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钢琴演奏技巧与伴奏创新实践

【摘要】:(二)分句与呼吸在钢琴复调作品中,准确的呼吸与分句也是需要注意的一个环节。巴洛克音乐作品中很少有像浪漫派那样延绵不断的长乐句,也很少像浪漫派那样采用“弱起拍”的分句法,这在分句时要特别予以注意。

(一)节奏与时值

巴洛克时期的复调作品中,对节奏有两种截然不同的要求,一方面,它要求始终保持有规律的持续不变的节奏,这是巴洛克作品的灵魂,在演奏中要始终保持内在的节奏感和律动;另一方面,由于巴洛克时代在键盘演奏上的即兴性,当时的演奏家在实际演奏中可以有相当程度的即兴发挥余地,虽然今天我们已不再具备这种即兴发挥的演奏习惯和能力,但在这些作曲家曾为演奏者保留的可以即兴发挥的地方,在节奏上可以有适当的自由伸缩的幅度。

钢琴复调作品中由于多声部的同时进行,许多音符需要保持较长的时值,而在这个过程中,决不要图省事或是由于手指伸张上的困难,放弃某些应当保留的音符应有的时值,进而破坏声部的进行和声部之间的平衡。如果确实在手指伸张上感到过于困难的话,可以适当借助踏板的帮助使这些音符保留应有的时值。

(二)分句与呼吸(www.chuimin.cn)

在钢琴复调作品中,准确的呼吸与分句也是需要注意的一个环节。由于复调作品的各个声部是交错进行的,一个声部的句尾也许正好是下一声部的句首或中间,因此在演奏过程中,一方面要注意不要使一个声部正在进行的乐句受到另一个声部新乐句进入的影响而出现不必要的重音,另一方面也要注意不要由于过分重视某个声部正在进行的乐句而忽略了另一个声部在乐句的句尾应有的分句和呼吸。此外,在一些乐句的进行过程中,有些模仿的进行需要轻微的呼吸来予以强调或分隔,如何把这些细小的呼吸表现出来而不至于破坏整个大的乐句的进行和其他声部的进行,都是在演奏中需要仔细推敲、反复练习的。

巴洛克时期的音乐作品很像中国“不加句读”的古文,作曲家在谱上只写下音符而几乎没有触键和分句的指示记号,甚至也不标明速度和力度,这固然为演奏者提供了极大的想象空间和发挥余地,但层出不穷的各种版本的注释也让很多演奏者和教师无所适从。例如,我国现在常见的《巴赫初级钢琴教程》《巴赫创意曲集》《巴赫十二平均律》等作品的几种通行版本,编者擅自加了许多不符合巴洛克音乐分句原则的分句指示,也许出版社是为了减轻教师和学习者的困难,殊不知这些不尽合理的编注反而误导了许多学生和一些缺乏经验的教师,使他们对巴洛克音乐的分句原则有了一些错误的认识。因此在教学过程中,建议教师尽量选择那些未经标注的根据作曲家手稿出版的乐谱版本,如果找不到这样的版本,在教学中应先把谱上那些未必恰当的分句全部划掉再重新划分。

巴洛克音乐作品中很少有像浪漫派那样延绵不断的长乐句,也很少像浪漫派那样采用“弱起拍”的分句法,这在分句时要特别予以注意。另外,在分句的过程中最常出现的弊病,莫过于在句尾出现不必要的重音或是不能清晰地强调每一个新乐句或是每一个新进入的声部的开始,这不仅需要教师通过长期的教学和训练使演奏者对复调声部的运用和演奏得心应手,还需要演奏者在长期的练习过程中始终保持清晰理性的头脑和敏锐的听觉以及高度集中的注意力。