法国钢琴演奏风格与技巧的创新与转变

2023-10-31 理论教育版权反馈

【摘要】：法国钢琴演奏艺术沿袭了本民族的音乐传统和审美趣味，并且形成了一种不同于欧洲其他钢琴学派的演奏风格。传统法国钢琴演奏学派一直保留了这种弹奏方法，忽视了李斯特等人带来的演奏技术革命，而把古钢琴的触键方式视为传统法国学派演奏方法的主要来源。法国新一代钢琴演奏家开始向国外专家学习，这促进了法国钢琴演奏学派的改进，使传统的演奏风格和弹奏方法呈现出了时代性的转变。

法国钢琴音乐史上杰出的代表、对法国现代钢琴艺术做出重大贡献的女钢琴家玛格丽特·朗在谈到法国钢琴学派的特点时，有这样的话：“这么多各不相同的钢琴家（如迪梅尔、皮尼奥、里斯勒、圣-桑、德拉博德）被一种技术和风格上的玄妙的血缘关系统一在一起，那就是明朗、柔韧、分寸感、优雅和委婉……法国的演奏明朗、精确而自由。若说有时候法国演奏在保持平衡和比例感觉的同时对优雅比力量更为喜欢，它在深度和感情方面丝毫不逊于任何乐派。”玛格丽特·朗以她简洁的语言向我们展示了法国钢琴学派的演奏风格，在保持平衡和比例感的同时，明朗、柔韧、分寸感、优雅和委婉是其共同的表演特征。

法国钢琴演奏学派有以下几个特点：第一，具有本能的音乐旋律；第二，受过严格的训练；第三，具有美学思想基础；第四，音乐非常细腻。

法国钢琴演奏学派最早源于18世纪的库普兰、拉莫等人在键盘艺术上的伟大成就，他们这种注重发挥古钢琴轻巧精致的音色和内在含蓄的神韵一直被后世的法国钢琴家所继承。19世纪是真正确立法国钢琴艺术传统并走向辉煌的时期，无论是民族乐派的弗朗克、圣-桑，还是印象乐派的德彪西、拉威尔，抑或是现代乐派的梅西安、布列兹等，他们的钢琴作品都体现了法国音乐典雅细腻、精雕细琢的风格特征。法国钢琴演奏艺术沿袭了本民族的音乐传统和审美趣味，并且形成了一种不同于欧洲其他钢琴学派的演奏风格。它既不同于德奥钢琴演奏学派的理性严谨，也不同于俄国钢琴演奏学派的庄重深沉，更不同于波兰钢琴演奏学派的热情明朗，有着一种精致典雅、抒情浪漫的演奏风范。(www.chuimin.cn)

传统法国钢琴演奏学派最重要的技巧就是“清晰”，它主要沿袭了古钢琴的演奏方法，采用“非断奏也非连奏”的触键方式追求每个音符的清晰度。该学派的演奏方法十分重视手指运动的独立性和控制力，它要求指关节抬高，以指尖向下施力，从而形成了仅用手指和手腕施力的演奏模式。如此强调在键盘上水平面移动的手指功夫，确实能够达到清晰、均匀、精确、纤巧的演奏效果，因此，人们经常以“珍珠般”的词汇来描述这种演奏方法所呈现的颗粒性音色效果，它代表了传统法国钢琴演奏学派的美学理念。传统法国钢琴演奏学派一直保留了这种弹奏方法，忽视了李斯特等人带来的演奏技术革命，而把古钢琴的触键方式视为传统法国学派演奏方法的主要来源。法国新一代钢琴演奏家开始向国外专家学习，这促进了法国钢琴演奏学派的改进，使传统的演奏风格和弹奏方法呈现出了时代性的转变。特别是桑贡在钢琴演奏理论研究上取得了重大成果，他以俄国钢琴学派的演奏方法为参照标准，指出了法国钢琴学派在演奏方法上存在的诸多问题，并且从解剖学和物理学的角度出发，提出了一种最有效、最协调的演奏方式，他的观点为革新法国传统的钢琴演奏方法提供了理论依据。此外，作曲家与钢琴家的互动关系也是影响法国钢琴演奏学派发展的重要因素，传统“珍珠般”的演奏方法作为一种特定的弹奏技巧，它只能适应相当有限的特定曲目，在演奏浪漫乐派、民族乐派、现代乐派等风格类型的作品时必须改变传统的弹奏方法。该学派的代表人物主要有玛格丽特·朗、科尔托、卡扎德絮、弗朗索瓦等钢琴演奏大师。

法国钢琴演奏风格与技巧的创新与转变

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