文化创意产品发展趋势详解

巫玫慧[1]

〔摘要〕 当工业制造动能趋于饱和，文化创意产业适时地为全球经济带来不同面向，其所带动的产能与收益着实可观。近年来，台湾自发性的创意能量不断累积放射，无论是在电影、设计、工艺或流行音乐，台湾在国际上都有相当傲人的成绩。亚洲国家在创意产业的发展上有相当显著的成果，为了突破微利竞争的困境，产业的竞赛开始由工业制造进入创意导航的知识经济领域，因而带动了文化创意、知识产权等产业的蓬勃发展。提振文化产业一来可提振地区内需，扩大市场，二来可提升就业率。亚洲地区国家因发展文化创意产业，而促使国家经济有着不同程度的发展。

〔关键词〕 文化创意产业；文化发展；经济发展

一、研究背景与动机

跨入21世纪的台湾，在经济发展上正面临前所未有的挑战。首先是低经济成长率时代的来临，其次是全球化的不断冲击，造成台湾地区企业大量外移，面临廉价市场的挑战，影响竞争力。台湾地区的经济结构尚未完成转型，失业率居高不下。面对全球化激烈的国际竞争与挑战，同时面对内部各种问题，台湾必须在既有的基础上，集中资源，优先推动区域发展重点计划，投资未来、突破限制，以坚实的竞争力，迈入现代化行列。

台湾地区的传统产业在过去的历史上扮演着重要角色，但随着全球市场环境的变动及竞争日益激烈，目前台湾的传统产业正面临着全球化的冲击，许多中小型企业在无利可图的情况下，纷纷走向海外发展或关厂。面临如此巨大的冲击，传统产业渐渐失去竞争力，不得不力求转型，在结合文化创意、地方特色及观光等概念的基础上实现创新发展。因应“经济全球化”的冲击，商品设计的“本土化与在地化”，已成为台湾产业在朝向全球化发展过程中一种“同中取异”的竞争策略。同时，随着美学经济思潮的快速兴起，台湾积极发展文化创意产业，不仅将之列入发展重点计划与六大新兴产业，并积极推行多项辅助产业升级的措施[2]。

根据2008年联合国贸易暨发展组织（UNCTAD）所发布数据显示，全球创意经济的出口仍主要掌握在英国及美国等发达国家，尤其是创意相关服务业的输出。根据该资料来源，2005年全球创意服务业出口总额约为890亿美元；同期全球创意产品的出口总额约为3 360亿美元，由此出口数据应可推估全球创意经济的规模[3]。

文化创意产业发展的策略，在于成立文化创意产业推动组织，培育艺术、设计及创意人才，整备创意产业发展的环境，促进创意设计重点产业发展，促进文化产业发展。计划主要的目标在于开拓创意领域，结合人文与经济以发展文化产业。而台湾地区的文化创意产业发展的脉络究竟如何发展？是否可以刺激经济，促进创新及知识型产业、核心优势产业及新兴服务业的发展，从而创造大量投资及就业机会，是为本研究欲探讨的议题。

二、研 究 目 的

（一）了解台湾文化创意产业的发展。

（二）了解文化创意产业产品的消费者属性与价格敏感度的关系。

三、研究设计与方法

本研究选用文献分析法做分析讨论。文献分析法亦称历史文献法，是运用寻求到的文献数据检视历史纪录并客观地分析、评鉴这些资料的研究方法。当研究者对历史资料进行搜集、检验与分析后，便可以从了解、重建过去所获致的结论中，解释社会现象的现况，甚至预测将来之发展[4]。

在采取文献分析法进行数据的分析与整理时，必须先对文献进行检阅，无论是第一手数据或是次级数据，均应确定其可靠性和可信度。而不同的文献，对于研究会有不同的帮助或局限。例如正规记录、专题报告、统计数字数据以及二手数据，均是文献分析时可采用的文件。以下就针对文献进行分析整理及讨论。

四、文献分析及整理

（一）文化创意产业的提出及定义

文化创意产业的提出源自1997年英国工党新政府，至今全球已有很多国家将其视为发展的重点产业。以“文化产业化、产业文化化”为理念，台湾地区于2000年提出“文化创意产业”，其依据是联合国教科文组织（UNESCO）对文化产业（Cultural Industries）的定义，“结合创作、生产与商业的内容，其内容的本质具有文化资产与文化概念的特性，并获得智慧财产权的保护，而以产品或服务形式呈现”（沈挥胜，2007）。所以，文化产业其实是可以视为与创意结合的文化创意产业。

