（二）分句与呼吸在钢琴复调作品中，准确的呼吸与分句也是需要注意的一个环节。巴洛克音乐作品中很少有像浪漫派那样延绵不断的长乐句，也很少像浪漫派那样采用“弱起拍”的分句法，这在分句时要特别予以注意。......
2023-10-31
钢琴演奏与伴奏技巧的教学实践与创新
【摘要】：巴赫不仅写了《二部创意曲》15首，还写了《三部创意曲》15首，二、三部的训练都是为演奏巴赫其他大型复调作品做准备的。复调作品的背谱向来是绝大多数钢琴学生考试前的噩梦，究其根源就是因为在背谱阶段没有对各个声部的进出脉络充分了解所致。他用两年的时间，采用现代创作手法与俄罗斯风格相结合，写成了一套《24首前奏曲与赋格》，并由苏联钢琴家尼古拉耶娃首演，被世人誉为现代复调音乐创作的经典作品。
（一）《创意曲》的教学
《创意曲》是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成。巴赫不仅写了《二部创意曲》15首，还写了《三部创意曲》15首，二、三部的训练都是为演奏巴赫其他大型复调作品做准备的。
二、三部创意曲，一般多采用模仿、卡农、二重对位等多种对位技法，主题和对题在不同声部出现和发展，使各声部之间交替起伏，对于训练演奏者良好的听觉、不同的触键方法以及综合能力极为重要。
1.《二部创意曲》
巴赫的《二部创意曲》按难易程度可分为几组。其中No.1是一首典型的入门级教材，它通过对主题的增值、减值、倒影和密接和应等方法，很好地把主题的动机进行了充分的模仿，为以后学习其他更复杂的复调作品打下了良好的基础。
在No.1教学过程中，让学生熟读乐谱并背谱是充分掌握作品的一个重要前提，尤其重要的是要首先学会单手背谱，然后把两手的两个声部合起来背。只有经过这样的训练，学生才能够在演奏过程中对两个并行不悖的声部了然于胸，才能在演奏中兼顾两个声部的进行和变化。熟练掌握了这一首以后，可以着手学习相对较为容易的No.3、No.4、No.8、No.10、No.13和No.14，再学习相对较为困难的No.2、No.9、No.11、No.15及其余几首。(www.chuimin.cn)
2.《三部创意曲》
《三部创意曲》以双手弹奏多个声部，因此在难度上明显要比《二部创意曲》大得多，比较适宜初次接触《三部创意曲》的入门作品是No.15。这首作品主题短小精悍，一声部同时并行的时候较少，比较容易学习。在弹奏主题时要特别注意的是，同音反复的两个十六分音符一定要遵循同音反复必须换指的指法原则，另外，在同音反复时，第二个音由于不再需要重复，在触键上很容易延留的时间偏长，从而不能保证两个音的触键效果完全相同，这是在弹奏时要特别注意的。另外在一只手弹奏两个声部时，如何使两个声部的层次与线条有所区别，以及如何在双手交叉弹奏中声部时保持声部句子的连贯性，这都是教学训练中的重点。双手交叉弹奏中声部时，常见的弊病是造成不必要的重音和出现不必要的分句，破坏了句子的完整性，这都是在《三部创意曲》中要重点克服的困难。一声部的创意曲由于两个同时进行的声部是由两只手完成的，因此，在学习过程中，已经不能单纯地靠分手练习来完成前期的学习准备工作，还需要通过分声部练习（即高声部、中声部、低声部的分别练习）、交叉声部合奏练习（高声部与低声部的合奏、高声部与中声部的合奏、中声部与低声部的合奏）来过渡到声部的合奏上。当然，在此期间，分声部练习以及各种不同声部的合奏仍然是一个十分重要的训练科目，只有这样才能使学生对作品各声部的进出与合奏了如指掌，才不至于出现在弹奏复调作品时最常出现的通病——在演奏到一半时，一旦出现失误就进行不下去，只能从头再来的尴尬局面。复调作品的背谱向来是绝大多数钢琴学生考试前的噩梦，究其根源就是因为在背谱阶段没有对各个声部的进出脉络充分了解所致。
（二）《24首前奏曲与赋格》的教学
1950年7月在参加巴赫逝世200周年纪念会的旅途中，肖斯塔科维奇产生了模仿巴赫《平均律》的写法进行创作的念头。他用两年的时间，采用现代创作手法与俄罗斯风格相结合，写成了一套《24首前奏曲与赋格》，并由苏联钢琴家尼古拉耶娃首演，被世人誉为现代复调音乐创作的经典作品。
它产生于20世纪中期，因此在作品风格上不可避免地带有这个时代的特征，作品的色彩层次丰富，在力量上充满了对比。这是一部真正为钢琴所写的复调作品，而不像巴洛克时代的那些复调作品一样，是为羽管键琴或古钢琴所写的，因此，这是一首在触键上、音色上都不同于巴洛克时期的键盘作品。首先在触键上，它的表现方式是多种多样的，有以手指指腹大面积触键的连奏，也有以指尖小面积触键的轻盈的断奏，有以大臂重量沉入键盘的重量弹奏法触键的连奏，也有以手腕和小臂轻捷的变化跳动弹奏的断奏，这一切都需要教师根据作品的音乐内容来做出恰当的判断。
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