(二)分句与呼吸在钢琴复调作品中,准确的呼吸与分句也是需要注意的一个环节。巴洛克音乐作品中很少有像浪漫派那样延绵不断的长乐句,也很少像浪漫派那样采用“弱起拍”的分句法,这在分句时要特别予以注意。......
2023-10-31
普罗科菲耶夫是20世纪苏联著名的作曲家和钢琴家,早在幼年时便显露出非凡的音乐才能。他于13岁考入圣彼得堡音乐学院,在作曲和钢琴两个领域表现出色。普罗科菲耶夫一生经历了三个阶段,即求学时期(1908—1918年)、侨居国外时期(1918—1932年)及回国定居时期(1932—1953年)。他的创作也在这三个阶段中形成了三种风格。他的创作范围极广,包括歌剧、舞剧、戏剧和电影配乐、大合唱协奏曲、室内乐、歌曲以及为数不少的钢琴独奏曲。
钢琴曲是普罗科菲耶夫最具特色的音乐,不论钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲还是其他钢琴作品,都贯穿于他这三个阶段的创作生涯。
普罗科菲耶夫还开创了真正现代的钢琴演奏风格,是最早将钢琴视为打击乐器的开路先锋之一。普罗科菲耶夫反对德彪西将钢琴看作一件无槌乐器而追求朦胧纤柔的音色做法。普罗科菲耶夫具有超凡的钢琴技术,并将钢琴打击乐器的特性发挥得淋漓尽致。他在钢琴上追求干、硬、金属声般而又富有弹性和活力的颗粒性声音,形成了独树一帜、虎虎生风的键盘风格,开创了20世纪新古典主义钢琴音乐演奏的新局面。普罗科菲耶夫早期写有大量钢琴作品,其中较著名的有作品4号(创作于1910—1911年),包括《回忆》《冲动》《绝望》《魔鬼的暗示》4首小品,其中《魔鬼的暗示》已表现出作者对古怪和讥讽情绪的偏爱,这种情绪经常出现在他日后的作品中。作曲家早在1909年完成的单乐章奏鸣曲小调第一奏鸣曲是一首受斯克里亚宾初期风格影响、颇具浪漫风格的作品。他于1912年出版的10首练习曲(作品12号)和创作于1912年的《d小调第二钢琴奏鸣曲(作品14号)》则展现了比过去轻快、风趣、古典得多的风格,摒弃了过度的表现方式,手法练达而细致。(www.chuimin.cn)
1918年,普罗科菲耶夫离开祖国,开始了浪迹天涯的生活。1918—1922年,他在美国度过了成功和失败交织的日子。作为演奏家,他大获好评,受到欢迎,作为作曲家却遭到攻击。直到1922—1923年,他逐渐从低谷中走出。他旅居国外时期的许多作品都似乎失去了先前作品中那种蓬勃的生气,作品中最值得称赞的是《第三钢琴协奏曲(作品26号)》(创作于1921年)。《第三钢琴协奏曲(作品26号)》则使钢琴独奏声部和乐队的关系既均衡又和谐,达到完美的融合。这首协奏曲是普罗科菲耶夫最富灵感的作品之一,凝聚着作曲家许多最有特点的风格要素。其中,史诗般的戏剧性与抒情性的结合、歌唱性与托卡塔式动力性的结合极其巧妙。作品主题的结构、音型的装饰以及同古老民歌调式有关的和声都说明了它具有俄罗斯民间音乐的特点。
1933—1953年,普罗科菲耶夫回国定居莫斯科,创作了许多重要的作品。钢琴方面最重要的作品是《第六钢琴奏鸣曲(作品82号)》《第七钢琴奏鸣曲(作品83号)》和《第八钢琴奏鸣曲(作品84号)》。这三首大型奏鸣曲于1939年起相继着手创作,并于1944年之前的战争中相继完成,因而它们又被称为三首战争奏鸣曲。这三首奏鸣曲气势宏大,充满战争气氛,表现粗犷、强悍的性格,其中有惨无人道、穷凶极恶的恐怖情景,有时又交织着抒情乐段,表现对和平的回忆和向往。创作整整持续了5年,为普罗科菲耶夫钢琴音乐的发展开辟了新的一页。
有关钢琴演奏与伴奏技巧在教学中的实践与创新的文章
(二)分句与呼吸在钢琴复调作品中,准确的呼吸与分句也是需要注意的一个环节。巴洛克音乐作品中很少有像浪漫派那样延绵不断的长乐句,也很少像浪漫派那样采用“弱起拍”的分句法,这在分句时要特别予以注意。......