创意产业这个观念自英国正式被正名，并在几年内快速地被新加坡、澳大利亚、新西兰、韩国等国家，以及台湾与香港地区调整采用。在名词的使用上各国和地区定名不一，包括英国的“创意产业（creative industries）”、韩国的“内容产业”、芬兰的“文化产业”与中国台湾的“文化创意产业”（cultural and creative industries）等（刘晓蓉，2006）[5]。文化创意产业已成为极具潜力的产业，而各国亦从20世纪90年代起开始重视文化创意产业。例如：英国于1997年将发展文化创意产业列为重要政策，法国将电影列为重点发展项目，中国于2001年将文化创意产业纳入全国“十五规划纲要”（吴密察，2004[6]；夏学理，2011[7]）。

“文化创意产业”通常指产品或服务包含大量艺术或创意元素成分者所集结之关联产业，所涉范畴广泛且各国认定不一；通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行产业以及表演艺术等多项产业[8]。但由于产业定义莫衷一是，所以相关产值估算也出现不少差异。本文引用文建会之定名“文化创意产业”，并针对各国、地区政府对文化创意产业的定义整理如表1。

表1 世界各国、地区对文化创意产业的定义

数据源：台湾经济研究院：《文化创意产业产值调查与推估研究》，文建会，2003年；刘大和：《文化创意产业的界定及其意义》，《台经月刊》2003年5月。

在“创意台湾——文化创意产业发展方案”中，台湾用数字展现出来其推动产业的决心。台湾地区规划在四年之内投入300亿元，推动电视、电影、流行音乐、工艺、设计与数字内容六大旗舰计划；提拨200亿元成立“文化创投基金”；预计创造1兆的产值与20万人的就业机会。“创意台湾”政策将把台湾打造成为亚太地区的文创产业汇流中心。用数字宣示决心，根据产业年报的统计资料，近几年来台湾文创产业的产值维持在6 000亿元左右，“创意台湾”发展方案试图一举将台湾文创产业推到兆元的规模[9]。

“十二五”规划已将文化创意产业列为支柱产业。2011年3月，国务院总理温家宝在两会中阐明了文化产业的重要性，再次强调“十二五”期间要把文化的改革和发展放在重要位置，让中国文化传统与西方文明相互结合。《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》规划了“传承创新、推动文化大发展大繁荣”的篇章，主张要积极繁荣发展文化事业和文化产业，推动文化创新，提高文化产品质量，以创造既具有艺术深度又受到群众喜爱的文化精品。而台湾在2002年即正式将“文化创意产业”这项“文化软件”列为区域发展重点计划之一，期望借由结合艺术创作和商业机制，创造具有地区文化特色的产品，借以增强当地居民的文化认同感，提升产业的附加价值。随后更将文化创意产业列为台湾地区的六大新兴产业之一，以期促进文化创意产业的发展，建构具有丰富文化及创意内涵的社会环境，并运用科技与创新研发，健全文化创意产业人才培育机制，积极开拓市场。

（二）各国与地区文化创意产业发展状况

1.英国文创影响力蔓延至全球

在英国，有好几个政府部门主导着创意经济的发展。其中又以文化、媒体暨体育部（The Department of Culture，Media and Sport，DCMS）、英格兰艺术协会（Arts Council England）、设计协会（Design Council）等机构为重要推手。英国不只注重文创产业在国内的发展，也积极将其发展成可以推广的商业模式，增强其能见度与形象。分支遍布世界各地的英国文化协会（British Council）早在1999年就已成立“创意经济”特别小组，积极把创意经济的商机引进、拓展至发展中国家。该协会从2004年起，就在全球推动“国际青年创意创业家”（Young Entrepreneur Awards）竞赛活动，奖励富有潜力且能够把握商机的创意人，让各国优胜者有机会到英国或其他国家学习创意产业的推动，也借此树立英国在此领域的领导地位。

