钢琴即兴伴奏的练习必须克服一些坏的习惯。即兴能力的养成重在即兴,需要常常面对新的旋律,需要在即时瞬间中酝酿和组合伴奏方案。所以,学生在研习钢琴即兴伴奏的过程中,要尽可能多地接触新旋律,采用循环的方式,每条旋律每次只弹一至两遍,使每次接触到的旋律都有“新”的感觉。钢琴即兴伴奏要达到真正的即兴境界,事先不做大量的练习方面功课是不可能的。......
2023-10-31
(一)社会的需要
钢琴学习的社会实际功用,主要是为各类音乐表演及课堂内外教学活动弹伴奏,这无论是对专业音乐院校的钢琴专业人才来说,还是对高等师范院校的音乐通才来说,都是如此。即使被分配到某些专业表演团体担任独奏演员,一年中能够登台独奏的机会也是屈指可数的(世界一流的职业钢琴家例外)。今天的学习是为了明天的应用,如果不将钢琴伴奏纳入钢琴教学中,就会使钢琴教学偏离社会的需要。
(二)培养多种能力
由于钢琴伴奏艺术本身的需要,我们必须通过钢琴伴奏的学习和实践,努力培养多方面的能力,而这些能力在一般的钢琴演奏教学中是难以得到提高的。
1.即兴移调能力
当为歌唱者伴奏时常常会由于某些原因,发生原谱所记的调不合适,需临时升高或降低的情况,这时就需要伴奏者具备较强的即兴移调能力。
2.迅速把握作品的能力
在实际生活中,临时的演出任务常常会降临到钢琴伴奏者的身上,他们有时只能在演出前与演奏、演唱者匆匆对一下乐谱。这对钢琴伴奏者来说,仅有较强的视奏能力是远远不够的,他们必须在很短的时间内了解、把握整个作品。
3.与各种表演者的合作能力
钢琴伴奏者的合作对象包括独唱独奏、重唱重奏、合唱、舞蹈、指挥、体操等,范围极广。钢琴伴奏者必须具备与各种表演者合作的能力,使表演者与伴奏成为一个有机的整体。
4.合作中的应变能力
钢琴伴奏者在合作表演时要善于感觉和预料表演者最细微的、意外的表情变化或失误,随机应变地掩饰表演中的失误,跟上表演者的变化。
5.伴奏编配能力(www.chuimin.cn)
在实际的钢琴伴奏中常常会遇到没有正式伴奏谱的情况,或者有伴奏谱而不完全适合演唱、演奏,需要钢琴伴奏者临时加工或编配伴奏,有时甚至要做到即兴伴奏。
6.音色变化能力
由于伴奏对象的不同,需要在同样的乐器上演奏出不同的音色,以保证伴奏与不同演唱、演奏的协调。例如,为男低音伴奏需要深邃、浑厚的音色,为花腔女高音伴奏则需要清澈、明亮的音色。钢琴伴奏者必须根据不同合作对象的音色特点,通过不同的触键来控制音色的变化。
(三)完善音乐修养
钢琴伴奏的合作对象有不少是具有鲜明个性和独特风格的歌唱家、演奏家,与他们的合作无疑会使伴奏者在对音乐作品的理解、欣赏、表现等诸方面受益匪浅。即便是与普通的歌唱者、演奏者合作,也能通过不同人次的合作,在比较中提高鉴别能力。长期与艺术家合作,演奏的节奏感、歌唱感都会在不知不觉中得到提高,从而使钢琴伴奏者的音乐修养逐步得以完善。
(四)拓宽艺术视野
钢琴演奏教学主要研究的是与钢琴独奏及训练有关的作曲家及其音乐作品。作为钢琴伴奏的教学必须接触到大量的钢琴独奏曲以外的各类音乐作品,包括各种演唱形式的声乐谱,各种体裁的器乐作品以及歌剧、舞剧等,从而了解更多不同时代、不同流派、不同风格的作曲家,大大拓宽伴奏者的艺术视野,激发求知欲望。
(五)了解多种知识
由于钢琴伴奏的范围涉及各种人声分类的多种演唱形式,各种乐器的独奏、重奏,以及指挥、舞蹈、体操、歌剧等各个方面,因此,需要伴奏者在学习钢琴伴奏法的同时花一定时间、一些精力去了解各种人声的表现力,各种乐器的性能,各类演奏、演唱形式以及指挥、舞蹈、体操、歌剧等的表演特点,熟悉各类艺术的代表作品,从而有效地丰富和拓宽知识面。
(六)提高心理素质
钢琴演奏的成败常常受到心理因素的影响。伴奏者通过较多的艺术实践机会和合作演出可以增强自信心,保持稳定的演奏感。只要善于不断地总结和改进,伴奏者的心理素质便可以从中得到大幅度地提高。因此,也可以说学习钢琴伴奏是钢琴演奏者提高心理素质的有效途径。
有关钢琴演奏与伴奏技巧在教学中的实践与创新的文章
钢琴即兴伴奏的练习必须克服一些坏的习惯。即兴能力的养成重在即兴,需要常常面对新的旋律,需要在即时瞬间中酝酿和组合伴奏方案。所以,学生在研习钢琴即兴伴奏的过程中,要尽可能多地接触新旋律,采用循环的方式,每条旋律每次只弹一至两遍,使每次接触到的旋律都有“新”的感觉。钢琴即兴伴奏要达到真正的即兴境界,事先不做大量的练习方面功课是不可能的。......
