油画审美教学：提升小学生审美能力

（一）油画审美教学的理念

1.小学生审美认知能力特点

并不是每个事物在被初次见到时，都会被发掘到其中的美感。面对一件事物时，人们对其所持有的态度至少有认知态度、利用态度与审美态度三种。也就是说，这个事物具有三种属性：认知在于事物的物理性；利用在于事物的可用性；审美在于事物的形象性。所以，只有人们在抛开物理性与可用性之后，才会体现出审美的态度。

审美经验主要是指人类在进行审美活动中所获得的感受积累与美感体验的汇集。生活经验和审美体验密切相关，所欣赏者个体的独特生活经验对于他个人的审美经验的形成有着重要的影响。儿童欣赏、审美都必须先经过感官的接收，再经由个人认知心理历程作为判断的依据。其中的认知包含儿童的知觉能力、年龄、成熟的发展程度等。因此，了解儿童美感知觉发展才能有效地选择审美的教育课程，提高欣赏教学活动的效果。

不同年龄段的儿童，其审美心理也有所不同。例如，高年级学生掌握了写实主义的审美判断，并且已经逐渐学会就作品的表现性或行事风格，做出审美反应。

小学生对于成年人艺术品及儿童作品的审美判断是以审美主义为主要依据的。也就是作品的内容与真实事物相符合的程度以及作品的形象对视觉对象的相仿程度。忽略作品本身的内涵或内在精神，就不能以开放的态度对待不同风格类型的作品，也就不能欣赏他们的独特价值。

而我国现在小学生审美认知能力特点如下。

（1）小学生年龄的增长有助于他们审美认知能力的提升。

（2）小学生生活的情境和社会文化是他对审美观的判断和陈述来源。

（3）小学生已经具有审美、评价的能力。如果能加强欣赏能力，将会有助于他们的评价和创作能力。

（4）审美教学方式可以以欣赏—创作—欣赏作品的循环形式展开，欣赏与创作并重，因为欣赏创作也有助于美的概念理解。

（5）审美活动可多元的方式（音乐、公园、美术馆、博物馆等）作为引导的对象。

2.油画审美教学课程设计特点

课程设计是指教材与教法的建构、计划、设计、发展、评价；而教学设计，是在教学目标、内容、活动、评价、时间、空间、资源、教师等因素的考量下，做出有系统的安排规划，达到课程目标。任何学科或领域的课程都包含知识、技能、情意等方面，课程设计不能偏向哪一方，而艺术课程最终的目的虽是情意，但是没有系统知识的引导、技能的联系，就无法呈现心中感知的视觉作品，指示现代的教育更注重的是主动地发现学习。审美课程的目标包含表现、审美、应用方面。审美情意不仅表现在学习过程中的兴趣、习惯与态度上，更要表现在生活应用上。

小学美术教育不仅承担着美育的重任，同时也肩负着德育的任务，成为生活艺术教育课程。因此，艺术教育理念、课程内容与实施方法都要调整，需要加强审美教学，养成审美的人生态度为努力的重点，这样才能发挥艺术教育的整体功能，达成美术新课标上的任务要求。

本书课程设计的要旨在于加强油画审美鉴赏教学，平衡创作，鉴赏、文化创作者之间学习的关系，提高艺术素养，由审美学习转化成审美的人生态度，奠定建立审美人生观的基础，这样才能发挥艺术教育的整体功能。

3.油画审美教学课程的目标

课程标准对于小学美术课程教学有规定表现、审美、应用等方面的目标，尤其最新的课程标准，主要精神在统一美感品质与创作理念，更加重视审美领域的认知与美感判断。美术新课程的课程目标如下。

（1）表现领域：运用造型媒体，体验创作乐趣，培养表现能力。□

（2）审美领域：经由审美活动，了解艺术价值，提升审美素养。□

（3）生活实践领域：扩展应用艺术即结合生活科技技能，涵养美的情操，提升生活品质。

（二）油画欣赏、创作能力的培养形式

1.小学生油画创作始于作品欣赏

从作者学习油画的经历来看，学生是由最先开始欣赏油画作品的，接着阅读艺术书籍，再慢慢了解艺术家的经历，体会油画作品背后的意义，最终被油画的内涵深深地吸引。所以，小学生通过油画审美教学的学习，将生活当中的亲身经历利用绘画的方式传达出来。下面，笔者介绍油画欣赏和创作的理念来源。

