小学美术教学中的中国画欣赏及其作用

2023-10-31 理论教育版权反馈

【摘要】：（二）中国画具有独特的精神境界和魅力1.中国画欣赏的层次性欣赏中国画和西方绘画不同，中国画这一艺术形式决定了学生在欣赏时一定要将自己的民族意识和思想情感融入其中。中国画讲究险中求稳，稳中求奇，打破对称，着意对比。因此，教师在指导儿童进行中国画欣赏的过程中，首先要

（一）中国画起源

中国画起源于古代，象形字，奠基础；文与画在当初无歧义，本是一个意思。我国向来有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字是为书画之先河。文字与画图最初没有歧义之分。

陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件模拟船形的陶壶，使我们如身处岸边；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出了青春的活力，它是研究中国画史的根源。新石器时代晚期，在辛店和龙山诸文化遗址中发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

青铜器物上的装饰画主题可分为两类：一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等。例如，赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图像，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画，它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合使这时的绘画形成了以宗教绘画为主的局面，描绘了本土历史人物、取材文学作品也占一定比例，山水画、花鸟画也在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流。随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出了很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。

明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。代表画家有周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，并在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中为后世开了新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出了超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

（二）中国画具有独特的精神境界和魅力

1.中国画欣赏的层次性

欣赏中国画和西方绘画不同，中国画这一艺术形式决定了学生在欣赏时一定要将自己的民族意识和思想情感融入其中。欣赏中国画一般要分为三个层次。第一层次是观其形，中国画对自己所要画的形象是十分讲究的，其非常重视画面的构图。所以，在教学中教师首先要引导学生观其形象和构图。中国画用笔有其独特的规律和美学原理，包括用笔的轻重、缓急、繁简、虚实、疏密、浓淡都表现得淋漓尽致。作者通过这种节奏感、韵律感的笔法准确地表达其绘画语言和思想情感，更是对一幅绘画作品进行高低品评的前提。

第二个层次是用墨。中国画的主要元素包括点、线和墨，而墨色在中国画中尤为重要，而墨又分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨和轻墨。“五色”变化万千，画家笔下的形象墨色千姿百态、变化丰富。相反，如果使用墨色不当，山则枯、云则滞、风则呆，非但画面不能有效的渲染，也将会使欣赏者感到乏味，毫不精彩。因此，教师在教学活动中关于作品墨色的欣赏尤为重要。教师可以采取示范的方法，使学生在对墨的认识上更加深刻，以便在欣赏美术作品时有一个更加全面的认识和理解。

第三个层次就是布局。“布局”也叫章法，东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫称之为“经营位置”，其意思大体一致。就是画家运用独特的表现形式，完成个性鲜明的作品创作的过程。不管怎样的排列组合，其目的无非是要达到画幅的和谐统一。看一幅作品水平的高低，“布局”非常重要。中国画讲究险中求稳，稳中求奇，打破对称，着意对比。写意画是中国画的一种重要绘画形式，它讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画的笔法、墨法、章法及色彩是不够的。除此之外，更要注意欣赏作品的形式美、结构美，甚至节奏美、旋律美。

因此，教师在指导儿童进行中国画欣赏的过程中，首先要从作者作品中的用笔、用墨和布局这三个层次方面着手依次进行，对于一些较为抽象的概念，教师应当给予示范性教学，以便学生能够更加直观地理解某些概念，从而对美术作品中作者情感的表达有一个更加生动、清晰、准确的认识。

2.中国画欣赏的意境美(www.chuimin.cn)

当学生对于美术作品中笔、墨、布局掌握之后，就要考虑中国画的意境之美。意境是一个较为抽象的概念，欣赏在很多时候正是通过美术作品中的意境美，通过联想、想象与作者产生情感上的共鸣，从而使欣赏者思想上受到熏陶。意境往往是作品成功与否的重要因素。加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界就叫作意境。由此可以看出，要使水墨画有意境，不能仅仅成为对自然的模仿，而应表达出作者感情和思想。在水墨画中，精神的渗透是十分重要的。

在美术教学中如何让学生感受到作品中的意境美至关重要，这就需要我们通过各种手段去实现，因为意境是一个较为抽象的概念。因此，在教学过程中我们可以采取与语文学科、信息技术学科、音乐学科等学科来帮助学生对意境美的理解。只有从中欣赏到水墨画的精髓所在，欣赏者才可以较为完整地理解了某一幅美术作品。学生才可以真正提高自己的审美能力和审美修养。

