分镜头剧本写作：从选题到导演工作的开始

2023-10-30 理论教育版权反馈

【摘要】：从录制过程来看，在剧本阶段，完成了选题、选材、结构，并写出了文学剧本之后的工作，就是由导演编写出分镜头剧本，这也是导演工作的开始，分镜头剧本对今后的摄制、编辑工作起着指导性、决定性的作用。在熟悉了题材之后，动手写分镜头剧本时，不仅要写得具体、形象，而且要切实可行；否则写出的剧本就会空洞，拍摄时现场再修改或补充，既浪费时间，又影响制作质量。在编写分镜头剧本时要注意色彩的运用。

从录制过程来看，在剧本阶段，完成了选题、选材、结构，并写出了文学剧本之后的工作，就是由导演编写出分镜头剧本，这也是导演工作的开始，分镜头剧本对今后的摄制、编辑工作起着指导性、决定性的作用。编写分镜头剧本就是将文学剧本中写出的画面意义，分成若干个可供拍摄的镜头，并按照创作意图，将镜头的内容、艺术特点和摄制要求，在专用的剧本上用文字或图形体现出来，由它们组成镜头组去表现文学剧本的内容含义。

（一）熟悉拍摄题材

① 导演与编稿人员研究落实文学剧本上写的画面题材。写在文学剧本上的画面内容都应该是有出处的，基本上是可供拍摄的，应与编稿人员商量落实，做到心中有数。

② 导演构思的新题材也要落实。导演在构思分镜头剧本时，原来文学剧本上的题材，可能由于拍摄条件和制作技术上的原因，而不能使用，必须补充新的题材；其次根据构思可能要再增加一些新题材，这两方面的题材导演都应与编稿人员商量，是否合适，并逐一落实。

③ 熟悉现有的视听资料，了解有用的部分有哪些以及如何采用。

④ 对外景题材也应做实地调查。

⑤ 对需要的电视动画特技，最好设计出初步方案，并试验，证明可行。

在熟悉了题材之后，动手写分镜头剧本时，不仅要写得具体、形象，而且要切实可行；否则写出的剧本就会空洞，拍摄时现场再修改或补充，既浪费时间，又影响制作质量。

（二）构思分镜头

选择题材之后，接下来的工作就是将这些题材进行加工组织，这一工作过程的实质就是构思分镜头，构思分镜头要抓住以下几个关键。

（1）从整体到镜头，逐一构思。“画面”栏中写到的，应是可以用视觉形象表现出来的。写“画面形象”最简单的办法就是动笔之前先在脑子里过一遍“电影”（过一遍“画面”），待想好一幅幅具有具体的视觉形象的画面之后，再考虑如何用文字把脑子里浮现的画面如实地写出来。

① 构思整体结构，调整段落。写分镜头剧本时，不一定完全按文学剧本的顺序，将画面内容简单地分成“镜头”即可，根据电视手法的表现方式，可以对整体结构和段落做适当的调整。

② 构思段落中的镜头组。参照文学剧本逐一考虑每一段落应该采用的镜头组，以及镜头组之间的联系，通过一个个镜头组去构成一个段落，说明某一问题或表达某一个意义。

③ 在脑海中分镜头，镜头组确定后，就要在脑海中考虑如何将镜头组分成一个个的分镜头，以及如何将这些镜头组接起来，说明某一个问题或表达某一个意义。

（2）在表现手法上下功夫。分述如下：① 要有意识地运用构图手法描述画面内容。包括主体和陪体的安排，画面内景物上、下、左、右、前、后位置的安排，视野范围（通过景别表现）和镜头变化（通过拍摄技巧表现）的处理等，甚至可以直接用画图来取代画面文字内容。② 景别要注意变化，不要在景别一栏中总是出现一连串的中景。景别没有变化，长时间让观众看到相似的空间范围，感觉就“平”，没有起伏，节奏就慢，这种情形，电影行话称为“二半吊子镜头”“拉洋片”。景别的变化要注意逐渐变化，由近景逐渐到远景，或由远景逐渐到近景、特写。前者称为后退式景别变化，后者称为前进式景别变化，这些形式上惯用的表现手法要纳入剧本，为主题内容所用，才能加强艺术效果。③ 在技巧的使用上要灵活使用推、拉、摇、移、跟等。一般从艺术角度上讲，如果画面内容是一些静止不动的景物，可多考虑使用镜头运动变化的技巧；如果画面内容是一些本身运动变化着的事物或较细微的对象，可多考虑使用固定镜头，这也是一种表现手法上的对比作用。④ 编写时要考虑镜头组接的手法。构思分镜头时，要依据镜头组接的原则和蒙太奇技巧，同时要适当选用组接的“化、淡、划、甩”等技巧，并注意寻找和构思镜头内容过渡的衔接因素，并在画面内容的文字描述中注明，以引起拍摄和剪辑（编辑）人员的注意。⑤ 编写时要考虑节奏。利用镜头的内容变化、景别变化、拍摄运动的快慢变化和长短组接，并利用音乐、音响等诸多因素，造就片子强烈的节奏，或形成片子舒缓的韵律，使片子表述的内容一环扣一环，不松弛，不断线，有起伏。这种镜头的长、短、快、慢的变化，以及引起的节奏变化，是导演借以引导或强制观众集中注意力、接受片子所传输的内容的一种有效的艺术表现手法。节奏，在文学剧本中是较难体现的，但是到了导演手里，在分镜头剧本中，却要明显地、具体地体现出来，这是导演应具备的艺术造诣之一。