（1）生活细节的情感触动

绘画欣赏和创作总是从自我出发，贴近绘画者的真实生活。儿童时期的情感干净单纯，学生毫不掩饰地宣泄自己的情绪，他们因高兴而欢笑，也因悲伤而哭泣。这些直接的情感波动也最容易生发学生的创作灵感，激发他们的欣赏体验情绪和创作灵感。

（2）受到其他艺术作品的启发

艺术品的欣赏包括主观的感觉体验、艺术品视觉品质的认知、形式结构的理解、内容意义的阐释体会等。此外，对艺术家的油画创作意向及其时代与社会背景的认识皆与艺术品的欣赏相关联。美术欣赏教学采用艺术鉴赏与批评的方法借助语文交互活动的功效，发展儿童观赏艺术的乐趣、知觉的识别能力与艺术的了解能力。因此，审美教育的可行性及其效果奠基与艺术与语言的密切联系之上。小学审美教学的目的也不是使学生像批评家般，而是希望学生拥有视觉艺术的素养与批评的观念，能体验作品的意义，并做出个人判断。艺术是一种结构性的符号，可以让我们了解一位艺术家对感觉形式的理解。

（3）大自然的影响

小学生进入小学之后，就面临着学业上的压力，而所谓语文、数学、外语这些主课的学习压为，就要靠轻松愉快的副科来缓解。适当的休息娱乐可以缓解压力，保持愉快的心情。而学生在接触大自然时，也就如同得到了大自然的庇护，无忧无虑没有烦恼。因此，大自然中的一草一木，甚至只是装饰的建筑物，都可以成为油画欣赏和创作的灵感与元素。

2.小学生油画的欣赏要素□

艺术作品的构成以表现工具和材料为基础元素，再加以组织的有机结合。但是单有表现工具和材料并不足以构成艺术的表现，必须同时充分掌握各类艺术的创作技巧才能使艺术的表现达到完美的境界。

（1）造型的表现

油画给予人最直观的感受就是造型表现了。除了表面运用点线面、色彩等元素构成外，绘画者通过画面想要表达的内容也尤为重要。

（2）构图的形成

油画作品的构图需提前想好物体位置安排妥当。所谓的构图是寻求一种均衡感，一种适当的比例，以此来呈现画面的美感。而一般学生需要掌握的构图有四种：第一，三角形的构图，即为求画面的稳定、平和、稳重和平衡感，可以使用三角形构图，这是油画创作中最常见的构图方式。第二，对角线的构图，即对角线构图让画面整体多了一份趣味性及生动感，体现了活泼的形式。第三，并列式的构图。人与人或人与物之间的排列方式形成并列的样子，画面看起来更加纯粹、精致，也可体现比较性的意味。第四，不同比例的构图，即随意性较大，任其自由发挥，需要绘画者有思考的安排。

（3）色彩的运用□

色彩的呈现表达了作品的深层内涵，也会直接影响观赏者的心情。色彩对于人的情绪会产生某种程度上的影响，当色彩较为明亮时，人们会感觉较为愉悦舒适，而当色彩较为阴沉时，则会带给欣赏者忧郁沉闷的感觉。不同的色彩可能因为个人喜好、地域、文化有不同的解释意义，但是当色彩被运用到油画创作中去，所要表达的情感与象征意义，在绘画上就相当的重要了。

（三）培养油画审美意识的教学方式

1油画审美教学中必须遵守的一般原则

作为一名合格的美术教师，在油画审美教学中必须遵守以下原则。

首先，油画审美教育是艺术教育的趋势，又肩负德育的功能。因此，审美教学活动以情意为主要内容，以认知与技术为辅。王国维在《论教育之宗旨》一文中系统地提出了审美教育的思想，他把教育分为“心育”和“体育”两部分。“心育”包括德育、智育和美育的教育内容，他认为“美育”在德育和智育的教育中具有同等重要的地位。

油画审美课程设计要符合学生的身心发展，配合学生的生活经验。儿童的学习活动会受到各方面发展的影响，因此油画审美教学的课程设计应该符合学生的身心发展，与生活经验相互配合，从而达到教学目的，进而促进儿童完整的发展。

