钢琴初级练习曲与教学指南

2023-10-31 理论教育版权反馈

【摘要】：需要特别指出的是No.48对初学者而言并不是一首适合于着手学习附点音符的练习曲，建议先跳过这一首，继续往下学。（二）车尔尼的《钢琴初步教程》车尔尼一生致力于练习曲的创作，并倾注了大量心血。

（一）拜厄钢琴基本教程

虽然《拜厄钢琴基本教程》在开始的时候有一些关于认谱的辅助练习，但读者通常可以从No.3开始学习，No.3～No.11拜厄都是教师和学生的四手联弹，为了巩固学生的节奏感和提高演奏兴趣，教师可以在课上弹奏专为教师所写的伴奏部分。在掌握了基本的节奏和键盘位置后，No.12～No.43基本都是五指位置的练习。从No.44开始引入了八分音符的概念，从No.48开始学习附点音符的弹奏。需要特别指出的是No.48对初学者而言并不是一首适合于着手学习附点音符的练习曲，建议先跳过这一首，继续往下学。No.55是一首适合于初学者掌握附点音符的练习曲，它左手持续不断的八分音符的阿尔贝蒂低音，可以为右手的附点音符提供良好的对照坐标，使学生易于掌握一拍半与半拍之间的关系，会弹No.55之后，再回过头来学习No.48，就会觉得容易得多。

在No.55之前，左手没有出现过低音谱号，这不利于在认谱阶段，如在《小汤普森简易钢琴教程》中已经掌握低音谱号的学生巩固他们对低音谱号的识别能力，也不利于初学的学生尽早地培养起同时阅读高低音谱号的识谱习惯，因此在学习拜厄的前54首的练习曲的同时，教师最好同时搭配一些程度相近的左手弹奏的低音谱号的钢琴小品。例如，可以每周弹1～2首《约翰·汤普森现代钢琴教程》第一册中的小乐曲，一方面可以提高学生的学习兴趣，另一方面也有利于学生进一步强化已学过的低音谱号上的认谱能力。

No.60是一首具有复调性质的练习曲，在学习这首练习曲时，可以让学生先分手弹奏，并在弹奏时吟唱所弹奏的旋律，体会音乐的句子感觉，等学生能将左右手两个声部分别背谱弹奏时再进行双手弹奏，体会其中类似于轮唱性质的复调特点，这很可能是学生在弹奏复调作品方面的启蒙教育，因此不妨在这一首练习曲上多花些时间，让学生建立初步的复调意识。

学生要从No.65开始学习C大调音阶，No.65～No.85，主要是在熟悉C大调、G大调、D大调、A大调和E大调升号系统的大调音阶和练习曲，这个阶段的教学重点是学习大指的转换和不同调性上面的五指位置的变化。教师可以同时让学生进行上述几个大调的音阶基本练习，最好能背谱弹奏，以便掌握基本的音阶指法规律。对于小调和F大调的音阶练习及练习曲，其中F大调是学生第一次接触降号调性，可能在学习上会有一点困难。

学生要从No.74开始学习连音，教师要注意让学生把三连音的每一个时值都弹得非常平均，No.86学习的是各种不同时值音符的转换，特别是八分音符到三连音、三连音到十六分音符，以及十六分音符到三连音、一连音到八分音符的转换。学生可能在一开始很难掌握这种转换的时值比例，因此可以让学生在练习时用节拍器来帮助形成正确的节奏观念，教师也可以通过在课堂上弹奏四手连弹的伴奏部分，而引导学生建立正确的节奏转换模式。

从No.68开始，出现了度的双音训练，No.68、No.69、No.70、No.71、No.84、No.97都是关于力度的练习曲，在教学生弹奏度的练习曲时，要注意让学生尽可能依靠手指自身的能力抬起并弹下，注意二度之间的连贯性，不要用手腕帮忙，也不要弹成非连奏，这对训练手指的独立性，尤其是三、四、五指的独立能力很有益处。No.80和No.100都是关于装饰音最初的训练，初学的学生往往把倚音弹得太重，要让学生注意把力量落在重音上，而不是装饰音上。

