浪漫主义时期钢琴艺术代表人物精选

2023-10-31 理论教育版权反馈

【摘要】：（一）弗朗兹·舒伯特浪漫主义钢琴音乐的真正奠基者是奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特。舒伯特只得另辟蹊径，在声乐和器乐的领域创造崭新的体裁，其中最主要的便是艺术歌曲和浪漫主义钢琴小品。舒伯特的艺术歌曲在他的创作中起着主导作用，因此他的钢琴作品也深受其艺术歌曲的影响，这首先表现在旋律的声乐性上。在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏的地位被抬升到前所未有的高度。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁风格之广泛也是无人企及的。

（一）弗朗兹·舒伯特

浪漫主义钢琴音乐的真正奠基者是奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特。舒伯特于1797年生于维也纳近郊，1828年卒于维也纳。在西方音乐史上，舒伯特的艺术歌曲达到了完美的境界，是19世纪德国艺术歌曲的创造者，被誉为“歌曲之王”。

舒伯特的一生处于奥地利反动复辟的时期，当时维也纳的知识分子普遍处于失望和忧郁之中，加之舒伯特处于下层社会环境，因此舒伯特在其音乐中所反映的思想情绪与古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家那种充满人道主义信仰和乐观精神的音乐有着根本的区别。像这一时期的许多知识分子一样，当理想无法在现实中实现时，只得寄托于诗境和梦幻世界。舒伯特作品中对社会重大事件的反映较少，主要关注个人情感的抒发，他将自己看作这个世界的过客，将人生看成一系列情绪的波动，其音乐更多地表现出女性化的温柔和细腻，处处流露出惆怅和凄凉，虽伤感忧郁但亲切熨帖。

舒伯特在音乐创作的道路上并没有一个“天时地利”的优越背景。在歌剧方面，18世纪初的维也纳掀起了“罗西尼热”；在交响乐和奏鸣曲方面，贝多芬的名声如日中天。舒伯特只得另辟蹊径，在声乐和器乐的领域创造崭新的体裁，其中最主要的便是艺术歌曲和浪漫主义钢琴小品。舒伯特的艺术歌曲在他的创作中起着主导作用，因此他的钢琴作品也深受其艺术歌曲的影响，这首先表现在旋律的声乐性上。舒伯特的钢琴音乐旋律纯粹是内心的独白，是个人的抒怀。舒伯特钢琴旋律的构思从中庸的速度、音程、折中的调性以及呼吸起伏的长度等特点来看，都与艺术歌曲相近。

在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏的地位被抬升到前所未有的高度。至此，钢琴伴奏不再是单纯的和声性辅助，而是以烘托气氛、衬托情绪为主，其本质变“写景”为“写意”，钢琴部分超越了伴奏的功能，与人声及诗歌融为不可分割的整体。

舒伯特的钢琴音乐与艺术歌曲的关系除了在旋律的声乐性特点以及钢琴伴奏词汇的大量运用上有许多相近之处外，更重要的是钢琴音乐的情感内容及主题形象都与艺术歌曲有关。比如，歌词中常见的作曲家对大自然的热爱、对命运的忧伤、对爱情的渴望以及个人漂泊流落的孤独感等时常反映在钢琴曲中。人们常说，舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲又使音乐变成诗。

（二）罗伯特·舒曼

舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家，他在继承了德国音乐的优秀传统的基础上，又有许多创新，他的创作和评论活动对德国乃至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响，他是舒伯特浪漫主义杰出的继承人。

舒曼的性格中有不可调和的双重性，一方面热情奔放、锋芒毕露、胆大妄为，另一方面温柔细腻、沉思幻想、谨小慎微，这也是日后导致他精神分裂的重要因素。

舒曼在钢琴音乐创作中有突出的成就，其钢琴套曲占有重要地位。这些作品显示了舒曼独特的创作个性。他非常注重刻画人物内在的情感体验，作品中摄取的生活镜头非常丰富，特别喜欢描写一些梦幻的境界，使作品充满了浪漫的色彩，并且个性鲜明。

舒曼不是旋律大师，不热衷于写悠长的旋律，他的音乐语言更多地具有独白、朗诵、宣叙、对话、小格言、警句等特点，同时代的肖邦创作的旋律是长句子中套短句，也可以把小句子拉成长句子，而舒曼的小句子无法勾勒出长线条。

标题音乐在舒曼的创作中有了很大发展。他喜爱标题音乐，认为标题可以明确地把内容提示给听众，但他同时反对用标题束缚听众的想象力。他希望自己的标题音乐不仅描绘标题本身的内容，还能够把听众带到一个特定的意境中，给听众提供更广阔的想象空间，通过标题暗示某种情绪或心理体验，让听众自由幻想。

（三）弗雷德里克·肖邦(www.chuimin.cn)

