歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作,全剧没有静止的音乐场景。《卡门》成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。他创作的最后一部歌剧《卡门》,是当时法国歌剧的最高成就,是19世纪法国最伟大的歌剧,也是世界上最著名的歌剧之一。它以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要矛盾。......
2023-11-01
14世纪是欧洲历史上混乱的时期。王权和教权的争斗到了白热化的地步,从1305年到1378年,教皇被迫迁都法国阿维尼翁,几经磨难回到罗马以后,又陷入了教会内部的争权夺利,在1409年竟然出现了三个教皇,这一切导致了教会威信的大幅度丧失。14世纪上半叶在英法之间发生的战争一直持续到15世纪中叶,民不聊生、怨声载道,同时期欧洲还爆发了大规模的传染病“黑死病”,据说夺去了欧洲四分之一人的生命。
黑暗的时期正孕育着黎明的到来。由于对教会的失望,人们普遍开始反思并且表现出了强烈的批判精神。意大利作家但丁在他的杰作《神曲》(1307)中将对教会权威的批判、对人性解放的意愿寄托在奇妙的幻想中;薄伽丘则在《十日谈》中嘻笑怒骂地揭露了教会的虚伪和腐败,其笔锋之犀利泼辣令人惊叹。
在音乐领域,新的精神带来了一系列变化。“新艺术”(Ars Nova)这个词是14世纪的法国主教、诗人、音乐家维特利(Vitry,1291—1361)一篇论文的标题,用来形容当时新的音乐风格。与之相对的“旧艺术”(Ars Antiqua)是指12世纪末至13世纪的巴黎圣母院乐派的音乐风格。
纪尧姆·德·马肖(Guillaume de Machaut,1300—1377)是法国新艺术时期最杰出的代表,他的音乐创作既有宗教的也有世俗的,而且他还是个优秀的诗人,抒情和灵感是他创作中最为鲜明的特色。他的宗教经文歌宏伟端庄,节奏生动而丰富,弥撒曲在他笔下有了空前的音乐逻辑,这就是将其中的五个主要部分(慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经)作为一个整体来谱曲,在音乐材料上相互之间有所呼应,从而使这种古老的宗教礼仪具有了艺术逻辑。他的世俗歌曲更是情感丰富、形式精美,比起游吟诗人们的创作,在水平上是专业化的。他的大量复调尚松(chanson,一译法国歌谣)、叙事歌、回旋歌等达到了中世纪世俗音乐的最高水准。
同时期的意大利在世俗音乐领域也有很多新气象。当时最受人们喜爱的世俗歌曲是二声部复调的猎歌(caccia)、牧歌(madrigal)和巴拉塔,猎歌活泼热烈,常采用二部轮唱方式,牧歌抒情优雅,内容广泛,舞蹈性的巴拉塔则在形式上比过去更加讲究。盲音乐家兰迪尼(Landini,1325—1397)在当时名气最大,与同时期的法国音乐相比他的技术较简单,但相当动听,表现出意大利人特有的明快爽朗的天性。
记谱法在14世纪的进展主要是在节奏上。古艺术时期的节奏是三分法的,即一个长拍分为三个短拍,一个短拍可再分为三个次短拍,这种被称作“完整拍子”(perfect,又译作完全拍子、完美拍子)的节奏原则与教会的“三位一体”(圣父、圣子、圣灵三位一体)信条有关。而新艺术时期在法国出现了两分法,并且有了更小的时值,从此音乐的节奏变得更加细腻和复杂。此外,在旋律进行中出现了变化音,当时称作“伪音”,它加强了旋律进行的倾向性和柔美的曲线,更重要的是它在终止处的运用,表现出了最早的和声思维。
14世纪有两种新的键盘乐器(今通称古钢琴)诞生:楔槌键琴(clavichord)和羽管键琴(harp-sichord),它们真正盛行是在15世纪,在此先不谈及。
欧洲14世纪至15世纪上半叶是中世纪音乐向文艺复兴音乐过渡的时期。此时的人们已经有理由在曙光中翘望新时代了,这就是被誉为欧洲历史上“艳阳天”的文艺复兴时期。
本章学习重点提示
一、名词解释
1.格里高利圣咏
2.交替圣歌
3.应答圣歌
4.日课
5.弥撒
6.教会调式
7.唱名法
8.纽姆谱
9.四线谱
10.附加段
11.继叙咏
12.宗教戏剧
13.奥尔加农
14.迪斯康特(www.chuimin.cn)
15.孔杜克图斯
16.经文歌
17.戈利亚德歌曲
18.游吟诗人
19.恋诗歌手
20.维埃尔
21.管风琴
22.古钢琴(楔槌键琴和羽管键琴)
23.新艺术与旧艺术
24.三分法和二分法拍子
25.伪音
二、代表人物及其历史贡献
1.圭多
2.马肖
3.兰迪尼
三、思考题
1.格里高利圣咏在中世纪音乐中有着怎样的重要地位?
2.格里高利圣咏在旋律(单线条思维)方面有哪些发展?意义何在?
3.在多声音乐的形成和发展过程中都有哪些形式?各有什么特点?
