巴罗克器乐：键盘与丝弦的共鸣

2023-10-29 理论教育版权反馈

【摘要】：巴罗克晚期的器乐非常发达，这反映了人们对纯粹音响美的兴趣，此外，对音与音之间逻辑的深究、在音乐形式上的开拓，也是这个时代“科学”精神的一种体现。巴罗克管风琴乐曲的写作技巧相当精湛，至今仍是作曲学生的典范，特别是巴赫的杰作。德国的古钢琴音乐也非常杰出，但巴罗克时期古钢琴音乐的中心是在法国。

巴罗克晚期的器乐非常发达，这反映了人们对纯粹音响美的兴趣，此外，对音与音之间逻辑的深究、在音乐形式上的开拓，也是这个时代“科学”精神的一种体现。特别应该指出的是当时的乐器制造业有相当大的改进，其中管风琴有了更丰富的音色、更大的形制，提琴家族则彻底取代了维奥尔家族。

—、键盘乐

键盘乐器包括管风琴和古钢琴（羽管键琴及楔槌键琴）。

管风琴音乐在巴罗克时期达到历史最高峰，各国都有优秀的演奏和作曲大师，而德国是最突出的。

德国新教的礼拜仪式有个规矩，即在信徒们唱众赞歌之前，要先由管风琴师将该首歌弹奏一遍，而那些演奏技艺高超的管风琴师常常会对该旋律进行一番变奏，以展示自己的才华。这种习俗很快就成为对众赞歌素材进行加工的作曲方法，出现了一系列体裁，如众赞歌前奏曲、众赞歌幻想曲、众赞歌变奏曲等。它们有些是将整首歌的旋律作变奏，有些则只选取其中的片断进行自由发展。

托卡塔是一种炫技性的、风格自由的体裁，带有即兴性特征，赋格则非常严谨，采用卡农模仿手法的复调形式。这两者风格迥然不同的体裁常常前后搭配，如前面例举的巴赫的管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》。恰空（一译夏空）和帕萨卡利亚是风格庄重的舞曲，通常是在一个多次出现的固定低音（或一个和声进行模式）之上以变奏手法写成（这些体裁也用于古钢琴创作）。

巴罗克管风琴乐曲的写作技巧相当精湛，至今仍是作曲学生的典范，特别是巴赫的杰作。此外，它们在演奏技法上也相当复杂，对今天的演奏家来说，仍然属于高难度曲目。巴罗克早、中期最优秀的演奏大师有荷兰的斯维林克（Swelinck，1583—1621）和意大利的弗雷斯科巴尔蒂（Frescobaldi，1583—1643），在他们的影响下，德国出现了一大批技艺精湛的管风琴家，其中的布克斯特胡德（Buxtehude，约1637—1707）、帕赫贝尔（Pachelbel，1653—1706）对后来的巴赫都产生了重要的影响。晚期的大师当然非巴赫莫属了。

德国的古钢琴音乐也非常杰出，但巴罗克时期古钢琴音乐的中心是在法国。

当时美术领域的“洛可可”（rococo）风格正盛行于法国，它与巴罗克的宏大气势恰恰相反，是纤巧秀丽、轻快优雅的。音乐史上没有典型的“洛可可时期”，只有类似的风格，叫作“华丽风格”（galant style），它集中体现在18世纪的法国古钢琴音乐中。古钢琴这种乐器与音响宏大、情感深刻的管风琴完全不同，其发声原理致使声音颗粒性很强，轻盈灵敏。在法国有很多人为它作曲，如库泊兰家族的几代音乐家，其中最优秀的是“大库泊兰”（F.Couperin，1668—1733），他写有四套古钢琴组曲，其中大部分是舞曲，但都有可爱的小标题，如《莫尼克小姐》、《收割者》、《蝴蝶》等，这些小品音响明丽、结构清晰简洁，对当时乃至以后的法国音乐风格有深远的影响。除了古钢琴作品，大库泊兰还写有其他体裁的作品，如康塔塔、弥撒曲等。

