插画和插画教学：提高小学生审美能力的研究成果

（一）插画的定义

插画一词译自英文Illustration，是指在出版物中，艺术家为配合文字内容的补充图解或传达文章精神的创意图画。原意是指以具体化的形象，把思想感情视觉化，其作用在于阐明主题、装饰文章、例证文字、增进阅读效果等。

辞典上对“插画”有三种解释：一是插画、图解；二是例证、实例；三是举例说明。《辞海》对“插画”的解释是插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。这种解释主要针对书籍插图作为定义，是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临和现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念。“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

（二）国内外插画发展史

从国内插画的发展中我们可以得知，四大发明之一的印刷术让中国具有悠久的插画历史。早期的插画是以黑白为主，以墨色的重淡线条的勾勒来描绘图画，体现中国传统绘画儒雅的一面。在20世纪五六十年代，由于受到当时文化背景的影响，他的表现技法基本上采用简单写实的画法，颜色也比较单调。后来随着改革开放，大量的西方文化涌入中国，我们现在接触到的插画内容视野更开阔，色彩的运用更强烈，主体形象更加夸张。

国外的插画历史可以追溯到17世纪，捷克教育家出版的《世界图解》是欧洲最早的以木刻版画为艺术表现形式的插画作品。插画的发展历史与印刷术技术的蓬勃发展有着必然的联系，插画的诞生应该归功于彩色印刷技术的产生，艺术家通过实践深入的研究图文关系，将图画与文章在视觉上变为一个整体，相互达到了真正的整合。

（三）插画对于教学的重要性

1.插画多变的艺术形态对于学生想象力的培养

插画的艺术形态多种多样，有写实、抽象、夸张、变形等多种形式，不同的课程配备不同的插画内容。在小学美术教学中，插图与教材内容密不可分，教材的每一课都配备适当的插图，这些图片与文字面向全体学生，充分考虑学生的发展需要，便于学生自主选择，强化学生的学习兴趣。兴趣是学习任何事物最好的老师，趣味性的美术教学以及丰富多彩的图片展示会为美术教学打下良好的基础。

美术教学中经常会用到插图教学，这种视觉文化的影响不容小视。例如，在美术教材《诗情画意》一课中，教师在导入环节需要为学生展示大量古诗配画的图片，引导学生如何读懂诗意，体现画意。以孟郊的《游子吟》为例，画中一位母亲点着煤油灯为要远行的儿子缝制要穿的衣服，母亲满头白发，身形瘦小，儿子背着厚厚的行囊准备起程，体现了“慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归”的诗意。通过教师适当的引导，学生能读懂这幅作品的含义。在插图教学中，教师要启发学生的思维，启迪学生独立完成作品的智慧。

让每位学生插上想象的翅膀在艺术的殿堂翱翔，是每位美术教师的追求。想象力需要教师在引导学生观看插画作品时细心地观察，耐心地引导，学生从最初的临摹插图到充满想象力的完成作品。小学美术教学是义务教育阶段的一门重要课程，我们不能简单地将课程理解为教孩子学画画，从不会到会，而在课程中忽略了学生认知状态和身心发展的关系。学生简单的临摹会限制想象力的发展，小学美术教学中学生想象力的培养至关重要。多年的教学实践证明，在小学美术教学中，教师应当充分发挥学生的想象力和自主性，丰富的想象力对于激发小学生的创造思维和创作热情具有重要作用。作为美术教师，将插画作品与学生身心发展和认知事物相联系，通过观看插画作品，让学生的想象力无限发展。

教师在授课过程中可以选择生活化的插画作品引导学生想象。任何想象都是以生活为基础的，学生的想象可以打破现实物象的限制，小学阶段教师的正确引导与学生的想象力密不可分。因此，教学活动中教师可以通过提出问题的方式让学生发散思维，在肯定其想象力的同时，防止形成固定不变的思维模式。