4.新艺术时期的社会状况和思想动态是怎样的?音乐领域出现了哪些新气象?
[1]欧洲法兰克人加洛林王朝的创立者,查理大帝之父。
[2]罗马教会权威的形成始于公元5世纪,452年罗马主教利奥一世宣布罗马主教是耶稣的十二使徒之一彼得的继承人,故应位居众主教之首e6世纪末的格里高利一世又在意大利遭入侵时成功地建立了政教合一的统治,并扩大了统辖范围,进一步提高了罗马主教的权力。756年丕平利用武力迫使伦巴德人放弃占领地,将大片领土赠给教皇,建立起了“教皇国”,从那以后,罗马教廷在基督教世界里成为最高权威机构。
[3]一部13世纪的德国慕尼黑南部修道院的戈利亚德诗歌集《卡尔米拉·布拉纳》(Carmina Burana)在20世纪初被发掘出来,使今人对中世纪后期的文化生活及音乐产生了新的认识,德国作曲家奥尔夫(Of,1895—1982)将其中一些谱曲,写成了大型声乐作品《博依伦之歌》。
有关音乐欣赏的文章
歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作,全剧没有静止的音乐场景。《卡门》成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。他创作的最后一部歌剧《卡门》,是当时法国歌剧的最高成就,是19世纪法国最伟大的歌剧,也是世界上最著名的歌剧之一。它以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要矛盾。......
2023-11-01
前者的歌剧以发挥意大利美声唱法达到极至为特点,高难度的炫技令人吃惊。意大利真正的歌剧高峰,或者说19世纪欧洲歌剧艺术的高峰,是在威尔第笔下达到的。威尔第一方面保持了意大利歌剧的传统,即优美的歌唱性旋律以及对声乐演唱艺术的充分发挥,同时他赋予歌剧以深刻的思想性和强烈的心理力量。他以美丽的旋律、抒情的气质被看做是威尔第的继承人,但相......
2023-10-29
从中外民歌欣赏到中外群众歌曲、艺术歌曲欣赏再到中外大型声乐作品欣赏,本着由简到繁、循序渐进的原则,使学生系统地了解不同地区的民歌特点和音乐风格,了解歌曲的多种演唱形式。教学目标1.通过本单元内容的学习,让学生了解人声与歌唱的相关知识,并懂得声乐作品的有关知识,提高欣赏歌曲的兴趣和能力,从而提高对歌曲欣赏的情趣和品位。......
2023-11-01
我们应清楚地把握数字艺术创作的重点,寻找技术与艺术之间的平衡点。出现这种现象,并不是技术本身出现了问题,而是艺术创作过度“自由”。在自媒体时代,层出不穷的数字媒介不仅拓展了受众接收艺术的途径,还开辟了普通人创作艺术、传播艺术的道路。这对数字媒体艺术的创作有同样的要求和启发。数字技术带来了艺术创作手法上的极大自由性,赋予了数字艺术作品形式变化的可能性,也为意......
2023-10-10
南非的法国小镇,我每年来都要到那儿走一走。其实南非的各个大小城镇都是欧洲风格,那是一种具有侵略感的开拓精神。1688年,在法国受到宗教迫害的胡格诺派教徒大举迁移至南非,也将他们先进的酿酒技术带到南非,法国人将经营的葡萄酒园称为“法国之角”,这就是今天法国小镇的由来。南非的法国小镇 代理名字叫派崔克,他热情地带领我走了几个不同风格的酒庄和以酒庄为住宅小区的设计建筑。......
2023-08-31
不过,标题音乐并不是从李斯特开始的,词典上还有一句话:“该词由李斯特首创,但是这种描述性的音乐与音乐本身存在的时间一样长。”1830年,巴黎音乐院26岁的学生柏辽兹的《幻想交响曲》轰动了欧洲乐坛,他自己称其为“器乐的戏剧”,这就是说,他的目的是通过交响曲形式来讲述一个具体的戏剧故事。......
2023-10-29
豫剧属于梆子腔系统,因此,具有梆子腔所共有的艺术特色,但是豫剧在音调变化方面也有它独特的一面,自成一体。因此可以说豫剧音乐凝聚了世世代代人民群众的创造智慧,有很强的灵活性与可变性,但它又不是说变就变,而是有着极强的传统性和稳定性。豫剧音乐以“高亢粗犷”“豪迈激越”著称。豫剧的流行地区分布甚广,大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。......
2023-11-01
新中国成立后,舞剧事业获得较大发展。1958年7月1日,北京舞蹈学校首次上演了《天鹅湖》。1959年,新中国第一部芭蕾舞剧《鱼美人》诞生,以后,陆续涌现出《宝莲灯》《小刀会》《五朵红云》《红色娘子军》《白毛女》等数十部大型舞剧。音乐赏析珊瑚舞这是第一幕第二场中的一段舞曲。1957 回国后,在中央音乐学院任教,曾任该院院长、中国音乐家协会主席。在一次战斗中,由于报仇心切,没有按照规定的战斗部署执行命令,使南霸天逃走。......
2023-11-01
相关推荐