演奏前心理条件对钢琴演奏与伴奏技巧的实践与创新的重要性

2023-10-31 理论教育版权反馈

【摘要】：（三）始终保持清醒、理智演奏是带有强烈感情的活动，但它绝不可能单纯依靠感情。每个成功的演奏者必须具有随时沉着应对各种突变的能力。这种能力一方面来自充分的心理准备，另一方面在于实践中经验的积累。这两位演奏者的应变处理都遵循了“以不变应万变”的原则。

（一）要有强烈的演奏欲望与自信

演奏欲望、自信和准备情况与演奏的效果有很大关系。如果经常得不到预期的演奏效果，学生便会失去演奏欲望和自信；充分的准备，无疑是达到良好演奏效果的前提。一个人在台上“抛锚”一次，就可能造成演奏心理的不正常状态，如果连续“抛锚”，对从事表演专业的人来说将是致命的打击。因此，每次学生要上台演奏时，教师都要慎重对待，要对学生负责任，不要搞突然袭击，不要任意给突击任务。每次演出后，教师要和学生一起认真总结，找出问题、分析原因、明确努力方向并寻找改进的方法。

（二）身心要处于协调、放松的状态

演奏者是音乐的再创造者，演奏者要通过表演技巧把内心的美感体验以流动的音响予以准确、充分地展现。这里，表演技巧的正常发挥、内心美感的准确展现，有赖于脑力、心力、视力、耳力及运动力各系统的有机统一和互相配合，而这种身体整体动作的协调又要求演奏者的身心处于舒适、轻松、自然、协调的放松状态。因此，在演奏前绝不能给演奏者施加任何压力，无论是精神的还是肉体的，要使学生保持良好的心境及身心的和谐统一。

（三）始终保持清醒、理智

演奏是带有强烈感情的活动，但它绝不可能单纯依靠感情。如果演奏者缺乏逻辑思维能力，就不可能很好地组织自己的演奏，也很难真正控制自己的演奏。有时会听到一些演奏，其只有音符的罗列和意义不清的音响，没有结构和发展逻辑。也有的演奏孤立地听某个片段似乎还不错，有些部分还很精彩，但是只有部分没有整体，这样的演奏也不能完美地表达音乐构思。有的学生练琴时不认真研究和分析乐谱，不能理智去背谱，只是让手下意识地在键盘上一遍遍“遛”，结果是演奏中的记忆信号一旦发生故障，就会丢失音乐的整体性。也有的学生因为练琴时长期思想不集中、思路不清晰，结果他们在台上要么精神集中不起来，要么想集中又过分紧张。

演奏中的一些问题常常是缺乏理智力造成的，而大多数演奏专业的学生又不重视它，因而在教学中教师应强调理智的重要性，帮助学生营造和谐的演奏氛围。(www.chuimin.cn)

（四）要有良好的应变能力

练习感觉与竞技感觉是不同的，在这一点上运动员和表演艺术的演奏者是有深刻体会的，教师在教学过程中要尽可能缩小练习感觉和竞技感觉之间的差距。人的素质各不相同，有的学生容易紧张，容易产生“失控”状态，有时是大脑失去控制，有时是运动神经失去控制；有的人在演奏中过于兴奋，有的人在演奏中又过分抑制，造成兴奋和抑制的不平衡。针对这些问题，如果教师在教学中对学生有针对性地进行训练，就可以得到改善和解决。

在每一次正式演奏中，都难免会发生来自外界的或演奏者始料未及的突然变化。例如，演出场地灯光突然熄灭、演奏中突然弹错、记忆突然空白等。这就要求演奏者有良好的应变能力。每个成功的演奏者必须具有随时沉着应对各种突变的能力。这种能力一方面来自充分的心理准备，另一方面在于实践中经验的积累。

有一位8岁的琴童在举行钢琴独奏音乐会时，中途演奏厅的主要照明灯光突然熄灭，听众中发生议论和骚动，但很快被台上不间断的琴声所吸引。事后，这位琴童说，当时他脑子里只有演奏的乐曲，别的什么也没想。匈牙利著名女钢琴家安妮·菲希尔1985年在北京演奏贝多芬的《C大调奏鸣曲》时，有一段分解和弦进行，一开始她就没有弹准，但是七十多岁的老钢琴家凭着她丰富的经验，很快就找到了和弦的位置，使整个演奏依然出色。

这两位演奏者的应变处理都遵循了“以不变应万变”的原则。演出场上的意外是难以预料的，但有一条宗旨，那就是无论发生什么，一定要全神贯注地投入音乐的情感中，直到演出终止。

演奏前心理条件对钢琴演奏与伴奏技巧的实践与创新的重要性

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