油画审美活动设计要活泼有趣，富有变化。从文中发现游戏式、活动式的课程比较能引起学生的兴趣，达到学习的效果。油画审美的课程内容可由师生共同决定，使课程技能符合学生的兴趣又能兼顾学习的目的。教学活动的设计要有变化，既可以是独立性的学习，也可以是分组合作的学习。

2.在课程设计依不同年级特性而定

由于小学跨度为六年，各个年级阶段孩子的审美需求以及所适合的审美方式具有差异性，因此油画审美教材的选择必须配合学生的审美发展与生活经验。小学油画教学课程要结合“高品质的审美取向”与“创作取向”，进而发展出新课程类型，以创作与审美活动交互的新内涵来指引未来方向。

首先，要建立小学美术教师对审美教学的理念。配合教材纲要，建立低、中、高年级不同的审美教学方法。

在授课方面，低年级宜用印象直观的“游戏性欣赏”；中年级宜用多元层次的“欣赏与鉴赏”；高年级宜用现象产生联想的多感的直观比较法，配合教学策略进行创作教学。在学习方面，低年级学生在于学习培养“感性、自我、自信的主观情绪”。中年级在于学习培养“观察与感受，比较与讨论”。不同的美感体验可以带来不同的体会。高年级学生在于学习主动“观察，认知，分辨”周围的美感要素，以扩展审美的世界观。

新课程标准的策略呼吁小学美术教师开展自我教学评价，重视小学美术课程品质的评价与研究。提升小学美术教师的审美教学素养包含提升小学美术老师的油画艺术鉴赏能力，尊重与提升学生视觉感知的教学方法，养成收集与留意审美领域最新教学讯息的习惯。

油画审美教育是时代的趋势，教师应具备审美教学的理念，并且依据学生的发展差异而应用不同的教学法，并提升教师自己的鉴赏能力及教学活动的设计能力。由此可见，教师也要重视言传身教。教学设计与活动宜运用各种教学策略，以提高趣味，指导、观察、讨论、了解审美对象，培养审美的感知能力。

3.美术课程教师教学思想的根本转变

一直以来，美术教师总是作为小学美术课程的主导地位进行教学。然而新型的教学模式督促着美术教师思考教学如何启发课程的意义与内涵，并建立在生活应用的基础上。艺术教育领域上缺乏教师教学观念的哲学思想与艺术理论的引领，结果还是回到了传统的教学方式。教育改革思维竞争的目的不在于求得结果的谁胜谁负，而是在过程中促进教师教学的变革与发展。教育改革象征教师专业生活的重组，需要教师对课程意识及教学行为的重新理解，而不是单纯教育理念的接纳与应用。

教师扮演的角色应在批判反省的层次，思索艺术教育本质的内涵，引导学生建构自我学习的价值意义。教师必须先了解课程的目的，采取计划要教什么，找出各种视觉艺术课程中的主要的教学形式与不同学习类型，根据不断变化的社会需求及寻求和理想目标之间的关联，换句话说就是我们的理论必须寻求教育的实用性。(www.chuimin.cn)

油画审美教学的一个中心概念便是自我反省与批判思考，以教师内在的价值与信念为探究与反省的核心。美术教师能在自己的学校与教室中研究实时的、实际的情境，并加以检讨、反省，这样就能改进教学，落实新的思想，解决别人和自己的问题，与社会产生良好的联结，也可以促成教师专业实践。要转变思想，美术教师还需要做到以下四点。

第一，改进教学法，构建学生知识体系。教师反省现行教学法的成效，以了解知识建构的真正含义，进而改进教学法，引导学生主动探索，并融合旧经验与新思维，构建新型美术知识体系。□

第二，重视学生潜能，发挥适才适性功能。教师研究观察学生的学习情况，做到因材施教，因人施教，适才适性，将每个孩子都照顾到，让弱势及收到压迫的学生从教育的不利中得以解脱。

第三，经由民主的参与方式，促进教育品质提升。针对教学现场提出建议，使教学扬弃自上而下的权威方式，实践民主多元化的真谛。

第四，教师主动研讨，提升专业能力。在教学过程中，教师向来扮演传承者的角色，却很少由亲身研究作为调整教学的实践。教师应该针对自身教学现场的问题，从事即问即知的问题探讨。

第五，倡导协同教学，相互学习成长。美术教师与其他学科教师或教学相关人员共同参与研究教学，可培养合作感情及团队默契，同时在收集资料、筛选资料及整合资料的过程中，也能相互学习成长，共享协同教学的乐趣与成果。□

