电视文案格式及拍摄提纲电视节目制作

2023-10-30 理论教育版权反馈

【摘要】：（一）拍摄提纲电视节目拍摄不一定全部写出文学剧本和分镜头剧本，但一般都需要写出拍摄提纲或者拍摄方案。拍摄提纲是在电视节目制作中实际运用最为广泛的一种文案，它是对未来电视节目内容的大致安排，是构思付诸文字的表达形式。好的电视文学剧本可以准确地提供电视节目所需要的视觉形象与环境气氛、对话场景及行为动作等，为节目的成功奠定基础。电视文学剧本常见的写法有以下两种。

（一）拍摄提纲

电视节目拍摄不一定全部写出文学剧本和分镜头剧本，但一般都需要写出拍摄提纲或者拍摄方案。《望长城》《让历史告诉未来》等大型电视系列片都是在前期创作阶段以拍摄提纲的方式进行采访和录制。一方面，拍摄提纲能给予摄像师和其他剧组成员一个创作方向的指引；另一方面，拍摄提纲的简要性又给摄像师和后期编辑提供了许多创作的空间，他们可以充分调度各种造型元素，集中表现创作对象的视听形象。拍摄提纲是在电视节目制作中实际运用最为广泛的一种文案，它是对未来电视节目内容的大致安排，是构思付诸文字的表达形式。拍摄提纲的作用在于对节目拍摄地点、拍摄内容和主题构成做预先的设计，既要对节目内容进行选择，也要形成节目的大体段落层次和框架。拍摄提纲包括画面内容、采访和说明三个部分。画面内容主要指明电视节目的拍摄对象，有时也简要地注明某些特定的拍摄要求；采访注明采访对象以及采访的主要内容；说明则是指本段节目将要表达的内容。根据内容中可预知因素的多少，拍摄提纲的写作或详或略，没有严格的规定。有些创作者喜欢采用拍摄方案的办法，特别是纪录片的制作，相比于拍摄提纲，拍摄方案更加详尽，不仅有主要内容构成的说明，也有创作思想的阐述。拍摄方案类似于编导阐述，主要包括主题、主要内容、层次（结构形式）、拍摄地点和拍摄时间、拍摄方法和风格样式等。

（二）电视文学剧本

撰写电视文学剧本是电视文案创作最重要的步骤之一，它用文字讲述未来电视节目的基本内容。好的电视文学剧本可以准确地提供电视节目所需要的视觉形象与环境气氛、对话场景及行为动作等，为节目的成功奠定基础。电视文学剧本由画面内容和文字说明两部分组成，画面内容只是一个大致的提示，也可以具体描述拍摄对象；文字说明则是画面内容的说明、补充或延伸，除采访语言外，有时直接写成解说词。电视文学剧本常见的写法有以下两种。

（1）对应式。对应式剧本一般采用画面和文字（或解说）左右分开的格式，即在左边写画面内容，右边写解说词，中间用竖线分开，一般来说，画面内容不要求写出每个镜头的详细内容，但每一段画面与解说词要相互对应，然后用一横线或空一行隔开再写另一段内容。对应式文学剧本的格式如表4-1所示。

表4-1　对应式文学剧本格式

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（2）穿插式。穿插式剧本把画面内容和解说词穿插在一起写，即写一段画面，接着写一段解说，如此反复。电视文学剧本的写作实际上就是一个完善构思、表述内容的过程。因此，在节目的层次转换和结构的基础上，尤其要加强视觉造型性，即善于开掘画面的造型功能和叙事功能，运用能够表现在屏幕上的形象，用电视思维来创作剧本。正如普多夫金所说：“他（电影编剧）必须锻炼自己的想象力，必须养成这样一个习惯，使他所想到的任何东西，都能像表现在屏幕上的那一系列形象那样地浮现在他的脑海。”电视文学剧本必须以视觉造型为基础，充分调动屏幕美学原则，综合运用声音和画面元素，合理调度和利用蒙太奇艺术技巧，对现实生活和素材进行提炼、加工，并处理成形象化的文字语言，尤其是画面内容的撰写更应注重视觉化形象的客观描述。纪实的段落要直观可视，写意的段落要有意境，在简明扼要的文字中反映出未来作品的雏形。

（三）分镜头剧本

分镜头剧本是在文学剧本的基础上，将文学剧本的内容分切成一系列可以摄制的镜头，并将这些镜头依据一定的逻辑关系组成一个个段落。通过对每个镜头的精心设计和段落之间的衔接，表现出导演对节目内容的整体布局、叙述方法、刻画人物性格和表现事物的手段，细节的处理以及蒙太奇的表现技法。分镜头剧本是摄像师进行具体拍摄和剪辑师进行后期编辑的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图、理解剧本内容、进行再创作的依据，它对一部电视片的质量起着决定性的作用。因为“导演设计某个情节时事先就应该考虑如何剪辑这一场戏的各个镜头，应当设法估计未来的剪辑形式，应当使镜头服从于未来的剪辑”。一部电视片通常是由若干个段落构成的，段落由若干个场面或句子构成，每个场面或句子又由若干个镜头组成。分镜头剧本的格式如表4-2所示。

表4-2　分镜头剧本格式

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下面对各栏内容作简要说明：

① 镜号。镜头顺序号。一部电视节目由几十个甚至几百个、上千个镜头组成，为方便拍摄和后期编辑，将一个个具体形象的、可供拍摄的镜头按顺序编号。

② 机号。设置现场所用摄像机的编号。在多机现场摄制的情况下，将各台摄像机所摄制的信号依次输入特技效果发生器，并根据分镜头剧本的机号切换。在单机摄制情况下，机号没有具体意义。

③ 景别。根据视距的远近（被摄对象和摄像机之间的距离或所用摄像机焦距的不同），可将镜头分为各种景别。景别的确定既要考虑对主体表现情况的需要，又要符合人的视觉规律。常用的景别有大远景、远景、全景、中景、近景、特写和大特写。在一个镜头内如果景别发生变化应加以注明。

④ 技巧。包括拍摄技巧和组接技巧。拍摄技巧有拍摄角度和镜头运动等。常用的拍摄角度有平、仰、俯等；镜头运动方式有推、拉、摇、移、跟、甩、升降等。组接技巧的基本方式有切、淡、化、划、叠印、键等。由于切是常用的组接技巧，在“技巧”栏中一般不再注出。

⑤ 画面。每一个镜头的画面内容。画面一般包括镜头场景、主体及其活动，人物的动作和对话也应列入该栏。画面内容可以用文字描述，也可以用图表来表示。

⑥ 解说。电视节目的解说词。对应一组镜头的解说词，也包括人物之间的对白，必须与画面密切配合。

⑦ 音乐。音乐选择及运用的具体要求。充分发挥音乐渲染气氛、烘托环境、深化情绪、表达节奏的作用，恰当地选择富有表现力的音乐，并设计强弱和起伏变化，注明音乐的内容及起止位置。

⑧ 效果。效果声，在相应的镜头段落处标明所用的效果声。如自然音响、特殊音响和机器音响等。它能加强画面真实感，使人身临其境。

⑨ 时间。镜头的长度，以分、秒、帧为单位计算。镜头的长度以确切交代内容、合理展开情节为标准。电视节目的解说词一般控制在2～3字/秒，在一些要求声画对应的段落中，镜头的长度通常需要参考解说词而定。

电视文案格式及拍摄提纲电视节目制作

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