（一）对中国钢琴作品演奏的思考中国钢琴作品是我国传统民族音乐文化的延伸和发展，它与我国传统民族音乐文化有着必然联系和历史渊源。演奏中国钢琴作品的有效途径就是使用整体演奏的思维。所以，中国钢琴作品无论是选材上，还是立意上都是一种民族性的体现，通过对这些作品的演奏，能够激发我们的民族自豪感和爱国热情。......
2023-10-31
中国钢琴作品《浏阳河》的演奏教学实践与创新
【摘要】：中国钢琴曲《浏阳河》是我国著名作曲家王建中在1974改编的。该曲具有浓郁的湖南民歌风格，其旋律优美、抒情，通过对毛主席的家乡浏阳河美丽景色的描写，歌颂了毛主席领导中国人民打江山、得解放、过上幸福生活的伟大功绩。全曲建立在E徵调式上，节奏稍自由。如果在对旋律的弹奏中仔细分析研究，注意表现，就能表达出亲切的中国风味。
中国钢琴曲《浏阳河》是我国著名作曲家王建中在1974改编的。该曲具有浓郁的湖南民歌风格，其旋律优美、抒情，通过对毛主席的家乡浏阳河美丽景色的描写，歌颂了毛主席领导中国人民打江山、得解放、过上幸福生活的伟大功绩。此曲旋律突出、民族调式和声简明清晰、色彩鲜明。作曲家充分运用了钢琴的性能与表现手法并注重了钢琴演奏的实用性，为我国钢琴音乐的民族化发展做出了重要贡献，是我国优秀的钢琴改编曲之一。全曲建立在E徵调式上，节奏稍自由。王建中先生谈起他的创作指导思想时是这样说的：“要保持民族风格和民族语汇，就要将中国风韵、风味、音调特征、意境等在相对比较新的手法中体现出来。”我国的山川风貌和人文特征构成了我国民族音乐的特征，其中最重要的是旋律音调的特征。如果在对旋律的弹奏中仔细分析研究，注意表现，就能表达出亲切的中国风味。全曲的弹奏要从容些，用细腻的感觉、讲究的触键去演奏，处理好右手的歌唱性旋律。
此曲的结构是变奏曲结构，图示为：
（一）引子（1～9）
开始的引子1～9小节采用了歌曲的最后一句。1～4小节右手是八度加五度音的旋律进行，左手是轻柔的分解和弦流动的伴奏衬托。要求学生用热情、饱满的情绪弹奏这段旋律，要让第一个音一出来就能抓住听众，演奏要具有连贯性、歌唱性，要一气呵成。右手的旋律线条要明显浮现出来，左手手指贴键，低音进行稍突出，其他音要弱而柔和，弹出朦胧的背景效果。5～9小节是琶音进行的连接句，音乐慢起渐快，注意双手交替演奏要衔接自如、圆润流畅。
（二）主题A（10～32）
10～32小节为主题音乐，形象朴素、自然、亲切。弹奏时要求学生心里有对美妙歌唱感的追求，用心去表现，才会弹得美。左手伴奏要突出节奏的韵律，形象地弹奏出河水的碧波荡漾。注意每一小节第一拍的低音要弹奏得有弹性，第二拍的长琶音和弦要弹奏得柔和贴键。整个左手要有良好的控制力，与右手主旋律的明亮音色形成鲜明对比。18、19两小节主旋律在中间声部，双手交替弹奏，要把主旋律弹奏清楚，其他两个声部控制好音量。25小节左手第一个音B可稍延长一点，第二个音为变徵，要弹得突出民族和声的色彩变化。27～32小节重复主题最后一句，旋律加入四度和声叠置，注意突出小指的旋律音，避免每半拍弹出一个重音，要有长线条的歌唱感觉，左手二连音要有起落的语气。31、32小节连接句由强渐弱渐慢，右手和弦要连贯进行。整个乐段应注意背、肩、臂、腕几个部位保持松弛，重心在指尖上流动，下键速度缓慢使声音浑厚、饱满、明亮。可以使用切分踏板，基本上是一小节一换。根据音乐需要可临时调整，确保每个音都要清晰。
（三）变奏A1（33～51）
第33小节进入变奏一，这是一个声部的复调段落，也是全曲改编最精彩的地方。演奏时，第一声部六连音的波浪型的律动应像溜冰一样松弛、圆滑、飘逸。左手既演奏中声部的主题旋律，又担负着低音部的弹奏，所以，这段双手的合作是不容易的。同时应加强横向的歌唱性，饱满地把旋律“拽”出来，其他两声部要弱弹。这段是整个乐曲中最困难的地方，难点是二对三的复节奏，可以通过数拍子的方法来练习：右手一音数2拍，左手一音数3拍，然后慢慢地合起来。50小节重复最后一句，要非常有表情地弹出温暖、柔美的音色来，采用同音换指的指法，手指粘着键盘不要离键，水平方向触键，使声音连贯，具有歌唱性。51小节第二拍右手每个音要稍突出和逐渐慢下来，有控制地落在E结尾音上。(www.chuimin.cn)
（四）华彩段（52～59）
52小节进入华彩乐段，作曲家使用了大量的平行跳进、模进流动的音型，表现了浏阳河的蜿蜒悠长。其织体由民族五声调式的分解和弦组成，无小节线，演奏时应模仿水流的形态，做好渐强、渐弱、渐快、渐慢，注意情绪的表达和形象的描绘。59小节连接句渐慢，进入变奏二。
（五）变奏A2（60～87）