4.油画审美教学过程中的多元主体角色转换

油画欣赏与创作的前提是自由与兴趣。因此，以提高小学生审美观为前提的课程教学，必然是以学生为中心、为主体，摒弃以往学生围绕教师转的模式。而以学生为主体的课程内容设计，油画教育的“题材”应该是以小学生选择喜爱作品为主的重要原则。而最熟悉的题材，也是他们最喜欢的题材。所以，美术教师必须顾及小学生对艺术的不同喜爱、熟悉程度和兴趣，这样才能决定教材与教学方法。并且教师在课堂上对于油画作品的提示必须循序渐进：由具象到抽象，简单到复杂、熟悉到不熟悉。

油画审美课程应该符合小学生的阶段认知发展，配合学生的生活经验，师生可以共同决定课程内容、方案或主题方式；可以统筹各科的教学，教学活动宜多样、富有变化。教师应多进修培养教学素养，学校设备要能够支援配合，学校环境的美化可以增进审美教育的成效。

在小学生所需要的油画鉴赏课程中，对于油画作品的选择有以下要求。

美感认知事物：线条、形状、色彩、结构造型、材质、自然环境、人文环境。

欣赏与鉴赏对象：自己与他人的美术作品、自然物与人造物的形式美、中外艺术与文化特征及其价值。

油画审美活动并非单纯的主观感受或情感活动，而是通过油画教学，使学生兼具情意与认知的活动。油画欣赏教学的主要目标在于培养小学生审美情意与能力，以及认识艺术与艺术文化。艺术品具有激发美感的因素与表现内涵。欣赏艺术品不但要享受美感经验的乐趣，也要了解其表现意义，这样才能获得文化陶冶，传承艺术文化。

5.油画审美教学内容的多学科综合统筹

油画形式的丰富多变和油画内容的包容吸收都强调了油画教学课程的统筹能力。油画课程内容不再只局限于油画的相关内容，而是更注重跨越科目的联合课程教学，提升小学生的综合能力。美术课程的统筹是一种课程设计的过程与行动，从课程的理念、模式、目标、选择、组织、实施等各个层面加强各学科经验、学习体验、课程设计中各要素之间的联结，提升整体课程的效率与效能。学科统整的目的在于减少学校教材分化或重复，突显学科知识在生活中的价值。以下是课程统整的多种模式。

（1）单科课程统整

单科课程统整指单一教材内的整合，阐明单元和单元之间概念与价值的关系。

（2）以艺术共同属性为核心的副科课程统整

指将两种或两种以上的学科带入主题核心，用重复的概念、观念或技巧作为统筹要素，以探究主题、事件、问题或经验为核心。□

（3）以油画内容的生活属性来整合多科课程

多科统筹强调多种学科之间建立联结，使原来的学科经统筹后产生新的意义，以及引发新的思考内容，以解决生活上的问题，协助教师与学生认知学科知识与日常生活的关系。

任何人无法以单一的观念解决问题，必须整合多种智能，这样才能创造出生动丰富的各种文化产物。在油画与人文领域里配合统整课程设计，让儿童在生活的范畴里能尽情运用视觉仔细观察，发挥他们潜在的想象力去创造独特的视觉美感，使这些审美经验予以建构之后，以双向互动、动态分享的方式使其从日常生活体验和视觉美感情境中主动构思和表达，建立个人艺术人文知识体系。

综上所述，课程统筹并不是单纯的学科间的“分”与“和”，而是一种教与学的态度，也是课程发展与组织的一种方式。将相关的知识内容及学习经历整合起来，使课程内的各项知识及经验更加充实和清晰。教师最重要的是判断这样的学习对学生而言是不是有意义的，是否因为这样的统筹，而是学生能在生活中加以应用。

