19世纪初，欧洲文学普遍形成了一种新的潮流、新的风格，这就是“浪漫主义”。随着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴音乐的发展也进入了它的鼎盛时期。浪漫主义时期的钢琴音乐感性胜于理智，强调个人主观感受，在某种程度上轻视曲式、结构的规则，常采用有特色的短小曲式，取代了奏鸣曲式的主体地位。与此同时，受浪漫主义抒情至上思潮的影响，一些多愁善感、无病呻吟的钢琴小品也层出不穷。......
2023-10-31
巴洛克时期钢琴艺术的发展概述
【摘要】：击弦古钢琴和拨弦古钢琴在巴洛克时期被广泛使用，曾出现两个鼎盛时期。这一时期古钢琴艺术在法国发展势头很快，受贵族美学观点的支配，人们崇尚精致优雅。古钢琴鼎盛时期出现的第二代古钢琴家弗朗梭瓦、库泊兰和拉莫把巴洛克后期的创作推向了新的高度，对钢琴音乐艺术初期阶段的发展做出了贡献。
从大约1600年（也有人认为是1580年前后）到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。和对其他历史时期的划分一样，人们对这个时期的划分也是相对的。因为巴洛克音乐的一些特征在1600年以前（文艺复兴晚期）就已经出现了，而有些特征在1730年以后就开始逐渐衰落，并残存于1750年以后的前古典主义时期。之所以将巴洛克时期限定在这150年左右，首先是为了研究和学习上的方便，其次是因为这个时期的音乐的确存在着一种内在的风格上的统一。
巴洛克一词源于葡萄牙文“barroco”，原指形状不规则的珍珠。巴洛克时期的音乐与当时的造型艺术存在着一些相似的特征，文艺复兴时期造型艺术完美、浑圆、稳定，到巴洛克时期开始出现一些不规则的因素。其在细节上注重装饰，强调情感的表达和充满戏剧性的对比，表现出一种不曾有过的热情。
巴洛克时期，风琴、古钢琴异军突起，尤其是古钢琴的发明和研制，为当时的音乐发展锦上添花。击弦古钢琴和拨弦古钢琴在巴洛克时期被广泛使用，曾出现两个鼎盛时期。
第一个鼎盛时期是英国伊丽莎白女王的统治时期，当时出现了许多优秀的乐师。其中最著名的有以风格质朴自然著称的威廉·拜尔德（William Byrd）、以技艺精湛享有盛名的约翰·布尔（John Bull）和在艺术上完美纯熟的奥尔兰多·吉本斯（Orlando Gibbons）等。他们以民歌为体裁，深入生活，建立了英国的维吉那琴乐派，创作出了一批非常优秀的作品，并创立了音阶型走句、分解和弦、分解八度，把古钢琴音乐从管风琴音乐和声乐风琴中独立出来。
17世纪后半叶，古钢琴的辉煌因政治和宗教上的混乱而一度中断之后，亨利·普赛尔（Henry Purcell）又创作了一些艺术精品，把英国维吉那琴乐派推向高峰。普赛尔的艺术风格包含了英国的民间音乐风格，同时表现了其个人的创作风格。
第二个鼎盛时期是法国路易十四统治时期。这一时期古钢琴艺术在法国发展势头很快，受贵族美学观点的支配，人们崇尚精致优雅。因此，古钢琴的一大特点是装饰音在音乐作品中大量使用，弥补了拨弦古钢琴余音太短、音值不足的缺憾。当时法国著名的作曲家有商布尼叶尔、路易·库泊兰和昂格勒拜尔等。他们的创作在继承英国古钢琴作曲家的体裁的基础上又有了新的发展。商布尼叶尔的组曲对比原则强，就组曲中某一个别的舞曲加以变奏，同时有装饰音的运用，使古钢琴音乐具有了纤丽细致的风格。路易·库泊兰的创作把组曲的范围扩大了，常常在组曲之前加上一段自由的前奏曲，从而丰富了组曲的感情内容。(www.chuimin.cn)
17世纪古钢琴音乐的主要体裁是变奏曲和组曲形式。这两种形式由不同国家的四种舞曲组成，最常见的包括来自德国的阿勒芒德舞曲、法国的库朗特舞曲、西班牙的萨拉班德舞曲和英国的吉格舞曲。
古钢琴鼎盛时期出现的第二代古钢琴家弗朗梭瓦、库泊兰和拉莫把巴洛克后期的创作推向了新的高度，对钢琴音乐艺术初期阶段的发展做出了贡献。
17世纪欧洲国家（如意大利、德国）的古钢琴音乐也得到了发展。
在意大利和德国的钢琴音乐发展过程中涌现出了一些著名的作曲家，其中意大利的弗莱斯科巴尔第在赋格方面很有建树。德国的弗洛贝格在钢琴组曲前面加上前奏曲，而且在曲子中间加上带标题的小曲。此外，德国还出现了大量优秀的演奏家，有代表南德乐派的波格列蒂和穆法，他们的演奏风格轻快、敏感，富有欢快明朗的音乐风格；有代表中德乐派的帕赫贝尔和库绕萨克，他们的演奏风格质朴、严谨，富有哲理；有代表北德乐派的布克斯特胡德等，他们的演奏风格深沉而富有幻想。
17世纪末，钢琴艺术又有了新发展，出现了几位非常伟大的人物，最著名的是德国作曲家巴赫、亨德尔和意大利作曲家斯卡拉蒂，他们是承前启后的人物，在音乐史上占有十分特殊的地位。
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