60小节的变奏二，仍建立在E徵调式上，整体结构没有大的变化，77小节有一段扩充，只在旋律、织体等方面做了加花、装饰性处理，是固定旋律变奏。演奏要求同主题A段，只是加花的旋律要更加圆滑、有歌唱感，避免出现重音，给人以清新、平静的画面感。77小节有一些扩充，81小节右手的力度要稍大，84小节力度要保持住。左手弹奏要有音头。86、87小节第一个长琶音要弹得柔和，突出右手旋律音。
（六）尾声（88～90）
88小节E音要弹得有控制，声音柔和明亮。整个变奏在旋律、织体等方面作了些加花、装饰性处理，但依然属于固定旋律变奏。整体弹奏要求同主题A段大致相同，但力度稍稍要比A段强一些，给人以新鲜的感觉，这样才能吸引听众。结束句双手交替琶音，由低到高，慢慢结束。弹奏时，手指弹奏动作要很小，音色尽量处理得轻柔一些。88～90小节可以用一个踏板，要有结束感。踏板从88小节开始一直到90小节和弦结束，用一个踏板，不用换，可用左踏板控制音量，给人以意犹未尽之感。
有关钢琴演奏与伴奏技巧在教学中的实践与创新的文章
- 详细阅读
-
钢琴演奏与伴奏技巧的教学实践与创新详细阅读
巴赫不仅写了《二部创意曲》15首，还写了《三部创意曲》15首，二、三部的训练都是为演奏巴赫其他大型复调作品做准备的。复调作品的背谱向来是绝大多数钢琴学生考试前的噩梦，究其根源就是因为在背谱阶段没有对各个声部的进出脉络充分了解所致。他用两年的时间，采用现代创作手法与俄罗斯风格相结合，写成了一套《24首前奏曲与赋格》，并由苏联钢琴家尼古拉耶娃首演，被世人誉为现代复调音乐创作的经典作品。......
2023-10-31
-
钢琴演奏与伴奏技巧的教学实践与创新提要详细阅读
比如，在给音量巨大的铜管乐器或打击乐器伴奏时，伴奏者的音量就不必控制得太轻，伴奏者即便像弹钢琴协奏曲一样全力以赴，也不一定能把它们的声音盖住。而在给中提琴、大管、竖琴这一类音色柔和，音量又不太大的乐器伴奏时，就要时刻注意不要弹得太响，以使独奏乐器的声音不被钢琴的声音所淹没。伴奏者还应根据乐曲不同段落音乐表现的需要，调节自己演奏的音量。......
2023-10-31
-
钢琴教学中实践与创新：演奏与伴奏技巧的评价详细阅读
（一）听觉评价音乐是听觉艺术，钢琴演奏也是如此，听觉评价对于演奏技能的形成是至关重要的，教师和学生都需要通过听觉对声音的评价以判断弹奏的正误，调控后续动作的进行。另外，为了克服学生的主客观听觉的差异性，钢琴课上最好有现场录音的听辨，可以有效地消除这种差异性。在技能、技巧形成的初期，学生依靠视觉评价控制动作，随着钢琴演奏技能的形成，运动的视觉评价控制逐渐让位于动觉评价以实现控制。......
2023-10-31
-
钢琴演奏技巧与伴奏创新实践详细阅读
（二）分句与呼吸在钢琴复调作品中，准确的呼吸与分句也是需要注意的一个环节。巴洛克音乐作品中很少有像浪漫派那样延绵不断的长乐句，也很少像浪漫派那样采用“弱起拍”的分句法，这在分句时要特别予以注意。......
2023-10-31
-
钢琴演奏与伴奏技巧在教学中的实践与创新详细阅读
（二）小组教学小组教学顾名思义就是学生组成小组上课，以一位教师对两位或几位学生进行授课活动的教学形式。小组课形式必须保证以下两方面的条件之后方能有效地进行。（三）集体教学集体教学是指一位教师面对整班编制的学生进行授课的形式，上课学生的人数可从十几人至几十人。但集体课也有明显的缺点，如为了维持集体课的教学形式，对全班同学统一教学内容......
2023-10-31
-
钢琴演奏与伴奏技巧实践与创新详细阅读
钢琴即兴伴奏的练习必须克服一些坏的习惯。即兴能力的养成重在即兴，需要常常面对新的旋律，需要在即时瞬间中酝酿和组合伴奏方案。所以，学生在研习钢琴即兴伴奏的过程中，要尽可能多地接触新旋律，采用循环的方式，每条旋律每次只弹一至两遍，使每次接触到的旋律都有“新”的感觉。钢琴即兴伴奏要达到真正的即兴境界，事先不做大量的练习方面功课是不可能的。......
2023-10-31
-
钢琴演奏技巧与创新实践详细阅读
中国钢琴作品是博大精深的中国音乐的重要组成部分，是用钢琴这种西洋乐器演绎中国音乐文化的经典文本。只有掌握了这些，才能够准确地演奏出中国风格的钢琴作品。总的来说，中国的钢琴作品的演奏有以下几方面的特点。中国钢琴音乐作品的演奏，既要考虑钢琴音乐多声交织的立体化，又要注重中国传统音乐突出旋律的线条性，恰当处理两者之间的辩证关系，避免强调立体化而牺牲线条性，或者相反的极端化倾向。......
2023-10-31
相关推荐