No.90是一首训练轮指的练习曲，在这首练习曲中，一定要让学生建立一个十分重要的关于同音反复的指法观念：在任何情况下，只要是同音反复，都要设法换手指。同音换指的方向也是很重要的，要做注意手指横向的水平运动，而不要向键盘外移动，以免延长在键盘上的滞留时间，影响轮指的速度。

（二）车尔尼的《钢琴初步教程（Op.599）》

车尔尼一生致力于练习曲的创作，并倾注了大量心血。Op.599对初学者来讲并不陌生，这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。在中国钢琴教学的体系中，Op.599教程起了很好的作用。

对车尔尼Op.599的学习可以等《拜厄钢琴基本教程》的学习告一段落时再开始，也可以在拜厄的No.80左右同步开始学习，一般来说，考虑到学生的学习心理往往会期望有阶段性的教学成果，所以等《拜厄钢琴基本教程》结束时，再开始学习车尔尼的Op.599，可能对学生的心理感受效果更好一些。如果已经弹完了整本的《拜厄钢琴基本教程》，那么就不必从No.1开始学习，可以从训练大指移位练习的No.19开始学习。

车尔尼的Op.599对钢琴初学者来说是学习上的一个重要瓶颈，很多初学者容易在这个时期产生畏难情绪而中途放弃，尤其是在No.36～No.71的这个阶段，其是学习上的一个“高原时期”。之所以会出现这种情况，主要有三个原因：第一，因为在《拜厄钢琴基本教程》中，左手的五指位置基本上是固定不变的，和声上的变化也很少，即使有也只是在同一位置上以转位的形式出现。因此，学生可以把主要的注意力集中在变化较多的右手上，从而把运动规律性强、弹奏位置相对稳定的左手部分交给肌肉运动记忆来形成下意识的肌肉自动化来演奏。但在车尔尼的Op.599中，左手的伴奏部分开始出现了较多的和声变化，因此五指位置也随之经常产生不同的变化。于初学弹奏的学生而言，由于双手对键盘的位置不够熟悉，尚未建立可靠的动觉控制系统，又无法靠视觉来同时兼顾读谱及两手的不同位置的转换，这种现象在认知心理学上称之为“信息加工的能力受到感觉通道容量的限制”，给学生在学习和训练上带来了一定的困难和挑战。第二，因为进入了钢琴学习的第一次“高原时期”。前面我们说过，在演奏技术的形成过程中，会出现暂时的停滞不前的现象，在运动心理学中，这种现象被称为“高原现象”，这是一种正常的练习曲线，通常在提高弹奏技术的过程中，特别是在新旧技术交替尚未完成时出现。第三，启蒙阶段的儿童通常在学习车尔尼的Op.599这个阶段开始上学，接受全天候的学校教育，因此突然加大的学习任务和压力以及生活规律的改变（如在小学不再有午睡时间），也会影响到钢琴学习的进程。所以，在这个阶段，教师一定要让学生和家长了解到出现“高原现象”是暂时的、正常的，不要为此背上心理包袱，更不要因此产生畏难情绪而中途放弃，只要坚持正确的训练方向，持之以恒地保证学习和练习，就会慢慢地度过学习的低潮期，从而取得新的进展。教师在这个阶段可以适当放慢学习进度，根据学生的学习进展相应地调整练习曲在学习作业中的比例，由于考虑到学生在学习上的一些实际困难，对手型的要求也可以不那么严格。当然，一些基本的弹奏原则还是要坚持的。

1.识别音符的初步练习

No.1～No.10，这部分共10首，主要目的是训练双手识别音符的位置，识别伞音符、二分音符、四分音符等。No.8、No.10是和弦练习，要注意一个音一定要弹得一样，注意反复记号。

2.固定位置的五指练习

No.11～No.18，共8首，主要是练习五指的均匀性和独立性，看清楚右、左手音的位置、连音、连奏记号。No.18首的第3、4、7、8小节的八分音符要弹奏重音记号“>”。