近年来，英国在设计、时尚、建筑、产品设计，乃至音乐、戏剧等各方面人才辈出，英国的教育体制几乎也成为培养顶尖好手的“品牌”。学校教育是推动文创产业的开端，因此，英国政府每年会发出许多大大小小的奖助金，让艺术创作人可以进行创作，甚至让这些创作扎根到社区当中。而政府所主导的都市再生或是闲置空间再利用等计划，英国人也会将创意产业的发展考虑进来，以伦敦泰晤士河南岸的泰德当代美术馆为例，原本荒废的火力发电厂，在改建为新潮的当代艺术馆后，除了重新刺激水岸经济，也靠着艺术与设计，带来了每年高达数百万人的参观人潮，振兴了观光旅游，并把泰晤士河南岸一系列的艺术场馆与表演机构串成了一个完整的艺术区带。

英国也善用竞赛与展览来鼓励新秀。例如，泰晤士河南岸的设计博物馆不只展出设计，每年也定期举办设计奖鼓励新人。而每年9月的伦敦百分百设计节就与更多伦敦的设计活动相结合，形成具有号召力的文创盛事。至于布克奖（The Man Booker Prize）更是出版业的至高荣誉，只要得奖，几乎就获得了畅销全球的保证。而每年由伦敦泰德美术馆所举办的特纳奖（Turner Prize），与广告大亨萨奇（Charles Saatchi）当年力捧的英国新时代艺术家奖（Young British Artist），不断促进英国当代艺术的全面兴起。甚至在文创产业中常引起争议的艺术品交易产业，在英国的发展也很顺利。每年10月由Frieze杂志在摄政公园所开办的Freize Art Fair，也在短短几年内发展成全球数一数二的艺术品交易盛事，动辄带来上亿商机。英国人在向“钱”看齐的同时，也能让创意与商机在天平的两端达到完美的平衡。(www.chuimin.cn)

2.日本自发性的创意能量打造世界第一动漫王国

日本文创产业的发展主要由文化部与经济贸易产业部分别针对文化与产业面进行政策上的推动。从文化层面看，日本非常重视文物保护，将各种有形文化财产（如建筑、绘画、雕刻、工艺品、古书、典籍等）指定为“重要文化财产”或“国宝”严加保护，在国家博物馆里就设有“文化财产保存所”，并延聘民间业者成立工作室，负责古文物的修复。而对无形文化财产（如戏剧、音乐、工艺技术等）以及各类民俗文化尤其用心维护。“人间国宝”认定制度便是日本政府对于传统文化及工艺传承的一项重要制度。

所谓“人间国宝”系由文部科学大臣进行认定，每年可获国家补助，补助金额用于磨练并传承技艺，并且要进行记录、保存并公开，因此，即使身怀绝技，社会地位崇高的职人或达人，如果不收弟子、不传技艺，就不可能成为人间国宝。这一制度实施近半个世纪，通过政府政策引导及人间国宝自发保存技艺的意识增强，解除了日本传统艺术的继承和发展后继乏人的危机。

至于日本通产省创立的Good Design商品选定制度（G－Mark System），则堪称亚洲地区最具权威性及影响力的设计奖项之一，也是全球最重要的设计奖选拔制度之一。这个举办超过50年的奖项，具有一个相当灵活的操作系统，它可以配合政府政策发展特定产业。为了提高G－Mark在全球的知名度，近年来也开放国外产品参选。G－Mark已经成为日本文创产业与大众间沟通的最佳桥梁。

动漫在日本被称为“内容产业”，早已占日本GDP10％以上，成为日本第三大产业，使日本成为全球最大的动漫制作和输出国。有趣的是，与韩国政府强力主导不同，日本的动漫与电玩是由民间自由发挥、目标市场客户群大力支持而发展出的强大产业。2004年，日本政府部门才结合银行成立相关的投资基金投入动漫产业。

3.政府全力扶植让“韩流”越来越强

历经亚洲金融风暴，韩国人体悟到重工业不足以支撑起一国经济发展。从金泳三到金大中，韩国几位前任总统将文创产业的发展提升到战略地位，从20世纪90年代后期开始，陆续推动文化产业的相关法案与发展，通过了《文化产业促进基本法》，并积极成立了文化产业委员会与韩国文化产业振兴学院（KOCCA），以跻身世界前五大文创产业强国为目标。

韩国以强势主导的方式投入众多国家资源，并且强调与大型企业的合作，因此除了制定有效的政策与措施外，政府更发挥了协助的功能以及基础条件的建置功能。而培养文化创意产业的竞争力是韩国政府最重视的方向。所以除了进行文化创意产业的策略整合外，人才培育、加强创意内容研发、推动产业革新等，皆由官方强力主导进行。

