贝多芬的《第九交响曲》：音乐基础知识第九课

2023-10-26 理论教育版权反馈

【摘要】：贝多芬的《第九交响曲》不但是他创作中的顶峰，也是西方音乐史中交响曲创作的顶峰之一。这部1824年5月首演于维也纳的交响曲，是经过长期的酝酿创作出来的，贝多芬屡次动笔草拟《欢乐颂》的旋律，在1808年为钢琴、合唱和乐队写的《合唱幻想曲》中，形成了这个朴素而庄严的主题，成为《第九交响曲》的预示。贝多芬将谐谑曲放在慢乐章之前，革新了传统交响乐曲的结构形式。贝多芬首次在交响曲中将谐谑曲放到第二乐章的位置。

交响曲这一体裁最直接的来源是意大利序曲，这种在17世纪60年代风行的意大利歌剧序曲，以快—慢—快的三段式结构为人熟知，后来逐渐脱离歌剧的演出环境，以单独的管弦乐合奏曲形式出现在音乐会舞台上。经过前古典时期以及海顿、莫扎特的创作，交响曲这种体裁已经从草创进入成熟期，而这种体裁又在贝多芬的创作中得到了大篇幅的扩展。贝多芬的《第九交响曲》不但是他创作中的顶峰，也是西方音乐史中交响曲创作的顶峰之一。

这部交响曲别称“合唱”，因为贝多芬在交响曲的末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响之中，以德国诗人席勒（Johann Christoph Friedrich Schiller，1759—1805）的诗作《欢乐颂》（An die Freude）为歌词，用独唱、合唱和管弦乐队谱写出他一生所坚信的“艺术能联合人类”的伟大颂歌。这部1824年5月首演于维也纳的交响曲，是经过长期的酝酿创作出来的，贝多芬屡次动笔草拟《欢乐颂》的旋律，在1808年为钢琴、合唱和乐队写的《合唱幻想曲》（Choral Fantasy）中，形成了这个朴素而庄严的主题，成为《第九交响曲》的预示。

该作品共四个乐章，全曲长约65分钟，为同期作品最长者。贝多芬将谐谑曲放在慢乐章之前，革新了传统交响乐曲的结构形式。

首乐章为奏鸣曲式。2/2拍。不太快的快板。其开头是16小节的引子，由弦乐震音和标注特弱的下降动机组成，似乎由乐队调音声音中找到灵感，并自然地转到d小调主题上。第二主题调性为降B大调。呈示部有两个小结束句。发展部对主题动机的变化持续而有逻辑，其中还有一段赋格，高潮重复了引子的动机，但变为特强。再现部几乎完全不变。尾声很长，有一悲凉的半音下降，低音不变，重复七次，格外引人注目。

第二乐章，谐谑曲，3/4拍。很快的甚快板。贝多芬首次在交响曲中将谐谑曲放到第二乐章的位置。该乐章有着著名的八度跳跃开头，以及令人印象深刻的定音鼓的独奏。乐章中段（急板）则由乐团合奏、法国号及双簧管的独奏呈现旋律的美好。之后再现前段落，然后再现中段，最后则以极为戏剧化的瞬间情绪变化做出结尾。

第三乐章，慢乐章，回旋曲式。很慢且如歌的慢板。该乐章向来以平缓华贵、美丽动人著称，但其中也有大齐奏和强烈的铜管音效。

末乐章，急板，变奏曲式。该乐章中加入人声，效果类似清唱剧，结构也可以明显地分成几个部分。

第一部分是由定音鼓和管乐奏出一个如暴风雨般急促的导奏作为开头，后由大提琴和低音提琴演奏出宣叙调旋律。

第二部分则是之前三个乐章的主题依序重现，但都被宣叙调旋律急忙打断。

第三部分是由低音到高音的声部诠释“欢乐颂”主题。先是由大提琴和低音提琴悄悄奏出，然后中提琴和低音管接棒，之后是小提琴，最后则由管乐接着营造此部分的最高潮。

第四部分，由定音鼓引导乐团重现先前爆裂急促的导奏（这次加入了弦乐），然后由独唱低男中音唱出宣叙调旋律，以及“欢乐颂”主题。(www.chuimin.cn)

第五部分中，主题被合唱、独唱、乐团装饰、变形，并在高亢的齐声歌唱中结束。

第六部分以军乐形式奏出，主题动机与先前相同，但节奏由4/4拍变成了6/8拍。首先由低音管和大鼓奏出固定的节奏，然后三角铁、钹和木管轻巧地加入以及小提琴、小号在后点缀更增添趣味性，之后则是独唱男高音加入。整体呈现了富有节奏感的风格。

第七部分是一个赋格，加入了复调的色彩。

第八部分是大合唱和乐团对“欢乐颂”主题的精彩重现。

第九部分呈现出了另外一个主题“拥抱吧，万民”，术语标记“庄严的行板”。首先由低音长号、低音弦乐、男声奏（唱）出庄严的旋律，后再由高音声部和女声升华之。