（二）分句与呼吸在钢琴复调作品中，准确的呼吸与分句也是需要注意的一个环节。巴洛克音乐作品中很少有像浪漫派那样延绵不断的长乐句，也很少像浪漫派那样采用“弱起拍”的分句法，这在分句时要特别予以注意。......
2023-10-31
文艺复兴时期键盘音乐体裁及钢琴演奏与伴奏技巧的实践创新
【摘要】：（一）前奏曲前奏曲是中世纪摆脱声乐的束缚而独立发展的键盘音乐体裁，在文艺复兴时期的作曲家手中得到了进一步发展。（二）托卡塔托卡塔，意语为“触技曲”，也就是“触键技术曲”，是继前奏曲之后又一种最适合表现键盘语汇的体裁。
（一）前奏曲
前奏曲是中世纪摆脱声乐的束缚而独立发展的键盘音乐体裁，在文艺复兴时期的作曲家手中得到了进一步发展。这一体裁常用完整的和弦及快速流动的音阶走向，代表作曲家有安·加布里埃利（A·Gabrieli，意大利）、乔·加布里埃利（G·Gabrieli，意大利）。
（二）托卡塔
托卡塔，意语为“触技曲”，也就是“触键技术曲”，是继前奏曲之后又一种最适合表现键盘语汇的体裁。至今仍属钢琴创作专有体裁的托卡塔虽然是由安·加布里埃利在1550年左右创立的，但基本上都被写成类似于前奏曲音阶型的走向与和弦乐句，代之以自由即兴式的早期托卡塔与严格对位模仿风格相交替的三至五个段落。这种多段落交替的写法后来经由17世纪管风琴大师布克斯特胡德传到约·塞·巴赫手中。
圣马可教堂的一位乐师克劳迪奥·梅鲁洛（Claudio Merulo）是当时最著名的管风琴演奏家及作曲家。梅鲁洛对托卡塔的贡献不仅在于曲式结构上的发展，即由他开创的最基本的作曲法则被以后的作曲家发展成一种标准的曲式，更在于他在运用这一体裁时所显示的大胆的想象力和创造力，他的作品远远先进于其他同时代人。尤其是从精心安排的各个段落的终止式及转调来看，和弦已不再仅仅作为复调对位的“副产品”，而是具有了相对独立的和声结构功能意义。
早期托卡塔中孤立的和弦决不再出现，取而代之的是和弦连接中错落有致的声部进行及低音持续音，犹如由梁柱（和弦）、墙面（对位）、线条（音阶走句）以及气息宽广的长持续音构成的管风琴音响建筑，充分体现了文艺复兴晚期威尼斯乐派辉煌的艺术成就。
（三）利切卡尔和幻想曲(www.chuimin.cn)
利切卡尔和幻想曲是16世纪初出现的不依赖声乐和舞蹈节奏的独立的器乐体裁。利切卡尔和幻想曲没有明显不同，有时两个词交替使用，通常对几个对比不明显的主题进行依次模仿。这种风格主要表现在管风琴曲中，当时许多意大利作曲家都创作过这种体裁的作品。
（四）舞曲
16世纪的器乐曲中有相当一部分是键盘乐器舞曲。舞曲刚产生时也依附于舞蹈，大多数舞曲是为在社交场合使用而创作的，后来脱离了原来的目的而发展为风格化的乐曲，一般是两首一组或三首一组的组曲，这种形式为后来组曲体裁的发展奠定了基础。常见的舞曲有西班牙的帕凡舞曲、德国的阿勒芒德舞曲、法国的库朗特舞曲。
（五）变奏曲
变奏曲这一体裁源自西班牙，也是现存最古老的曲式之一。西班牙管风琴变奏曲一般比较严谨，而这一形式传入英国维吉那琴乐派作曲家之手，则呈现出不同的特点。可以说，在羽管键琴上创作变奏曲是英国人的首创。这些变奏曲通常都以世俗民歌和舞曲为主题进行变奏，采用左右手交替的装饰变奏手法，而主题的和声布局保持不变。变奏曲大多情绪欢快明朗。
被后世称为“西班牙的巴赫”的安东尼奥·德·卡韦松曾用16世纪流行的西班牙帕凡舞曲的主题进行变奏，开创了管风琴变奏曲的先河。他所创作的大量宗教管风琴音乐也深受尼德兰乐派作曲家的影响，卡韦松的音乐特别严肃深沉，朴素严谨，旋律庄重，并对加花手法精心设计，应用适度。他的作品并不指明是为哪一种乐器而作，似乎可适用于任何一种键盘乐器。
有关钢琴演奏与伴奏技巧在教学中的实践与创新的文章
- 详细阅读
-
钢琴演奏与伴奏技巧实践与创新详细阅读
钢琴即兴伴奏的练习必须克服一些坏的习惯。即兴能力的养成重在即兴，需要常常面对新的旋律，需要在即时瞬间中酝酿和组合伴奏方案。所以，学生在研习钢琴即兴伴奏的过程中，要尽可能多地接触新旋律，采用循环的方式，每条旋律每次只弹一至两遍，使每次接触到的旋律都有“新”的感觉。钢琴即兴伴奏要达到真正的即兴境界，事先不做大量的练习方面功课是不可能的。......