另一位法国作曲家拉莫（Rameau，1683—1764）也有杰出的古钢琴作品以及大量歌剧、器乐合奏作品，但他的历史贡献主要是在和声理论方面。1722年他发表了《和声学》，这本书是他在自己和同时代人的实践基础之上对大小调和声写作规律所作的精辟的总结，为后世和声理论的建立奠定了基础。(www.chuimin.cn)

意大利的D.斯卡拉蒂（D.Scarlatti，1685—1757）在古钢琴音乐方面也有非常精彩的表现。他与热衷于歌剧的父亲A.斯卡拉蒂不同，更喜欢键盘乐器，写了大量古钢琴奏鸣曲，这些作品已经表现出了不同于巴罗克时期的新的思维，是接下来的古典时期奏鸣曲的雏形。

二、弦乐独奏曲、室内乐及大型器乐合奏

巴罗克时期在弦乐器的制造、演奏以及创作上，都有重大进展。

阿玛蒂（Arnati）家族、瓜内利（Guarneri）家族以及斯特拉底瓦里（Stradivari）家族精湛的提琴制造为意大利的弦乐艺术提供了物质条件，17世纪下半叶至18世纪的意大利音乐家们创作了大量优秀的器乐曲，包括独奏曲、室内乐、大型的器乐合奏。其中最杰出的代表人物有“博洛尼亚乐派”[7]的作曲家、小提琴大师科雷利（Corelli，1653—1713），他在小提琴独奏奏鸣曲中展示了各种演奏技巧，在三重奏鸣曲中表现出平衡完美的结构能力，最大的特点是他在弦乐器上充分体现了意大利旋律优美如歌的特性。深受科雷利和其他博洛尼亚音乐家影响的小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini，1692—1770）以高难度炫技著称，他写有独奏、重奏和协奏曲，最著名的是小提琴独奏曲《魔鬼的颤音》。

维瓦尔第（Vivaldi，1675—1741）是一位多产作曲家，音乐富于生气和想象力，在协奏曲方面的贡献尤其突出，其中的小提琴协奏曲《四季》属当今最受人们喜爱的作品之列。它是由四首别名为“春”、“夏”、“秋”、“冬”的协奏曲组成的，每一首都有快—慢—快三个乐章。作曲家在其中附上了相应的描绘大自然的诗歌，“春”表现了人们喜悦的情感，还有春雷隆隆、鸟语花香、仙女和牧羊人快乐跳舞的情景；“夏”描绘了烈日炎炎下的墉懒、暴风雨来临时的痛快淋漓；“秋”是一曲丰收时节的欢歌，还有猎人们愉快的狩猎场面；“冬”则一边描绘屋外凛冽的寒风，人们战战兢兢地在冰上行走的情景，一边表现室内温暖安详的农闲生活，以及对来年春天的期盼。

谱例五：维瓦尔第《四季》中的《春》第一乐章主题

曲例五：维瓦尔第《四季》中的《春》第一乐章主题

独奏体裁中以小提琴奏鸣曲为多[8]，它通常有键盘乐器伴奏，也有一些不带伴奏。室内乐有各种组合，最典型的是三重奏鸣曲（triosonata），它有三个声部，使用四件乐器：两个高音声部是形成复调关系的不同旋律，由两把小提琴演奏，另一个声部是和声与低音，由一架键盘乐器（古钢琴和管风琴）和一件低音旋律乐器（大提琴或大管）担任。大型器乐合奏以大协奏曲为主，它是由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。此外还有独奏协奏曲，即一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。乐队组曲也是很常见的体裁。

无论大小，这些器乐曲在结构上基本都是三或四个乐章，在速度上快慢交替，在风格上形成对比，或明快热烈，或抒情如歌。与德国音乐严谨复杂的复调技巧、深刻的精神不同，意大利的音乐以主调织体为主，突出歌唱性的主旋律，乐句结构清晰，情感亲切。这些形式都为后世交响曲体裁的形成奠定了基础。

巴罗克器乐：键盘与丝弦的共鸣

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