钢琴演奏技巧与创新实践

2023-10-31 理论教育版权反馈

【摘要】：中国钢琴作品是博大精深的中国音乐的重要组成部分，是用钢琴这种西洋乐器演绎中国音乐文化的经典文本。只有掌握了这些，才能够准确地演奏出中国风格的钢琴作品。总的来说，中国的钢琴作品的演奏有以下几方面的特点。中国钢琴音乐作品的演奏，既要考虑钢琴音乐多声交织的立体化，又要注重中国传统音乐突出旋律的线条性，恰当处理两者之间的辩证关系，避免强调立体化而牺牲线条性，或者相反的极端化倾向。

钢琴作为一种西洋乐器，在浪漫主义晚期才传入中国。也就是说，当西方钢琴音乐发展到鼎盛时期时，中国才接触到这一乐器。因此，中国钢琴音乐作品在数量上和规模上都不及西方。但是，中国作曲家通过几代人的努力，以本民族的音乐语言作为创作的母语，进行了中国风格音乐创作的研究和实践，创作了既具有中国民族特色，又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品思路清新，风格鲜明，笔法简洁，民族特色突出，情感朴素而真诚。无论依据器乐曲和声乐曲改编，还是自创，它们都有着内涵丰富、形式多样、涵盖广泛、韵味浓郁、风格独特的特点。

理解是演奏的基础，音乐文化属于意识形态的范畴。钢琴音乐作品同其他形式的音乐作品一样，是一门有内容、有形象、有情绪、有意境、有风格、有特色的艺术形式。作为音乐表演的钢琴演奏，其根本宗旨在于忠实地表达音乐作品的内在因素，揭示其中的文化内涵与艺术特色。中国钢琴作品是博大精深的中国音乐的重要组成部分，是用钢琴这种西洋乐器演绎中国音乐文化的经典文本。但是在风格上与西方的传统钢琴音乐和现代钢琴音乐有着很大的区别，在演奏方法上也有别于西方音乐。尤其在节奏、节拍、速度等方面，中国传统音乐的“拍无定值”“死曲活奏”的演奏意识同欧洲传统音乐严谨刻板的演奏意识迥然不同；在调式、音阶、和声、旋律等方面，中国的传统音乐多以五声性（宫、商、角、徵、羽）调式为主，单声音乐思维处于支配地位，和声构成原则以二、四、五、六度等非三度叠置为特点。

从内容上来看，中国钢琴作品有颂扬爱国精神、崇高思想的作品；有咏唱祖国河山、自然风光的作品；有反映内心世界、精神面貌的作品；有描绘民俗风情、生活画面的作品，等等。从类型来看，有优美婉转、富于歌唱性的抒情曲；有欢快活泼、富于动力感的舞曲；有威武雄壮、富于英雄性的进行曲；有辉煌灿烂、富有感染力的颂歌，有风趣诙谐、富于生活气息的谐谑曲，等等。深入理解、准确把握音乐作品的内涵与类型，直接关乎艺术形象的塑造、关乎钢琴演奏的效果与成败。用钢琴来演奏中国音乐作品，首先要关注作品的中国风格和韵味，必须意识到旋律的独特地位和不同的和声织体特点造就的特殊演奏技术。只有掌握了这些，才能够准确地演奏出中国风格的钢琴作品。

总的来说，中国的钢琴作品的演奏有以下几方面的特点。

（一）旋律的民族性

旋律是音乐中最富于表现力的部分。中国音乐无论民歌、民间舞曲、民族器乐曲，还是戏曲音乐和说唱音乐，调式明确、性格鲜明的旋律线条是其主要的表现、存在与流传的方式。因而，讲究单声横向思维的旋律艺术十分发达。中国钢琴音乐在一定程度上继承和发扬了传统音乐这种突出旋律线条的特点。钢琴作为乐器最大的缺陷，延音相对困难，歌唱性旋律在钢琴上的表现有局限性。中国钢琴音乐作品的演奏，既要考虑钢琴音乐多声交织的立体化，又要注重中国传统音乐突出旋律的线条性，恰当处理两者之间的辩证关系，避免强调立体化而牺牲线条性，或者相反的极端化倾向。应当努力发掘旋律艺术的表现力和主题曲调的表情特色，采用适宜的触键方法产生歌唱性旋律音调。