（四）油画审美意识的培养方式构建

笔者观察到，现在的孩子因为资讯媒体的新鲜多变，常常沉迷于电脑之中，认为只有电脑才能使他们放松；一方面也由于课业压力大，他们常常奔波于各种辅导班之间；另一点是父母工作，假日带孩子出去接触自然的机会也不多。孩子在这样繁忙的环境条件下，是否能经由艺术教育中美感的启发，改变孩子对身旁环境的关心和体验感受。本书以个案研究方式，以本校小学五年级学生为对象，利用上课及社团活动时间和实际进行教学。在教学过程中透过一系列参与观察学习单与创作作品方式做资料的收集，并分析这些质化资料，以了解学习情形与教学成效，并逐步修正课程内容，依此发展出审美课程与建立审美课程发展之模式。最后依据研究所得，提供未来小学美术教师设计审美课程之参考。笔者以下主要探讨如何在小学中进行油画审美教学，将油画审美定义为探讨和欣赏美的事物。对美和艺术的持续探讨是文明的生活方式，并且认为如果置身于美的事物中，尝试创造美的事物，能提升环境刺激心灵与知觉。因此，认为学校的环境能影响审美教学。

1.以“体验为介”的情境化教学方法

如果要做到全民美育，人人都能具有基本的美感素养。把美感素养实际运用到生活上，应该从学校的审美教育开始。年幼的儿童是可塑性很强的阶段，应该引导他们在各种美感的学习活动中养成一颗懂得欣赏美的心灵，吸收美的相关知识，并将之融入生活。其内容如下。

（1）关于美与美感方面

美是无所不在的，大至自然宇宙，小至身边的花花草草、小事物，从有形的外在世界到无形的心灵世界。但美的标准不是绝对的，它带有很重的主观成分，跟欣赏者的个性、经验、观看角度、感受力及对美的理解程度高低有绝大关系。欣赏者应多了解艺术的本质，试着从多个角度去欣赏同一件作品。特别是小孩子的美术作品，不能以成人的观点去看，因为小孩的思想世界与成人的世界有许多差异，他们具有自己独特的诠释方式。

从美感体验中可发现，以同样一种艺术表现形式，经过不同的诠释处理，可以变化出无穷不同的美。而无穷的美全靠人们那颗敏锐的审美心灵而展现。从外貌分，可以有雄伟的美、小巧的美、粗犷的美、精致的美、复杂的美、简单的美、鲜艳的美、淳朴的美、对称的美、杂乱的美、统一色调的美、强烈冲突的美、日夜更替的美、四季变换的美等。

（2）关于美感教学方面

美感活动的功能目标在于提高审美能力，培养美的情操与审美习惯，增进对美的理念，提高审美能力，从个人美化开始并扩展到周围的环境。经由审美活动，感情获得充分的表达，借此舒缓紧张的精神情绪压力，促进身心的健康。培养美的情操和审美习惯，可提升对事物的品位，对艺术的鉴赏力，进而提升精神生活的层次，促进祥和的社会。审美活动有助于人们了解本国固有的艺术文化，进而加以保存和发扬；透过审美的活动，也可以增加人们接触外国艺术文化的机会，使其认识不同文化的特质，以此开阔视野，探索未知领域，培养人们包容的欣赏胸怀与国际世界观。

美感培养的活动属于心灵的层次，涵盖的范围又广，儿童美感的培养是全民美感提升的扎根工作。因此，儿童美感陶冶的内容与方法上不宜做刻板的课程划分，应以整体的规划融入生活的起居之中，弹性变化，循序渐进，从自家到其他城市，从本国到他国，从当今的事物艺术延伸到古时，再从具体的小事物带入到较抽象的审美活动中去。

审美教育的内容包含古今中外的艺术文化与视觉文物，除了视觉艺术还应包括音乐、歌谣、戏剧、表演等。审美教学活动应该从欣赏开始，体验美的对象的性质，进而引导相关的表现创作活动，再进一步欣赏表现的成果，这就是审美活动为中心的视觉艺术课程。审美活动不仅要统筹各种艺术，也要融入各科教学，以大单元或主题式的方式进行。人文素养的学习不是艺术教育所特有的，审美活动融入各科更能提升各科的学习趣味，并统筹各科的学习。

借由歌剧、角色扮演、诗词或音乐来组织表演类节目，并邀请家长和其他学生来看表演。简单的任务包含群组的文学、历史、数学和科学事件的角色扮演，可让学生做诗来阐释学过的概念，或要学生写出简短的他们关键的发现和结论。

（3）寻找审美的工具

网络连接将美术、音乐、歌剧等软体带到了课程中，这些特别的媒体是无价的资源。安排电脑教室的课程或将软体带到教室让学生利用课余时间来使用。

美术课的内容要包含学生能描绘或说明的已经学会的知识，将已经学会的事物制作成拼图的咨询海报或者小图书来教授他人。选取学生的作品展示在教室中，并且确定展示的是吸引人的作品。