例如，在学习“未来的世界”一课时，笔者和学生在畅谈现在生活环境的基础上憧憬未来。课堂上，笔者首先问学生这样一个问题：谁能想象一下几十年后的世界是什么样子？学生开动脑筋，积极思考后，分别说出自己的想法并画了出来。通过聆听和观察，笔者发现他们的想象力十分丰富：半空悬浮的玻璃屋、巨大的太空船、长出一双翅膀的交通工具、形形色色的人群……在看过学生作品后，笔者展示课前准备的大量插图，进一步丰富学生思维，引导学生完善作品，画出自己与众不同的未来世界。绘画过程中提供一些夸张的插画作品，指导学生将现实的物象任意变形、夸张、重新组合，教会他们运用夸张的想象方式，让学生都能画出充满想象力的未来世界。小学生的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣、独特的思维方法经常带给我们深刻的启迪。

图5-1　学生作品

在插画教学中，教师从作品的构思、构图、色彩等方面入手，发展学生发散思维能力，养成大胆想象、乐于实践的精神，逐步提高学生的想象力，为学生想象力的培养提供更加宽泛的空间。(www.chuimin.cn)

2.插画类型的多样化为学生创造力的培养提供良好平台

插画在自身的发展过程中形成多种模式，将他引入教学能够丰富学生的视觉，激发学生的创造精神和实践能力。插画的类型多种多样，有传统插画与现代插画，手绘插画和电脑插图等。随着多媒体信息技术的发展，学生在课上不是只单纯地接触教师绘制的简单图片，他们可以更广泛地接触到国内外大师级的插画作品。正所谓见多识广，看得多自然有利于培养学生的发散思维，对学生创造力的培养起到至关重要的作用。

学生刚接触美术课时，就像一张白纸，教师引导的优劣决定学生美术创作的成败。实践证明，插画教学是现代美术教学不可缺少的一部分，对新课程改革具有推动作用。插画类型的多样化发展为教学方法的转变提供了更好的途径。美术不同于其他学科，它必须在教学过程中为学生呈现丰富的表象，开阔学生的思维，让学生轻松地进行创作。在美术课堂教学中，灵活地运用插画作品能迅速引起学生注意，使其在头脑中形成丰富的表象，同时增强课堂的趣味性，促进学生创造力发挥。插画属直观可感知形象，他帮助学生获得的体验直观有效，是儿童成长认知过程中必然经历的阶段。教师应注重学生的直观感受，大量运用直观教学手段，将丰富的视觉感知形象融入课堂，刺激学生思维，让学生获得美术创作的兴趣与动力。插画作品色彩绚丽，动态精美传神，在学生脑海中留下了鲜明深刻的印象。内容积极向上的插画作品不仅能陶冶学生的情操，而且能激发他们对生活的真挚热爱，使学生在持久的观察过程中产生丰富的联想，以提高创造力。

儿童的世界是充满幻想与创造力的世界，学生的突发奇想会带给我们意想不到的惊喜。我们经常看到刚刚接触美术课程的学生，最初一无所知，慢慢地在教师的引导下，随着年龄的增长，他们的知识技能不断提高，能够画出或制作出新奇且富有创造力的作品。学生的想象力和创造力在教师插画教学的引导下，为学生提供多种发散思维的平台，让他们瞬间迸发出灵感。美术教师在课上培养学生创新能力这方面有着得天独厚的条件。同一课题可以有多种表现形式，在一种表现形式中也可以有无数的画面效果。

例如，在一年级课程《鱼儿游泳》一课中，教师引导学生用多种方法表现鱼儿游泳的画面。学生可用传统的绘画形式，运用彩笔和画纸进行平面绘画，表现小鱼在水中游动的情景；也可用彩纸进行手工制作，还能用彩泥和废旧材料等制作立体模型。每个孩子都有自己独特的想法与表现力，小组成员间互助合作，画出或制作出的效果截然不同。图5-3和图5-4都是学生作品。

