钢琴教学中的敏锐原则与创新实践

2023-10-31 理论教育版权反馈

【摘要】：但是一个艺术表演者只要不是在自娱自乐，就必须考虑到观众公认的普遍审美标准，我们暂且称这个标准为“正常标准”，而个别艺术家与众不同的标准则可以称为“个人标准”。在演奏中敏锐性的问题上有因天赋不同而产生个体差异的现象。这主要表现在对音色变化的听觉敏感程度、对键盘触觉的敏感程度以及身体各部分相互协作的能力等各方面。

在演奏过程中对自己的演奏进行评估并及时进行调整，这是一个优秀的钢琴演奏者所必须具备的素质和能力。由于舞台表演是一项时间的艺术，包括钢琴演奏在内的舞台表演，一旦在表演过程中出现失误或者与表演者意愿不相符，是根本无法再进行修改的。因此，在舞台上钢琴演奏者一旦出现令自己不满的状况，唯一的补救方法就是尽快在后面的演奏中避免类似的遗憾。但是在一些初学者的演奏会上常常有这样的情况：演奏的声音缺乏美感，左右手音量严重失衡，而演奏者自己却丝毫意识不到，丝毫不加以调整；也有一些伴奏者音量过大，以至于掩盖了独唱者的声音，却浑然不觉。出现这类情况的原因一方面可能是由于演奏者舞台经验的欠缺或过度紧张，无法冷静审听自己的弹奏效果，另一方面也不排除平时缺少这方面的训练，明明知道问题存在却无法有效地调整自己的演奏状态，只好顺其自然了。由此可见，在日常练习中，随时关注自己的演奏效果并及时依据自己的审美判断进行调整，对于一个钢琴演奏者来说是非常必要的。

那么，如何才能训练自己对演奏状态进行有效调控的能力呢？

第一，演奏者要具备协调、稳定、灵活的演奏状态。试想，如果一位演奏者拥有非常敏锐的耳朵，而手指松软，掌关节无力，全身僵硬，不具备基本的演奏技能，其也就只能坐着“捅出”一些刺耳的音符而已，更不用说对演出的状态进行调整了。因此，只有在具备扎实基本功的前提下，“敏锐”才能发挥其审听的作用。

第二，演奏者应具备正常的审美判断标准。审美判断带有极大的主观性，因此在审美方面没有绝对的对与错。但是一个艺术表演者只要不是在自娱自乐，就必须考虑到观众公认的普遍审美标准，我们暂且称这个标准为“正常标准”，而个别艺术家与众不同的标准则可以称为“个人标准”。一个钢琴演奏者在成为大师之前最好能够按照“正常标准”来调控自己的演奏，否则听众会分不清产生这样的演奏效果是由于个性凸显，还是因为缺乏训练。(www.chuimin.cn)

第三，演奏者要具备丰富的表演经验，它包括对不同质量钢琴的适应，对不同声学条件的场地的适应，对不同听众和自己身心状态的适应。其中，对琴的适应最为重要，因为我们很少有机会在演出前对所要使用的钢琴充分地熟悉，所以演奏者应该在开始演奏后的几秒钟内对所使用的钢琴的性能有大概的了解，并随之对自己的演奏方式、方法进行相应调整。比如，碰上声音很“闷”、很“肉”的琴，就需要加强掌关节的支撑和全身力量的调动；遇上特“亮”、特“脆”的琴，则应该将手指放平些，尽量用指肚接触琴键，加强手腕的带动；万一碰到踏板不灵的琴，则需要在弹奏伴奏声部时把手指尽可能地“粘”在琴键上，每个音尽可能多保持一会儿。

第四，天赋。在演奏中敏锐性的问题上有因天赋不同而产生个体差异的现象。这主要表现在对音色变化的听觉敏感程度、对键盘触觉的敏感程度以及身体各部分相互协作的能力等各方面。比如，有些人可以清楚地分辨由于触键方法的不同而产生的细微音色差别，有些人还可以感受到C大调音阶和#C大调音阶在音响色彩上微妙的差异，而有些演奏者则无法分辨大三和弦与小三和弦在音响感觉上的不同。对于上述差别，我们也许可以从早期教育的不同上来解释。但几乎可以肯定的是，人类脑结构的细微差异对人音乐方面的敏感程度是有影响的，否则我们可以用相同的早期教育手段把全人类都培养成音乐人才。

钢琴教学中的敏锐原则与创新实践

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