①走出校园，走入社区环境与人物

美术课程应该鼓励学校和教师大胆起而行之，走出教室，走出校门，投身于真实环境中，和学生共同学习成长。笔者亲自参与教学的教学案例经验分析，提出美术课程教学应走开放教育的一个观念：统筹教学应走出校园，回归生活环境。

②音乐美术融合教学

方案教学是一种整合各学科领域的教学，其主要的焦点在于顾及学生的兴趣点，由互动讨论决定方案主题与设计内容，师生共同参与。此教学方式的目标为一种全员统筹学习，强调自主性的参与课程行动过程。

2.以“教育为介”的互动性教学方法

面对油画，人们总是从直观欣赏的角度进行审美选择，选择的依据就是油画作品的内涵与价值。其价值首先在于作品的表现内容，其次在于油画作品的内涵、是否具有教育意义。而油画的教育意义是通过它的表现形式进行渗透的，这是油画思想与美术文化的结合。

通过审美意识，将教育思想的独特构思与油画作品有机地结合起来。美术教育美学为基础，通过各种作品的学习欣赏，提高人们的赏画眼界和观察力以及领悟力，再从精神层面去发挥教育作用。

油画审美的教育性是将先进文化灌输到人们的思想中，又将作品的审美价值深入人们的思想中，以起到文化教育和心灵教育的作用。油画审美的关键点在于对作品的理解，注意画面要表达的思想内涵。教育也是讲究技巧的，以便更容易接受和领会油画作品的线条构图。色彩是建立在技术上的审美意识，通过对美术教育科学性的挖掘，体现了油画技术和思想教育性。

组织学生参观学习美术馆博物馆，可以更好地了解学习艺术品的内涵与价值。对于参观完美术馆博物馆之后，小学生进行审美欣赏的反应研究证明：第一，艺术史及美学的教学，对小学生审美反应有所影响；第二，大多数小学以儿童作品的风格和题材，作为判断的标准；第三，学生对于较熟悉和较不复杂的艺术品较有兴趣；第四，艺术史、艺术批评和美学的教育，应从小学开始；第五，对艺术品的感知，解释与了解，和艺术创作一样重要。

因此，经常让儿童去艺术馆观看艺术品，也可能改变其对艺术品的态度。小学教师可以让儿童经常观看艺术品，并且必须顾及各年级儿童对艺术的不同喜好、熟悉程度和兴趣，以决定教材和教学方法。

艺术欣赏的方法中描述、分析、解释与评价艺术品不一定需要循序渐进，可相互交织成为不同的次序，教师可引导学生经由该过程，鼓励观察、分辨、区别、比较、对照、分类及评价艺术品。采用各种游戏或教学技能，使原本是艺术批评的理性判断，成为有趣的学习经历。□

艺术品有当时的意义、现在的意义以及自己产生的意义，于是产生了多元意义，教师绝不可能只把它限定在原作者及该时代的意义，重点应该放在作品对现代人产生的感觉与意义上。艺术品有具体的内容，而且可转换成问题引导欣赏。以绘画欣赏为基础，融合美学、艺术史和艺术创作的简易知识，采用适当的描述视觉品质的用语，参照艺术批评的过程与作品的特点组成系统问题，引导儿童反复观赏，自由自在的谈论是培养观赏艺术品的乐趣与能力的有效途径。虽然中国绘画的用语较为抽象，儿童无法理解，但其可帮助教师明了中国绘画欣赏的重点，提供设计美术欣赏教学引导问题的指引。

问答法是小学各科教学中常用的方法与技术，其适用于小学各科教学，同样也适用于美术课程教学。教师利用问答，引导学生体会视觉对上课品质的关系，提供有关作品讯息，让儿童互相比较讨论，由认识、熟悉、理解而能较客观地判断美丑，了解意义发展儿童的审美能力。

绘画具备各种视觉艺术要素与形式，可作为美术欣赏教学的基础。问答的功能可以引发感觉、识别、与探究活动，所以需要依据欣赏的目的与活动方式，设计适当美术教学引导问题设计。和其他科目教学一样，教师要依据儿童程度、教材内容及活动方式而定。