（三）中国画欣赏在美术教育中的作用

1.对中华民族传统文化的弘扬

中国绘画是东方绘画中的主要画种。它同印度、埃及等国家的艺术一样，在世界上有其独特的魅力和影响力。在美术欣赏课教学中，教师应该让学生带着无比崇敬的心情去学习中国画，引导学生熟知中国画的特点和艺术规律，继承优秀文化传统，了解和认识中国画，使学生能够通过中国画去感受中国文化的博大精深。

2.对学生人格的塑造

在学校的教学科目之中，美术被认为是“无错误的学科”，是指它宽容地对待“错误”，没有唯一正确的答案，并且不需要机械记忆，不像理科那样刻板套用公式定理。它独树一帜，标新立异备受推崇。正是由于美术活动具有这样的特征，其在培养小学生的品格、塑造小学生的人格方面就具有了重要的价值地位。对于一幅优秀国画作品的欣赏，没有因为无统一标准而给小学生带来失败感、挫败感和自卑感。面对作品，小学生可以畅所欲言地将他们心中所想表达出来，而在生活中，他们也会细心体会美术欣赏课带给他们的快乐和兴奋，从而增强他们创作的热情和信心。不是每一个孩子都有创造力，但是每一双眼睛都渴望得到肯定和适宜的指引。这对于学生人格的塑造无疑是美好的。

3.对学生观察力的培养

观察力是人类能够认识世界的基本能力之一，是在全面认识事物过程中所表现出的具有一定个体特征的活动，其带有明显的心理特征。小学美术教学理论认为，观察能力是学生进行包括美术欣赏、中国画作画等美术活动在内的特殊能力，也是接受美术教学的特殊能力。在美术教学中，无论是对事物的表达和塑造，还是美术学习的过程本身，观察力的培养都是不容忽视的，都需要将观察力放在重要的位置上。在基本技能和技巧掌握的基础上，将观察和欣赏进行结合。全面提高学生对中国画感悟和理解的水平，逐步提高观察能力运用过程中的针对性、目的性，使学生能够有意识地对所观察的内容进行提炼和加工，从而实现学生绘画水平的全面提高，改进美术课堂的教学效果，提高学生的鉴赏能力。

在绘画中，观察力、记忆力、联想能力对于儿童来说是很重要的。要想有好的记忆力和联想能力，观察力的培养是必不可少的。写生可以很好地培养儿童的观察力，提高学生的形象思维能力；可以让学生在大自然中充分发泄他们的好奇心，用点、线、面这些基本要素来组织画面，表达儿童的情感，将他们心中的美景画出来，在线条的长短疏密排列中表现大自然的优美。教师在这个过程中要注意启发学生的观察方法和观察思路，让他们把事物记在脑海里，随时可以拿这些脑海中的物体作画；鼓励学生大胆地用线，自然地创作，不要被束缚，任意想象，大胆表达，让学生自由画作。

4.中国画欣赏对学生素质教育的影响

绘画是古代文人除诗书等形式之外的又一表达方式，古代文人的综合素质对美术鉴赏水平的高低有着直接的影响，是密不可分的。中国当代的基础美术教育现状与中国古代画家的多才多艺相比却不让人看好在校的中小学生喜欢并且会唱流行歌曲，但是他们很少对京剧、昆曲感兴趣的；知道很多明星的新歌新作，却对中国古代诗词知之甚少。因此，懂得如何欣赏国画是小学生应该具备的一种基本素养。

美术欣赏课是中小学生课本中的重要组成部分，可以说，国画欣赏课正是通过美术课对学生进行审美教育最直接有效的手段。上好中国画欣赏课，不仅能够使学生对中国画的技巧有所了解和熟悉，更能在学习过程中陶冶学生情操，修身养性，净化心灵，升华思想，对于学生综合素质的培养和提高都是有好处的。教育作为一种有意识的活动，其根本目的就是为了更好地传承和传播民族文化。作为基层的美术教育工作者，更应该面向当前的美术教育现状，对优秀的传统文化进行传承、发展以及创新，因此教师要讲好课就必须加强自身的文化修养，并且要以此为基础，提高个人的综合素质及自身的人格魅力，使学生对中国画产生兴趣，热爱祖国的传统文化，主动学习知识技能，提升个人的修养品位。

小学美术教学中的中国画欣赏及其作用

相关推荐