2023-10-31
中国钢琴作品是博大精深的中国音乐的重要组成部分,是用钢琴这种西洋乐器演绎中国音乐文化的经典文本。只有掌握了这些,才能够准确地演奏出中国风格的钢琴作品。总的来说,中国的钢琴作品的演奏有以下几方面的特点。中国钢琴音乐作品的演奏,既要考虑钢琴音乐多声交织的立体化,又要注重中国传统音乐突出旋律的线条性,恰当处理两者之间的辩证关系,避免强调立体化而牺牲线条性,或者相反的极端化倾向。......
2023-10-31
钢琴即兴伴奏的练习必须克服一些坏的习惯。即兴能力的养成重在即兴,需要常常面对新的旋律,需要在即时瞬间中酝酿和组合伴奏方案。所以,学生在研习钢琴即兴伴奏的过程中,要尽可能多地接触新旋律,采用循环的方式,每条旋律每次只弹一至两遍,使每次接触到的旋律都有“新”的感觉。钢琴即兴伴奏要达到真正的即兴境界,事先不做大量的练习方面功课是不可能的。......
2023-10-31
钢琴伴奏者必须具备与各种表演者合作的能力,使表演者与伴奏成为一个有机的整体。钢琴伴奏者必须根据不同合作对象的音色特点,通过不同的触键来控制音色的变化。因此,也可以说学习钢琴伴奏是钢琴演奏者提高心理素质的有效途径。......
2023-10-31
巴赫不仅写了《二部创意曲》15首,还写了《三部创意曲》15首,二、三部的训练都是为演奏巴赫其他大型复调作品做准备的。复调作品的背谱向来是绝大多数钢琴学生考试前的噩梦,究其根源就是因为在背谱阶段没有对各个声部的进出脉络充分了解所致。他用两年的时间,采用现代创作手法与俄罗斯风格相结合,写成了一套《24首前奏曲与赋格》,并由苏联钢琴家尼古拉耶娃首演,被世人誉为现代复调音乐创作的经典作品。......
2023-10-31
(一)钢琴的键盘钢琴是通过手指触键引起琴槌敲击琴弦而发声的键盘乐器。88个键从低音到高音顺次排成一排,构成了钢琴的键盘。(二)读谱、视奏的理论基础1.音符与休止符的时值标记音符与休止符的时值标记如表4-1所示。图4-2五线谱图4-3键盘与钢琴大谱表对照3.半音与全音半音和全音是最基本的音级概念,以音阶为基础,按照一定的组合构成。半音由任何两个相邻的琴键构成。原位三和弦的三个音位置发生转变,称为转位。......
2023-10-31
法国钢琴演奏艺术沿袭了本民族的音乐传统和审美趣味,并且形成了一种不同于欧洲其他钢琴学派的演奏风格。传统法国钢琴演奏学派一直保留了这种弹奏方法,忽视了李斯特等人带来的演奏技术革命,而把古钢琴的触键方式视为传统法国学派演奏方法的主要来源。法国新一代钢琴演奏家开始向国外专家学习,这促进了法国钢琴演奏学派的改进,使传统的演奏风格和弹奏方法呈现出了时代性的转变。......
2023-10-31
比如,在给音量巨大的铜管乐器或打击乐器伴奏时,伴奏者的音量就不必控制得太轻,伴奏者即便像弹钢琴协奏曲一样全力以赴,也不一定能把它们的声音盖住。而在给中提琴、大管、竖琴这一类音色柔和,音量又不太大的乐器伴奏时,就要时刻注意不要弹得太响,以使独奏乐器的声音不被钢琴的声音所淹没。伴奏者还应根据乐曲不同段落音乐表现的需要,调节自己演奏的音量。......
2023-10-31
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