要弹好旋律首先要理解音乐的风格、内涵，句子的结构、语气、音色等。中国民族风格钢琴音乐的旋律多取自地方民间曲调、戏曲音调或传统的民族器乐曲，也有根据某些特定音组创作的民族风格曲调，因此学生应该在分析乐曲的地域特点和风格特征的基础上，熟悉地方语言的声韵特点、地方音调的旋律特点、民族器乐的演奏特点，以及作曲家独特的构思特点，做到从整体到细部、从感官到神韵，比较完整地表现出作品的特色。突出民族性的钢琴作品主要有：钢琴协奏曲《黄河》《走进新时代》《青年钢琴协奏曲》等，钢琴独奏曲《梅花三弄》《山丹丹开花红艳艳》《游击队歌》《红灯记》《奋勇前进》等。这里以钢琴协奏曲《黄河》为例进行简单的阐述。

钢琴协奏曲《黄河》沿袭了人民音乐家冼星海著名的《黄河大合唱》的中心内容和主题思想，采用该作的旋律线条作为基本曲调，并且在钢琴音乐的写法上大胆借鉴世界优秀钢琴作品，尤其是拉赫玛尼诺夫和李斯特等人的钢琴协奏曲的创作技法，较好地发挥了钢琴这一乐器音域宽广、音量宏大、表现力丰富等特点，从而使这部协奏曲成为中外乐坛上演了十余年依然历久弥新、广受欢迎的中国钢琴作品。冼星海、殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪创作的钢琴协奏曲《黄河》反映了中国人民抗击日本侵略者、争取民族解放斗争的重大主题，讴歌了中华民族不屈不挠的英雄主义和伟大的爱国主义精神。全曲共有四个乐章。第一乐章：黄河船夫。描绘了黄河的惊涛骇浪，颂扬了黄河船夫同艰难险阻进行斗争的英雄性格；第二乐章：黄河颂。深情地追溯了黄河的悠久历史和不朽功绩，赞美了中华民族像巨人一般屹立于世界东方的伟大形象；第三乐章：黄河愤。通过对劳苦大众遭受日寇蹂躏之苦的情节性叙述，抒发了中国人民抗击外侮的坚强意志；第四乐章：保卫黄河。疆场驰骋、号炮动地、全民抗战、保卫祖国，中国人民在共产党的领导下进行了一场驱逐日本侵略者、保卫黄河的英勇斗争，并且取得了伟大胜利。

（二）和声的色彩感(www.chuimin.cn)

因为钢琴属于一种多声的乐器，所以在创作中就不得不考虑和声的组织和安排。西洋的大小调和声是比较系统的，但这种和声体系与中国传统的五声调式体系并不符合，生搬硬套是行不通的，只有形成五声调式的和声，才能真正适应民族特色的旋律，符合民族审美意识和听觉习惯。在中国钢琴音乐的创作发展过程中曾一度出现旋律加和声的现象，但这样创作出来的乐曲做的仅仅是表面的文章，并没有形成真正的有民族特色的钢琴音乐，只是对外国和声技法的生搬硬套。经过百余年的发展，在中国的钢琴创作上已形成了一些初步成型的和声理论，学生应该运用敏锐的听觉能力去辨别和声音响，分辨和声与旋律的关系、和声的进行及其功能。中国民族风格的钢琴作品大多把功能和声同民族风格旋律进行了有机结合，和声的色彩感强，声部层次多。聆听可以帮助学生调试好这些色彩，有时明亮些，有时暗淡些，或者在支声部里听出隐藏的和声色彩与声部层次，或者感受出多声部中的对比关系，以及和声的倾向性与力度感。

一般情况下，中国的传统调式与西洋的大小调式中的大小三和弦、大小七和弦是不匹配的，因此为了削弱这样的西洋和声色彩，就得在和弦的基础上附加音或是省略音，这样就使和声的应用变得灵活多样了。既可以是二度的、四度的、空五度的、六度和七度的和声，又可以用三度的叠置和弦，根据乐曲的需要，来进行一定的选择和应用，还可以运用省略音、附加音的办法以及将和声综和化的手法，使多音结合起来。只要有其自身存在的合理性，都可以进行尝试和使用。特别要注意聆听多声部音乐中的旋律横线条，遇到每个声部的长音都要有延续性，不能把它同前后的旋律分割开，使旋律线条中断。还要注意辨别音色的区别，对于不同声部的出现，要有类似女高音、女中音、男高音、男中音、男低音的区别。只有具备良好的音乐听觉能力，才能使听觉感受带动演奏，处理好和声与旋律以及和声各声部的关系，调节好踏板的运用，指挥和检验手在钢琴上的弹奏。

