古典主义钢琴艺术在教学中的实践与创新

2023-10-31 理论教育版权反馈

【摘要】：古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，按年代划分，它处于巴洛克时期之后、浪漫主义时期之前，同时与前、后两个时期相交重叠。一般音乐史将1750年到1820年划归为这个时期，它包含了两大时段：前古典时期和维也纳古典时期。古典时期钢琴音乐风格的演变体现了那个时代人们的艺术品位和审美观念的转变。在钢琴音乐的曲式和体裁上，巴洛克时期最主要的古钢琴曲式是赋格和组曲。

18世纪下半叶的欧洲，工业革命与科学领域的一系列重要发明把整个西方文明向前推进，以王权、神权为标志的传统体制面临全面崩溃的危机。在思想文化领域，法国“百科全书派”掀起了“启蒙运动”，以伏尔泰、卢梭、狄德罗等为代表的学者继续文艺复兴所倡导的“人文主义”精神，用理性反对传统的信仰与权威。作为新兴阶层的代表，他们提出了“自由、平等、博爱”的口号，主张科学和知识，提倡平等自由，呼吁宗教宽容和人类博爱。“启蒙运动”唤醒了欧洲人对自然法则与自由竞争意识的尊重，其影响遍及政治、经济、文化各个领域。

18世纪下半叶，德国文学戏剧界的“狂飙突进运动”在响应启蒙运动的同时，反对法国学者对理性的单纯崇拜，而更强调人的感官直觉，追求自然天性和本能。在“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的影响和推动下，18世纪的欧洲艺术和音乐文化发生了巨大变化并走向高度繁荣。

古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，按年代划分，它处于巴洛克时期之后、浪漫主义时期之前，同时与前、后两个时期相交重叠。一般音乐史将1750年（巴赫逝世）到1820年划归为这个时期，它包含了两大时段：前古典时期和维也纳古典时期。前古典时期也被音乐史学家称为“后巴洛克时期”，18世纪20—30年代喜歌剧的兴起与繁荣、18世纪中叶格鲁克对意大利正歌剧的改革以及18世纪中下叶器乐领域中多种形式（奏鸣曲、交响曲、协奏曲、重奏曲）的成熟与发展构成了体现新时期音乐风格的三个主要音乐现象。这些新的音乐风格在同巴洛克晚期风格并行的过程中逐渐取而代之，最终形成主导风格。

维也纳古典时期巴洛克音乐已经完成了转变过程，主调风格占主导地位。古典时期的建筑风格大多平整对称，装饰的东西相对减少，线条平直，结构对称。而此时的音乐语言变得精练、朴素、亲切，形式结构明晰。维也纳古典乐派的大师们在其作品中体现出形式与内涵的完美结合，成为西方古典音乐领域的典范。

维也纳古典时期音乐风格的构成因素包括以下几个方面：

（1）巴洛克时期盛行的“通奏低音”逐渐被明确的乐器记谱代替，表达了作曲家对乐器音色更为细致的感受力。

（2）旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与民间音调或民间舞蹈的节奏联系更紧密了。(www.chuimin.cn)

（3）常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲、四重奏等。曲式是二部曲式、三部曲式及变奏曲式。

（4）调性、和声的安排成为作品的重要因素。段落和乐章有更加明确的终止式，强调更加简洁的和声风格。

古典时期钢琴音乐风格的演变体现了那个时代人们的艺术品位和审美观念的转变。在资产阶级启蒙精神的影响下，新兴的市民阶层要求艺术作品的题材突破宗教、历史、宫廷的局限，表现日常生活事件和普通人的情感，并要求艺术表现手法通俗易懂。

在音乐风格上，人们普遍反对过于严肃复杂和宏大深奥的巴洛克复调音乐，而追求轻松、愉悦、精致敏感的主调音乐。

在钢琴音乐的曲式和体裁上，巴洛克时期最主要的古钢琴曲式是赋格和组曲。而古典时期，以对比为主的古典奏鸣曲式逐渐占优势，这种奏鸣曲式要求呈示部有相互对比和调性不同的两个主题，并建立展开部和再现部，还要求在快板乐章中表现歌唱性的特点和建立“说话的原则”，具有小的“张弛”而不是浪漫时期的大线条。新兴的器乐要表现人、表现新的生活、表现充满矛盾和统一的辩证思想，这是启蒙精神在器乐曲中特有的反映。

古典主义钢琴艺术在教学中的实践与创新

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