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钢琴演奏训练要点:正谱伴奏实践创新

【摘要】:小调偏向于暗淡柔和的效果,这就要求学生对指尖的触键有较高的要求,如一些琶音我们要求弹出连贯,歌唱性的效果,学生就应对手腕手指的连奏有很好的表现,这样才能配合表演者有更好的音乐表达,给欣赏者以美的享受。

钢琴伴奏者在音乐表演中更像是一个“指导教师”。应该有比较全面的音乐基础知识,包括对和声学、曲式分析在内的几门学科要有全方位的了解,每首正谱伴奏都有它独特的伴奏风格与音乐特点,钢琴伴奏者要有扎实的技术功底和丰富的音乐素养才能更好地诠释作品。

(一)视奏训练

视奏对伴奏者而言是必须掌握的一项基本技能。有些学生认为自己的演奏水平高,视奏能力自然就没有问题,这种观念是不正确的。快速视奏通常是用来应付应急需要的,这种边视奏边合伴奏的能力对于学生来说需要平时在实践中逐步获得。学生在日常学习中要提高视奏能力,首先必须养成良好的读谱习惯,也就是说学生拿到伴奏谱后不必马上去弹,而是先要了解乐谱的整体结构、音乐风格、伴奏音型,把乐谱中的每个细节通过演奏状态想象融入大脑。在读谱过程中,演奏者不仅要将注意力放在乐曲的旋律走向,还要兼顾乐谱的结构和作品的风格背景,其次学生在掌握乐谱结构时应放慢练习,它是熟练全曲和掌握难点的关键,也就是说学生在演奏的同时,眼睛应该迅速预知后几小节的音符,对于这种快速的反应能力是必须通过平时的练习和眼、手、脑、耳的高度集中和认真倾听才能准确完成。

(二)音色处理训练(www.chuimin.cn)

优秀的钢琴伴奏者对表演者非常重要,只有伴奏者弹出动人的乐谱,才会使表演者在演出中更加声情并茂,这就要求伴奏者对音色的处理水平极高。钢琴音色在本质上是单一的,但音色的变化是靠表演者细致而敏感的指触差别决定的,所以演奏者必须用耳朵仔细倾听自己演奏的每一个音符,利用肩、臂、手腕来控制触键的速度、力度、触键的重量以及落键的高低角度,针对作品的强弱、快慢等对音色做出调节。学生在演奏时从肩到臂放松,指尖的力量集中、整齐、有穿透性。我们有些学生为了达到所谓的力度,用手腕甩下去砸琴,声音弹得很散,很躁,让人听了很不舒服。这就要求学生必须掌握基本的演奏技术,而不是凭力气感觉去弹琴。小调偏向于暗淡柔和的效果,这就要求学生对指尖的触键有较高的要求,如一些琶音我们要求弹出连贯,歌唱性的效果,学生就应对手腕手指的连奏有很好的表现,这样才能配合表演者有更好的音乐表达,给欣赏者以美的享受。

(三)移调训练

在正谱伴奏中,因为演唱者的音域不同,所以移调显得尤为重要,与即兴伴奏不同的是,即兴伴奏由于是编配者即兴发挥,对伴奏的编配和弦音型比较熟悉,只需要在原有的谱子上升高或降低音级即可。但正谱伴奏相对来说就难一些,因为是用编配者已编好的伴奏谱弹奏,在移调以后要考虑需要转的调式的级数,还要在原有的正谱的基础上对复杂的音型结构做升高或降低音级的调整,所以正谱伴奏者在移调中应熟悉二十四大小调音阶音级体系。最好在大脑中有一个音级的调整,对音区也要熟悉,移调时应由慢到快,不要着急,注意作品的细节部分,对于乐谱中一些特殊的升降记号要及时掌握,只有这样反复练习,才能掌握弹奏移调作品的技巧,继而克服移调给正谱伴奏带来的困难。