（三）传统音乐的线条性

在浩瀚的传统音乐作品之中，无论是民歌、民间舞曲、民族器乐曲，还是戏曲音乐和说唱音乐，调式明确、性格鲜明的旋律线条是中国音乐的主要呈现、存在与流传方式。然而，讲究单声横向思维的旋律艺术十分发达，中国钢琴音乐在一定程度上继承和发扬了传统音乐这种突出旋律线条的特点。在为钢琴这种多声乐器创作和编配曲目的时候，要充分发挥主题曲调在揭示音乐内容、刻画艺术形象方面的主导作用，许多脍炙人口的钢琴作品之所以久弹不衰、历久弥新也与此有直接的关系。中国钢琴音乐作品的演奏，既要考虑钢琴音乐多声交织的立体化，又要注重中国传统音乐突出旋律的线条性，恰当处理两者之间的辩证关系，避免强调立体化而牺牲线条性，或者相反的极端化倾向。中国钢琴音乐作品还应当努力发掘旋律艺术的表现力和主题曲调的表情特色，采用适宜的触键方法产生激动人心的富于艺术魅力的歌唱性音调。

储望华根据朱践耳的同名民乐曲改编的《翻身的日子》，在热烈欢快的引子之后，主题旋律首次显示时的那段著名的“板胡曲调”，模拟了板胡演奏的音乐效果，旋律明亮而有起伏、风趣而轻松。小二度碰撞模仿板胡的滑音奏法以及单倚音、复倚音的运用，虽然左手伴奏音型的节奏比较明显，但是板胡独奏的单声旋律线条十分突出。

（四）中西方文化的融合性

真正意义上的中国钢琴艺术，应当是悠长、久远的中国音乐传统在20世纪内外条件下新发展的产物。中国钢琴艺术的文化血缘与中国音乐传统应当是一脉相承的；但其形式、风格既带有新时代的显著特点而又异于旧有的中国传统音乐。中华民族是一个古老的民族，有着几千年的文明史并创造了优秀的文化艺术，形成了一种民族传统。传统的文化艺术植根于民族生活、民族性格和民族精神之中。我们研究中国钢琴音乐必须理解中国民族艺术独特的意境创造和表现体系。中国作品追求意境深远、超旷空灵，正如中国绘画讲究留白一样，绝不可以简单地根据旋律音数的多少、速度的快慢、篇幅的长短来判断好坏。中国钢琴作品大多是小篇幅的简单结构音乐，但却运用有声表现无声，有限表现无限的美学原理，创作出画面式的音响和耐人寻味的文化内涵。宋代诗人陆游曾说：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”所谓“诗外”，就是指对文化、生命、宇宙的体验和感悟，是指在诗中表现出的人生情味。这样的精神同样表现在音乐中，成为中国音乐人着意追求的艺术生命和灵魂。因此，欣赏和演奏中国钢琴作品，都必须提高中国传统文化方面的修养，从文化的角度去诠释音乐，并通过“钢琴”这一西洋乐器理解中国传统音乐文化的精髓。

西方音乐文化的影响在中国钢琴作品中是显而易见的，钢琴毕竟是西洋乐器，“民族化”的中国作品也不可能完全摆脱西方传统的功能和声体系、曲式、调式特征等。事实上，离开了基本的西方创作体系，也不可能创作出真正的钢琴音乐。中国作曲家和钢琴家近百年来一直在努力使中国钢琴音乐既符合钢琴这一乐器的演奏特点，又能够贯穿中国民族文化精神。对中国钢琴音乐创作及演奏的研究是为了更好地促进中国钢琴音乐的发展和推动音乐工作者对中国钢琴音乐现状的关注，进而使中国音乐文化在保留自身民族特色的同时，与世界音乐文化更多接轨。

钢琴演奏技巧与创新实践

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