。通过教师分步骤讲解，让学生轻而易举地学到绘画的方法和技能，并且能够在教师的指导下完成国画作品。在学习美术课程“水墨游戏”一课中，教师利用手绘图片为学生展示了笔墨在宣纸中的晕染效果，让学生了解毛笔的轻重，中风或侧风会为画面带来多变的艺术效果，墨色的晕染与笔锋的配合，水墨配比都会为画面带来不一样的效果。学生在国画教学中体会到水墨游戏带给他们愉悦的情感体验，这些都得益于插画教学进入小学美术国画课堂，为单一的绘画课程注入了新鲜和活力，让他们能在玩中学，学中玩，收到举一反三的教学效果。（如图5-20所示）

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图5-20　水墨游戏

水墨插画要在玩中培养学生的学习兴趣，教师准备一张宣纸，在某些地方渗入水或颜料，利用水在宣纸中的晕染，产生浓淡变化，通过颜色的点染，形成水、墨、色相互融合的效果，让学生在观看教师绘制插画的过程中享受水墨乐趣，感受水墨艺术。国画类的插画作品侧重于探讨人类的情感和内心世界，学生观赏与学习他的过程中，情感应当是丰富愉悦的。在学习美术五年级课程“学画山水画”时，教师在宣纸的上方渗入少量水，运用浓淡相间的墨色勾勒出远山的效果，与近处的树木和山石遥相呼应，利用颜料的点染与水墨融合，勾勒出近处的枝叶，形成一幅完整的画面。学生在观看的过程中，非常感兴趣渗入水和点染颜料的环节。教师手绘图片的过程中深深吸引了学生的注意力。学生可以边玩边学，教师做到了寓教于乐。

学画山水画课程中，笔者与学生共同探究学习了展子虔的《游春图》的局部。这幅图中为人们展示了各种皴法，笔者为学生边讲解边画出斧劈皴和披麻皴，讲解石头点苔的技法，让学生可以一目了然。这幅作品在透视关系的处理上，开始注意客观物体之间远近大小的关系，被评论家视为“开青绿山水之源”的重要作品，在山水画发展史上具有奠基意义。在为学生讲授的过程中，教师要让学生初步了解山水画几种常见的表现手法，指导学生在表现过程中运用相关技法，表现简单的山水景色，启发他们运用水墨形式，根据自己的想象，富有创意地表达自己家乡的各种景色。

国画中有用白描手法进行绘制的传统插画作品，其线条优雅，形体流畅，符合学生的审美视觉，并且体现了中国传统文化的意蕴。也有大写意的晕染和水墨效果，时而粗犷豪放，时而含蓄写意，活灵活现。国画教学中经常是教师利用手绘的方式，运用传统工具笔、墨、纸、砚进行绘画创作，通过宣纸上留下的笔触、质感、肌理等痕迹，体现传统的自然风光，独具个性的国画表现形式。中国水墨画自身的文化底蕴和真挚情感，以其独特的方式呈现在学生面前。中国画的艺术韵味象征着中华民族的根，与学生心灵产生深刻的共鸣，唤起师生对传统艺术的真挚热爱。

下面是中国山水画有关的教学案例。

学画山水画教学案例

教材版本：河北省人教版小学美术教材

教学对象：五（3）班学生

授课时间：40分钟

一、教学目标

1.引导学生欣赏中国山水画，初步了解山水画的表现方法。(www.chuimin.cn)

2.通过欣赏山水画的各种皴法，讲解皴法技法和笔墨知识。启发学生运用已有技能，富有创意的表现家乡的各种景色。

二、教学重难点

各种技法在不同山水画中的运用，如披麻皴、斧劈皴、点苔等。

三、教具

宣纸、毛笔、国画颜料