弗雷德里克·肖邦于1810年生于华沙近邻的热那佐瓦·沃拉，1849年卒于巴黎，是波兰杰出的作曲家、钢琴家。他的音乐具有一种波兰民族所特有的优美，又具有特有的贵族式的高雅、骑士式的潇洒、游子式的忧郁和英雄式的热情。肖邦无与伦比的诗意使所有的键盘作曲家都为之叹服，不论是在肖邦的祖国还是世界各地，也不论是在他生活的年代还是现在，肖邦的作品都备受演奏家青睐。

肖邦是伟大的民族主义战士，也是音乐史上最富诗意生命的钢琴诗人，他的音乐已然超越了民族主义的范畴，焕发出浪漫主义夺目的光芒。肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30—40年代欧洲资产阶级民族运动的总潮流的一个侧面，喊出了受压迫、受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。

肖邦的和声语言为19世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路，他对新的音响色彩的探索为后继者展现了新的天地。肖邦通过大量运用半音的手法，动摇了由维也纳古典乐派确立的牢固自然音调性体系。在肖邦的钢琴音乐中，那波里六和弦、增六和弦、属七和减七和弦以及属九和弦层出不穷，大大加强了和声的色彩功能。对和声的出色运用构成了肖邦音乐的一大特色，体现出其重要的艺术价值。肖邦的和声概念在19世纪是非常不寻常的，大大领先于他所处的时代，直到德彪西时期，这种和声色彩才得到肯定和发展。

肖邦的音乐最显著的一个特点就在于他的旋律。他多采用民间音乐为基调，旋律来自舞曲或歌曲，其中受舞曲影响产生旋律而进行创作的乐曲形式有玛祖卡、波兰舞曲、圆舞曲以及一部分练习曲，受歌曲影响产生旋律而进行创作的音乐则主要出现在慢的乐曲（或乐章）之中。这种旋律常用有规律的八小节为一句的模式，并且常用反复的手段加强原始的主题，导向后面激动人心的高潮。另一个构成肖邦旋律的重要因素是自由运用变化音、半音阶来丰富和发展主题的旋律，甚至用和声本身产生旋律。肖邦的旋律靠它自身的和声变化、转调移调、节奏变换，加上美妙的装饰音来体现。

在装饰音的运用上，他改变了纯装饰性的用法，在莫扎特的装饰性旋律的基础上又向前发展了一大步。例如，他有时利用装饰音进行旋律的变奏，使装饰音与旋律音融合成不可分割的整体，有时又使一系列由装饰音组成的经过句成为有旋律及和声内涵的“有意味的线条”。

肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁风格之广泛也是无人企及的。其中既有表现民族性格的玛祖卡和波罗乃兹舞曲，又有充满戏剧性激情和史诗般气魄的叙事曲、谐谑曲和奏鸣曲；既有洋溢着诗情画意的夜曲、圆舞曲和船歌，又有寓意深刻、结构精练的前奏曲和练习曲，此外还有即兴曲、回旋曲、协奏曲等。他深入地挖掘和丰富了这一系列音乐体裁潜在的艺术表现力，赋予它们以新的内容，获得了丰硕的艺术成果。

（四）李斯特

李斯特是著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，伟大的浪漫主义音乐大师，是浪漫主义时期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的演奏技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐队的效果，形成了一种热情、诗意、辉煌、奔放的演奏风格，并开创了钢琴独奏音乐会和背谱演奏的先例，同时具有超群的即兴演奏才能，被人们尊称为“钢琴之王”。在作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕。

李斯特在钢琴演奏风格上直接继承并发展了克莱门蒂和贝多芬的动力风格—技术辉煌、富有动力，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。1831年，李斯特听了意大利小提琴炫技大师帕格尼尼的演奏后大受激励，键盘上推出由大量的双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮指、滑奏等构成的高难度技巧。李斯特以无可抗拒的力量征服了他的听众，令人难以置信的绝技在他的手指下就像儿童的游戏，他极大地影响了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格。1832年，李斯特听了肖邦的演奏后，发现钢琴的声音具有无穷变化的可能性，意识到钢琴具有表达丰富情感的巨大潜力。李斯特将钢琴看作万能乐器，把大量的交响乐及歌剧作品改编成钢琴曲来演奏，大大地扩大了钢琴的应用范围和技术表现的可能性。

李斯特的钢琴音乐大多是火热的性格与诗意的幻想相交织，旋律常常有音调激昂的朗诵性质，它以火一样的热情融化了古典主义音乐的精致严谨，致力让音乐在表达的广度上和强度上与语言并驾齐驱。李斯特的不少钢琴作品都冠以与文学或绘画雕塑有关的标题，这是因为李斯特有着深厚的文艺和哲学修养，而各类艺术的综合又是他早已树立的艺术理想。于是，他在创作中力求将文学与绘画的题材完全融合于音乐之中，表现纯音乐以外的思想和形象。

李斯特在肖邦奠定的和声基础上进一步朝色彩化方向迈进，他不仅运用大量的半音、增减和弦及三全音，甚至运用了全音音阶，给19世纪末的作曲家以重要启示。

浪漫主义时期钢琴艺术代表人物精选

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