图5-2　学生作品

图5-3　学生作品

教育家陶行知先生认为儿童是美术创造的大师，有着与生俱来的创造力。插画教学中创造力的培养要求教师要善于了解学生的心理和生理特点，观察个体成长过程的变化。在提供插画作品时，考虑学生的年龄特征和个体成长的特殊性，选择适合学生身心发展的作品。美术教学活动中，创造力主要来源于学生观看图片作品时受到了启发产生的创造性思维。这种思维具有灵活性、独特性、瞬间迸发的特点，是整个创造活动的关键。教学活动中，培养小学生的创造思维，让他们展开丰富的想象，并将它转化为创造性活动。教师作为学生艺术创作的引路人，应当深入了解学生，启发学生对插画教学的兴趣和感受，培养美术创造精神。

总之，利用插画教学既提高了学生的创造力，又推动美术教育多方面发展。在素质教育中，对培养创新型人才提供优良的学习环境。我们所处的时代要注重学生创新精神的培养，充分发挥每位学生的主体性和创造性。在美术教学中，应特别重视对学生个性和创造力的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过学习和探究，引导学生在情境中探索与发现，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

3.插画的艺术性有利于学生审美意识的提高

人类认识世界是从审美开始的，美术教材是美的载体，课堂中色彩鲜艳的插图更是美的呈现方式。教科书中的插画作品，有的生动形象充满活力，有的内敛深邃充满深刻的哲理，这些作品在美术教学中承载着不同的含义。小学生刚刚入学，在不认识任何汉字时就能看懂图片，因为图片呈现出来的内容直观易懂。随着时代发展，图片的设计越来越精美，其艺术性越来越高，在美术教学中充分利用图片的艺术观赏价值，既是教学的重要手段，又有很高的艺术欣赏价值，将其穿插在课程中，可以逐渐提高学生的审美意识。

在教学中充分使用插图，唤起学生内在的审美需求和探究欲望。随着社会发展，插图的艺术性越来越受到人们的关注，通过欣赏插画作品，可以提高学生的审美趣味，丰富学生视觉文化，使审美意识在教学活动中逐步提高。刚刚接触插画的学生，在观看插图作品时，没有敏锐的洞察力，不能形成自己独立的审美意识。一些简单的插图对于他们来说，只是不规则的形状组合，教师运用这些不规则的图形，经过重新组合，变换颜色，画面产生强烈反差，让学生体会运用不同构图色彩可以达到完全不同的审美效果，想要培养好的审美观，就要从刚接触本门学科开始。让他们在实践中懂得，在美术教学中，审美意识的提高是学好这门学科的关键。

学生的审美观不是先天就有的，而是靠后天的培养。教师要运用各种插图培养学生的审美，让他们善于从普通平凡的事物中发现美，正如雕塑家罗丹所说：“大自然不缺少美，缺少的是发现。”让每位学生经过教师的悉心培养都拥有发现美的眼睛。感知身边一切美的事物，拥有用画笔表现美好事物的能力。插画教学能陶冶学生的高尚情操，提高学生的审美能力，增强学生对自然和生活的热爱，他最大的特点是通过色彩和线条为学生展示直观的形象。教师可在教室周围多摆放一些插画作品，在生活中潜移默化地影响学生，学生在艺术氛围中得到熏陶，有利于学生智力的发展，使其思维变得活跃，审美趣味可以得到显著提高。

笔者在三年级（1）班进行了一项艺术与审美实践活动，在教室黑板的两侧摆放四张插图作品，每半月更换一次，每次换上新作品时为学生进行讲解，便于学生学习与欣赏。通过一学期的观察，本班学生在美术课堂上的审美能力有所提高，由此可见艺术氛围对学生的重要性。教师带领学生在众多插画作品中吸收其精髓，将这些内化为学生自身的审美素养，在观察欣赏的过程中，提升自身的审美意识。

在美术课堂教学中，插画作为一种艺术形式，其不但是学生感受世界的重要手段，也是挖掘学生美学感官的重要途径。国内外优秀的插画作品种类众多，他们的造型独特富有想象力，颜色强烈充满表现力，在自身发展过程中形成独特风格，具有较高的艺术价值。这些作品之所以迷人，是因为它在满足学生认知的同时，充满了艺术审美的魅力。学生审美意识的培养是以插画为媒介，以审美为核心的艺术实践活动。通过对插画作品的观看、理解、探究等活动，把学生带入插图之中，让他们接受审美教育的熏陶，激发内心深处的情感。