2023-10-31
-
钢琴演奏与伴奏技巧的实践案例及创新详细阅读
钢琴即兴伴奏技能必须通过多方面的感觉训练和各种能力的蕴积才能实现。动觉在大脑的协调下，与听觉、视觉等人的感觉系统紧密配合，不断发展成钢琴即兴伴奏的基本技能。它是将听觉获得的音响信息在钢琴上演奏出来，是大脑调动听觉、动觉和视觉共同作用的能力。钢琴即兴伴奏技能的蕴积有的是某一种独立的感觉机能，如听、看等，多种情况下是几种感觉的复合，如听写、视唱等。......
2023-10-31
-
钢琴演奏伴奏技巧：实践与创新详细阅读
钢琴伴奏者必须具备与各种表演者合作的能力，使表演者与伴奏成为一个有机的整体。钢琴伴奏者必须根据不同合作对象的音色特点，通过不同的触键来控制音色的变化。因此，也可以说学习钢琴伴奏是钢琴演奏者提高心理素质的有效途径。......
2023-10-31
-
钢琴演奏与伴奏技巧的教学实践与创新详细阅读
巴赫不仅写了《二部创意曲》15首，还写了《三部创意曲》15首，二、三部的训练都是为演奏巴赫其他大型复调作品做准备的。复调作品的背谱向来是绝大多数钢琴学生考试前的噩梦，究其根源就是因为在背谱阶段没有对各个声部的进出脉络充分了解所致。他用两年的时间，采用现代创作手法与俄罗斯风格相结合，写成了一套《24首前奏曲与赋格》，并由苏联钢琴家尼古拉耶娃首演，被世人誉为现代复调音乐创作的经典作品。......
2023-10-31
-
钢琴演奏与伴奏技巧的实践与创新详细阅读
（一）钢琴的键盘钢琴是通过手指触键引起琴槌敲击琴弦而发声的键盘乐器。88个键从低音到高音顺次排成一排，构成了钢琴的键盘。（二）读谱、视奏的理论基础1.音符与休止符的时值标记音符与休止符的时值标记如表4-1所示。图4-2五线谱图4-3键盘与钢琴大谱表对照3.半音与全音半音和全音是最基本的音级概念，以音阶为基础，按照一定的组合构成。半音由任何两个相邻的琴键构成。原位三和弦的三个音位置发生转变，称为转位。......
2023-10-31
-
钢琴演奏与伴奏技巧的教学实践与创新提要详细阅读
比如，在给音量巨大的铜管乐器或打击乐器伴奏时，伴奏者的音量就不必控制得太轻，伴奏者即便像弹钢琴协奏曲一样全力以赴，也不一定能把它们的声音盖住。而在给中提琴、大管、竖琴这一类音色柔和，音量又不太大的乐器伴奏时，就要时刻注意不要弹得太响，以使独奏乐器的声音不被钢琴的声音所淹没。伴奏者还应根据乐曲不同段落音乐表现的需要，调节自己演奏的音量。......
2023-10-31
-
德奥学派：钢琴演奏与伴奏技巧的创新实践详细阅读
19世纪上半叶一些来自不同国家的钢琴家分别以德国的莱比锡、柏林等城市和奥地利的维也纳为中心，专门从事钢琴演奏与教学方面的工作，逐渐形成了德奥钢琴演奏学派的“群芳待曙”时期。李斯特和莱舍蒂茨基对德奥钢琴演奏学派的产生与发展都起到了关键作用。......
2023-10-31
相关推荐