首页 理论教育英国、勃艮第、法—佛兰德乐派:音乐欣赏指南

英国、勃艮第、法—佛兰德乐派:音乐欣赏指南

【摘要】:在文艺复兴早期有一大批优秀的作曲家,对欧洲音乐技术的发展有重要的贡献。英国音乐在文艺复兴时期不能算是最突出的,然而对于意大利和法国这两个音乐文化中心的新风格的形成,英国人的贡献不可忽视。勃艮第是一个历史地区,包括现在的荷兰、比利时、法国东北部、卢森堡以及法国中部偏东中世纪勃艮第公爵领地和伯爵领地[1]。

文艺复兴早期有一大批优秀的作曲家,对欧洲音乐技术的发展有重要的贡献。

英国音乐在文艺复兴时期不能算是最突出的,然而对于意大利和法国这两个音乐文化中心的新风格的形成,英国人的贡献不可忽视。自9世纪奥尔加农出现以来,人们关注的焦点主要是以不同的旋律线条叠加来构成各种形式的复调,14和15世纪之交的英国人率先采用了三度叠置的和弦,形成了细腻悦耳的和声效果。他们喜欢让各个声部以相同的、较为单纯的节奏在一连串和弦的基础上进行,其中最高声部的旋律比较突出,形成了“主调织体”效果。这种做法应该被看作是音乐发展进程中的一个重要转折点,它反映出人们对多声音乐的“纵向音响”或者说音乐进行中每一瞬间的共鸣有了更多的关注,这正是文艺复兴音乐和谐动听的原因。英国这一时期最重要的作曲家是邓斯泰布尔(Dunstable,约1385—1453),他的作品涉及当时所有的宗教和世俗音乐体裁。

勃艮第是一个历史地区,包括现在的荷兰、比利时、法国东北部、卢森堡以及法国中部偏东中世纪勃艮第公爵领地和伯爵领地[1]。文艺复兴初期这里的统治者对音乐有着浓厚的兴趣,他们的慷慨赞助和扶植吸引了一批优秀的音乐家在这里共同发展,人称“勃艮第乐派”,迪费(Guillaume Dufay,1400—1474)是其中最重要的作曲家,他写有大量优美的复调尚松(世俗声乐体裁)和形式严谨的弥撒曲,特别是在弥撒写作中,他继承了马肖等人的思维,进一步加强了弥撒各个主要部分在音乐上的内在联系,这就是以同一条旋律为出发点,在各部分加以发展。(www.chuimin.cn)

法-佛兰德乐派是指15世纪中叶欧洲大陆北部的一批作曲家,他们分布于欧洲各地的重要音乐职位上,形成了重要的影响。其中最杰出的人物有服务于法国国王皇家教堂的奥克冈(Ockeghem,1410—1497),他的弥撒具有高超的卡农技法[2],此外还写有其他体裁的宗教和世俗作品;若斯坎·德·普雷(Josquin de Pres,约1440—1521)先后服务于意大利和法国宫廷、教堂,最优秀的作品是经文歌,他在其中表现了细腻的情感和具有描绘性的音乐语汇,如歌词中的“大水扬起”被配以向上八度大跳再向下的波浪式旋律,“坟墓”一词则是向下的进行,等等,这种用音乐语汇形象地表现歌词内容的做法是文艺复兴音乐的一大特点。[3]维拉尔特(Willaert,1490—1562)是若斯坎的后继者中最有影响的作曲家,主要服务于意大利的教堂,1527年被任命为威尼斯圣马可教堂乐长并影响了一批意大利作曲家,对威尼斯乐派的建立起到了重要的奠基作用。