音乐欣赏：古典主义时期音乐的理想主义光辉

2023-10-29 理论教育版权反馈

【摘要】：古典主义的美术在形式上强调结构稳定、色彩单纯，以朴素自然取代华丽雕饰，以简洁取代烦琐，以理性取代夸张，更以全人类的至高理想取代少数人的权势和享乐。古典时期的音乐风格可概括为以下几点：第一，旋律不再有那么多的装饰音，也不再那样绵长，而是变得简洁、对称，并常常由短小的“动机”构成。上述只是大致概括，尤其强调古典与巴罗克风格的不同之处。

18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及整个欧洲的“启蒙运动”。对这些思想界的勇士们，恩格斯生动地形容道：

他们不承认任何外界的权威，不管这种权威是什么样的。宗教、自然观、社会、国家制度，一切都受到了最无情的批判；一切都必须在理性的法庭面前为自己的存在作辩护或者放弃存在的权利。思维着的悟性成了衡量一切的惟一尺度。[1]

建立一个符合真理、正义的理性王国，一个自由平等的社会，是启蒙运动者的目标。音乐学家格劳特对他们的思想作如下概括：

反对超自然的宗教和教会，赞成自然信仰和实际道德；反对玄学，赞成普通常识、经验心理学、实用科学和社会学；反对繁文缛节，赞成返朴归真；反对权力，赞成个人自由；反对特权，赞成平等权利和普遍教育。[2]

在这种思潮引领下，欧洲的文化发生了重大变化。在文学领域，戏剧家们关注普通人的生活和情感，控诉和鞭挞封建专制（莱辛《明娜·冯·巴尔赫姆》，博马舍《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》，席勒《阴谋与爱情》）；小说家们有的将理想寄托于奇妙幻境（斯威夫特《格列佛游记》），有的通过勇士的遭遇来表现新兴资产阶级坚强不屈、崇尚科学和创造力的精神面貌（笛福《鲁宾逊漂流记》），或者以曲折的爱情故事来揭露封建社会的虚伪和对人性的摧残（狄德罗《修女》、卢梭《新爱洛伊斯》、菲尔丁《汤姆·琼斯》）。

古典主义的美术在形式上强调结构稳定、色彩单纯，以朴素自然取代华丽雕饰，以简洁取代烦琐，以理性取代夸张，更以全人类的至高理想取代少数人的权势和享乐（见图7-1，图7-2）。

图7-1 大卫《荷拉斯兄弟的誓言》

图7-2 安格尔《泉》

音乐的古典主义有许多与文学、美术的共同点，例如以简洁明晰的形式表现至高至美的精神境界，在题材上（如歌剧）表现普通人的真实情感等。但我们应该知道，音乐艺术在本质上和文学、美术是不同的，音乐的表现媒介——声音——是抽象的，从某种意义上讲，它的形式，就是内容。除了与文学联姻的作品，如歌曲、歌剧等，那些在古典时期获得重大发展的器乐曲都属于这类抽象的艺术，我们是通过纯粹的声音来体会这个时代的精神和作曲家们想要表达的情感。不过也不必觉得神秘，可以肯定，当音乐响起来的时候，我们都会获得强烈的感受，并从中触摸到时代的脉搏，走进作曲家的精神世界。

古典时期的音乐风格可概括为以下几点：

第一，旋律不再有那么多的装饰音，也不再那样绵长，而是变得简洁、对称，并常常由短小的“动机”构成。如莫扎特《第40交响曲》第一乐章的主题，是由两个对称的大乐句构成（各长4小节），每个乐句中包含两个短小的乐句（各长两小节），乐句中最小的单位是三个音构成的“动机”（仅占两拍），它是不断重复的核心材料：

谱例一：莫扎特《第40交响曲》第一乐章主题：

动机：(www.chuimin.cn)

第二，节奏和速度灵活多变，不再像巴罗克那样长时间保持。在一个乐章里会出现不同的节奏型。如贝多芬的第九交响曲末乐章“欢乐颂”，其中有多种节奏：

谱例二：贝多芬《第九交响曲》末乐章第一主题《欢乐颂》（很快的快板，拍）

谱例三：同上，《欢乐颂》主题的变奏（很快的快板，拍）

谱例四：贝多芬《第九交响曲》末乐章第二主题（庄严的行板，拍）

第三，大小调功能和声体系使音乐有更加明晰的结构和推动力。转调成为重要的情绪表达和结构手段。

第四，主调织体占主要地位，即以丰富和声衬托主要旋律。只是在局部使用复调织体。

第五，音乐力度有频繁变化，包括过去没有过的渐强和渐弱，变化的幅度比过去大了许多。

第六，在一个乐章甚至一个段落之内就会有大幅度的情绪变化和对比。

第七，管弦乐队有了完整的包括四大组的编制：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组。乐队音响比过去丰满响亮得多。

上述只是大致概括，尤其强调古典与巴罗克风格的不同之处。实际上，在每一位作曲家甚至他们的每一部作品中都有着不同的个性。

音乐史学家通常把古典主义音乐分为两个时段：“前古典时期”（Pre-Classical）和“维也纳古典时期”（Viennese Classical）。前者有一段与巴罗克后期重叠，是从巴罗克向古典的过渡或奠基时期，约在1720年或1730—1770年，后者是古典风格的盛期（High Classical），约1770—1820年。

音乐欣赏：古典主义时期音乐的理想主义光辉

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