（3）在艺术处理上做文章。在艺术形式上，分镜头剧本的编写要从“形、声、光、色、美、乐”六个方面着手，下功夫去加强电视片的艺术效果。① 形，指画面内容的形象。形象要生动、新颖、动态谐调、造型优美、立体感强、质感强。② 声，指解说和音响效果。解说要精练、流畅，用词准确、优美，并且易于上口，娓娓动听。③ 光，指光线及光的各种效果。光是电视和电影这类摄影艺术形式中特有的组成部分。逆光、光晕、光环、光的造型、光的变化、光的影调和光的透视都能给观众以极其动人的艺术享受，导演在构思时要把光的效果考虑进去。④ 色，指色彩。色彩不仅在色相上能准确地表现出对象的属性，还能在色调、色度和色性上造成迷人的艺术效果。在编写分镜头剧本时要注意色彩的运用。⑤ 美，指美术。美术的含义本来很广，从电视和电影角度来看，主要强调的是化装、布景和动画。导演在美术方面要提出明确的、内行的要求，并把握和估计最后的美术效果，尽量注意美术效果与真实效果的统一。⑥ 乐，指音乐。导演在编写分镜头剧本时要从主题、内容和形式上考虑音乐的使用。用或不用，怎样用，用什么音乐，都要从整体艺术效果上全盘考虑。音乐选配适当可以大大加强片子的艺术感染力，导演也必须在这方面充分注意。(www.chuimin.cn)

（三）画面的写作

写分镜头剧本难在写画面，我们引用苏联电影大师普多夫金的一段论述：“编剧必须经常记住这一事实，即他们所写的每一句话将来都要以某种视觉的造型的形式出现在银幕上。因此，他们所写的字句并不重要，重要的是他的这些描写必须能在外表上表现出来，成为造型的形象。”那么，如何写好画面呢？应当注意以下几个问题。

（1）对“画面形象”的叙述要具体。要让观众看什么，就要如实地具体地写出来，避免过于抽象和简单。例如“丰富多彩的自然景象”就不具体，到底是拍什么样的自然景象—高山？大海？田园？下面的例子对“画面形象”的描述就很具体、很明确。

画面：一位实验人员从实验台一旁的一盆鸭跖草上用镊子摘下一朵花放入培养皿内，走到显微镜前坐下，用镊子摘取花丝上的小毛放在载玻片上，盖上盖片，放在物镜下观察，调焦，可见排列成单行的植物细胞。

（2）画面形象准确，具有典型性，就是要精心设计画面。每一个概念都可以有几种造型方案，要从若干种表现方法中选择最明确、最生动、最富有表现力的画面形象，唯有这个画面才是最好的、最精当的。例如要表现我国幅员辽阔、南北气候相差悬殊的特点，选用哈尔滨市的冰灯展览和广州市的花市盛况作对比的画面，就比用温度计来表示要生动得多。

（3）画面形象的设计要注意。具有可摄性画面形象设计时，要把典型化与可拍摄性结合起来。有的镜头需要用航拍的技术，有些高山雪岭上的植物、沙漠里的植物、热带植物、深海中的动植物等，缺乏技术条件，也不具备到现场拍摄的条件，因此在设计画面时，要注意它的可摄性，不具备拍摄条件的，可以而且应当选择并设法用其他可能拍摄到的视觉形象或现成的影视资料来替代。

（4）按格式填写。为了方便阅读，分镜头剧本要按照前面介绍的统一格式填写，这里介绍一些写的方法与要求。

画面的写法分镜头剧本的前几栏是写画面的，下面介绍一些特殊情况及处理方法。

① 景别栏。填写该镜头的景别，但采用运动镜头时，景别会产生变化。如推镜头，景别栏中可写“全—特”或“近—远”。

② 技巧栏。一般是写该镜头与上一镜头的组接技巧：切、淡、划、化、键。有时导演对“切”这一技巧组接方式没有写上去，而是将镜头的运动技巧，推、拉、摇、移、跟填入该栏，也可以。

③ 时间栏。该镜头的时间长度，与解说词的多少有关。

④ 画面内容栏。这是写清画面最重要的一栏，该栏要写得具体形象，有时为了将拍摄的画面讲清楚，在这一栏将拍摄的技巧也写出来。

声音的写法一般来说，它们都不是对应某一个镜头而写的，解说词通常是对应一个镜头组，音响效果也是在镜头或镜头组相应的位置标出；音乐则是在对应镜头位置标明“音乐起”或“音乐止”，同时可写明对音乐的要求，如“轻快”“活泼”“快节奏”“慢节奏”“抒情优美”等。

作为导演，写好分镜头剧本是工作的一项重要职责，应该给予充分重视，并要掌握写好分镜头剧本的本领。要多学习一些影视艺术的理论与技巧，提高艺术修养和写作能力，多看一些国内外的影视资料，在电视节目编制中，不断提高写作分镜头剧本的能力和水平。

分镜头剧本写作：从选题到导演工作的开始

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