2023-10-31
钢琴伴奏者必须具备与各种表演者合作的能力,使表演者与伴奏成为一个有机的整体。钢琴伴奏者必须根据不同合作对象的音色特点,通过不同的触键来控制音色的变化。因此,也可以说学习钢琴伴奏是钢琴演奏者提高心理素质的有效途径。......
2023-10-31
(一)钢琴的键盘钢琴是通过手指触键引起琴槌敲击琴弦而发声的键盘乐器。88个键从低音到高音顺次排成一排,构成了钢琴的键盘。(二)读谱、视奏的理论基础1.音符与休止符的时值标记音符与休止符的时值标记如表4-1所示。图4-2五线谱图4-3键盘与钢琴大谱表对照3.半音与全音半音和全音是最基本的音级概念,以音阶为基础,按照一定的组合构成。半音由任何两个相邻的琴键构成。原位三和弦的三个音位置发生转变,称为转位。......
2023-10-31
巴赫不仅写了《二部创意曲》15首,还写了《三部创意曲》15首,二、三部的训练都是为演奏巴赫其他大型复调作品做准备的。复调作品的背谱向来是绝大多数钢琴学生考试前的噩梦,究其根源就是因为在背谱阶段没有对各个声部的进出脉络充分了解所致。他用两年的时间,采用现代创作手法与俄罗斯风格相结合,写成了一套《24首前奏曲与赋格》,并由苏联钢琴家尼古拉耶娃首演,被世人誉为现代复调音乐创作的经典作品。......
2023-10-31
钢琴即兴伴奏技能必须通过多方面的感觉训练和各种能力的蕴积才能实现。动觉在大脑的协调下,与听觉、视觉等人的感觉系统紧密配合,不断发展成钢琴即兴伴奏的基本技能。它是将听觉获得的音响信息在钢琴上演奏出来,是大脑调动听觉、动觉和视觉共同作用的能力。钢琴即兴伴奏技能的蕴积有的是某一种独立的感觉机能,如听、看等,多种情况下是几种感觉的复合,如听写、视唱等。......
2023-10-31
比如,在给音量巨大的铜管乐器或打击乐器伴奏时,伴奏者的音量就不必控制得太轻,伴奏者即便像弹钢琴协奏曲一样全力以赴,也不一定能把它们的声音盖住。而在给中提琴、大管、竖琴这一类音色柔和,音量又不太大的乐器伴奏时,就要时刻注意不要弹得太响,以使独奏乐器的声音不被钢琴的声音所淹没。伴奏者还应根据乐曲不同段落音乐表现的需要,调节自己演奏的音量。......
2023-10-31
19世纪上半叶一些来自不同国家的钢琴家分别以德国的莱比锡、柏林等城市和奥地利的维也纳为中心,专门从事钢琴演奏与教学方面的工作,逐渐形成了德奥钢琴演奏学派的“群芳待曙”时期。李斯特和莱舍蒂茨基对德奥钢琴演奏学派的产生与发展都起到了关键作用。......
2023-10-31
肖斯塔科维奇的作品遍及各种音乐体裁,特别是他的15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉。作为一位现实主义艺术家,肖斯塔科维奇从不旁观生活,回避矛盾,而总是置身于社会生活的潮流中,用满怀激情和鲜明爱恨的作品去反映生活。肖斯塔科维奇最重要的钢琴音乐作品是《二十四首前奏曲与赋格》。总而言之,肖斯塔科维奇的钢琴音乐具有织体简约、结构清晰的特点,体现出一种新古典主义精神。......
2023-10-31
相关推荐