3.拇指移位练习

No.19～No.26，共8首，为拇指移位练习。拇指的运用非常重要，运用过程中注意过渡，指法换指时拇指一定要松弛、自然、主动，不能死压。(www.chuimin.cn)

4.音域超过一个八度的练习

No.27～No.31，共5首。在这一组中，音域均已超过了八度，跨度大了难度也就大些，看清楚音区的位置很重要，注意高八度记号“8---”。

No.29可以看作是车尔尼Op.599前半部分的一个练习重点，它的左手和右手的重音是相反的，左手的重音在第一拍上，右手的重音在第二拍上，由于重音处在不同的位置，双手的呼吸动作也是相反的。因此，在学习这一首练习曲时，也要让学生先分手练习，至少是先背熟左手部分，使之形成下意识的弹奏动作，这样才能把注意力的重点放在与左手重音及动作都相反的右手部分。学好了这一首练习曲，学生在双手的协调控制能力方面会有一个比较大的提高。

5.带有低音谱表的练习

综上所述，左手的位置用的都是高音谱表，而从No.32～No.35首开始，就进入了低音谱表的学习。

6.带有升、降记号的练习

No.36～No.38，音符开始稍有变化，旋律中不时有升、降记号，从特性上来看，好听一些，但要注意把记号看清，不要把升、降记号看错，以免难以改正。触键上也开始有些变化，如一小节里有断奏和连奏同时弹奏等。

7.其他简易调的练习

No.39～No.42，这4首旋律简易、明快，富于表现力，演奏时用歌唱性连奏效果更好。弹奏No.41时注意左手伴奏不要弹得太响，以免喧宾夺主。

8.休止符

No.43～No.57，共15首。休止符对训练者来讲是十分重要的，休止符没有音，却表达了“此处无声胜有声”的内涵。休止符有伞音休止符、二分音休止符、四分音休止符、八分音休止符、十六分音休止符、二十二分音休止符等。不论什么样的休止，一定要在心里默默地唱，注意不要抢节拍。从No.49开始，不同的调性（特别是升号和降号）交替出现，教师在布置作业时也要有意识地同时布置一首升号的和一首降号的练习曲，让学生可以在每次课上都学习升号和降号的练习曲，这样才能使学生更快地熟悉不同的调性和不同的位置。

9.训练快速的练习

No.58～No.70，共13首。No.58以前的作品对于速度没有过多的要求，但是从No.58以后，速度逐步加快。快速是为了训练以后的弹奏手指更加独立，这一组作品很丰富，各种音型都有，训练起来非常自如。

No.65和No.67看似简单，其实是为后面的装饰音弹奏所进行的准备练习，因此一定不能轻视，可以用不同的指法来反复练习，同时要强调高抬手指，增加手指的独立性和灵活性，可以把这两首练习曲当成基本练习长期练下去。

10.带装饰音及不带装饰音的旋律练习

No.71～No.100，在旋律线的走向中加装饰音的训练是非常重要的。从No.71开始，主要是装饰音的学习和训练以及对旋律乐句的练习，目的是让学生学习各种不同的装饰音的演奏。从No.84开始，增加了对琶音的训练，对琶音的换指练习以及建立正确的琶音基本指法观念是这个时期的学习重点。要向学生反复强调，在琶音弹奏中，与五指成一度关系时，用四指弹奏；与五指成四度关系时，必须用三指弹奏。这是琶音弹奏指法的金科玉律，一定要在初学时严格遵守，形成良好的弹奏习惯，为今后的进一步提高奠定良好的基础。

装饰音的学习，既是一种快速触键方法，更有修饰美化旋律的作用。没有装饰音，音的走向可能会呆板，不明快；而有点装饰音，旋律线条就更富于歌唱性，音色更富于魅力，更加明亮。总而言之，Op.599教程的每一首都有意义，只要潜心研究，多用心练习就能够顺利进入更高一级的教材。

钢琴初级练习曲与教学指南

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