舒伯特的艺术歌曲-第十课音乐基础知识

2023-10-26 理论教育版权反馈

【摘要】：舒伯特因其杰出的艺术歌曲创作成就，有“歌曲之王”的称号。变化的分节歌是舒伯特最常用的形式，他意识到民间歌曲的形式局限，力图将固定不变的分节歌旋律加以改变。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。另外，舒伯特将声乐套曲的形式大大向前推进。钢琴伴奏的织体在舒伯特的歌曲中起到了非常重要的作用，它不仅烘托情境和气氛，还与声乐部分融合成一个完美的整体。

舒伯特因其杰出的艺术歌曲创作成就，有“歌曲之王”的称号。他短暂的一生创作了超过600首艺术歌曲，他选择的诗词内容广泛，其中歌词选自歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749—1832）诗歌的67首，席勒的41首，还有其他许多著名或无名诗人的诗歌。他对不同题材从语词细心琢磨，为每首歌寻找最佳的音乐形式载体，以揭示其情感含义。他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱体歌曲、变化分节歌。

分节歌是传统德国艺术歌曲的常用形式，也是奥地利民歌最普遍的形式，指用重复的段落旋律配上不同的段落歌词，比如舒伯特早期的《野玫瑰》（Heidenroslein）便属于这种形式。变化的分节歌是舒伯特最常用的形式，他意识到民间歌曲的形式局限，力图将固定不变的分节歌旋律加以改变。他的《鳟鱼》（Die Forelle）、《小夜曲》（Ständchen）、《圣母颂》（Ave Maria）等歌曲都采用了这种结构。通谱体歌曲是指没有长大而的重复性音乐材料，紧随歌词内容从头至尾谱写的歌曲形式。舒伯特的《魔王》（Erlkönig）便是典型的通谱体歌曲，在148个小节的贯穿发展过程中，几个不同人物（叙述者、父亲、儿子、魔王）的不同角度、心理和语气，通过调性的对比转换，织体、力度和旋律线条的变化生动地表达出来，魔鬼的诱惑（大调、平缓），儿子的呼救与父亲的紧张不安（小调），叙述者宣叙性的音调，以及钢琴自始至终的疾驰，以定型化织体、戛然而止及最后的和弦，与歌者共同营造出紧张阴森的情境和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。

另外，舒伯特将声乐套曲的形式大大向前推进。他的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》（Die schöne Müllerin）和《冬之旅》（Winterreise）将短歌连成一组叙事的抒情音诗、一部音乐戏剧，将套曲主角的现实与心理状态展现在听众面前。(www.chuimin.cn)

舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发出丰富而深沉的情感体验，具体表现手段也如同结构原则那样服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素，有时像诗词朗诵，和声具有激情或细腻的表现力。钢琴伴奏的织体在舒伯特的歌曲中起到了非常重要的作用，它不仅烘托情境和气氛，还与声乐部分融合成一个完美的整体。

舒伯特的艺术歌曲-第十课音乐基础知识

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