而韩国文创产业的成就则以影视最为亮眼。以电视剧《大长今》为例，其制作公司是拥有官方持股70％的韩国文化广播公司MBC，以每集10万美金的大手笔来制作，取得了惊人的经济效益。当然光靠一部古装剧是不足以形成“韩流”的，大家耳熟能详的《冬季恋歌》、《浪漫满屋》、《咖啡王子一号店》等韩剧都表现不俗，加上由影视带动的周边商品及其衍生出的观光资源，效益相当可观。全力发展文创产业，不仅让韩国在亚洲金融风暴后宛如浴火重生，通过韩剧的文化渗透，更提高了韩国在全球的能见度。

4.中国大陆文创产业百花齐放

2008年的北京奥运会向世人展现了中国的创新与丰厚的文化创意。时至今日，走访北京，不仅水立方、鸟巢的创意建筑吸引中外游客目光，群聚着数百家画廊、艺术家工作室、策展人办公室及咖啡馆、酒馆等的798艺术特区更已成为与故宫、长城齐名的观光景点。

不仅北京如此，目前中国大陆的各大城市，莫不把发展文创产业作为重点策略。从2003年开始，中国大陆在文化部主导下，陆续打造多个艺术村、文化产业特区，举办文化产业博览会，更让许多地区的文化产值达到千亿人民币以上。而在上海、杭州、苏州等城市的若干高科技园区内已经成立了国家动漫游戏产业振兴基地，在上海还有动漫研发公共服务平台。目前，中国大陆已经有四十几个国家级的动漫产业园区，早在2008年便已经取代美国成为全球动画产量第一的国家。中国政府大力出台各项优惠政策，不仅致力于培育当地的动漫人才，也吸引了包括台湾地区在内的人才。快速成长的文化产业显示出中国正积极地朝向文创大国之路迈进。

5.台湾文创产业后发先至，后劲无穷

截至目前，台湾地区在文化创意产业上的成就如同早先日本的动漫产业一样，大多来自民间自发的成长动力。包括在表演艺术上的云门舞集、台湾自制的偶像剧、多元风格的流行音乐、在工艺设计作品上的琉园、生活精品法蓝瓷和自创品牌华硕等。可惜的是，就因为缺乏政府的支援，这些在国际上享有盛誉的团队或企业只能单打独斗，却发挥不了产业群聚的效应，难以提升整个产业的产值。

事实上，台湾地区在发展文化创意产业上拥有绝对的先天优势，不论是人民素质之高、海洋文化的兼容并蓄，还是优美的景观等都是得天独厚的，只待文创业者开始学习商业的语言，用商业的眼光来经营事业；而政府也要进行相应视角转换及政策支持。

五、结论与建议

文化创意产业以创意与知识为核心。各先进国家均将文化创意产业列为继信息产业后的新一波经济动力，特别是2008年金融海啸发生后，世界局势丕变，各国政府莫不投注更多资源，以辅导及吸引民间投资，扩大文化创意产业的规模与产值，进而提高经济效益，带动就业机会。而文化创意产业也成为两岸新兴产业的发展重点之一，亦为两岸竞合的下一波发展主力。

[1] 巫玫慧，中国文化大学国际企业管理研究所博士研究生。在本文写作过程中，曾受洪明洲教授指导，谨此致以谢意。

[2] 黄美贤、周羿桦：《从感质观点探讨文化创意产品设计——以环保概念产品为例》，《文化创意与设计产业学术研讨会论文集》，2011年，第101—112页。

[3] 台湾服务贸易商情网：《泰国文创产业软国力强劲》（2008年），http：／／www.taiwanservices. com.tw／org2／3／news＿detail／zh＿TW／319707／C。

[4] 叶至诚：《社会科学概论》，扬智文化事业股份有限公司，2000年。

[5] 刘晓蓉：《文化产业发展成为文化创意产业之特性研究》，中山大学硕士论文，2006年。

[6] 吴密察：《文化创意产业之规划与推动》，《研考双月刊》2003年第4期。

[7] 夏学理主编：《文化创意产业概论》，五南图书出版公司，2011年。

[8] 台湾服务贸易商情网：《泰国文创产业软国力强劲》（2008年），http：／／www.taiwanservices. com.tw／org2／3／news＿detail／zh＿TW／319707／C。

[9] 刘维公：《文创产业更需要有创意》，《远见杂志》2009年第276期。