巴洛克时期意大利歌剧-音乐基础知识

2023-10-26 理论教育版权反馈

【摘要】：歌剧诞生于西方音乐史上的巴洛克时代初期，其前身包括古希腊时代的悲剧、中世纪的教仪剧和田园剧、文艺复兴时期的牧歌剧，最重要的是15世纪末意大利一些宫廷中穿插在喜剧幕间表演的幕间剧。巴洛克时期意大利歌剧的高峰出现在17世纪末的意大利南部城市那不勒斯。这一时期的歌剧创作和演出活动日渐繁荣，形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。

歌剧是一种用音乐来表现的戏剧。它的全部或大部分台词都需要唱出来，还需要适当的器乐服务于情节和用于伴奏。它是一种综合的艺术形式，歌剧中的音乐需要和美术、文学、戏剧、舞蹈等其他姊妹艺术相融合。

歌剧诞生于西方音乐史上的巴洛克时代初期，其前身包括古希腊时代的悲剧、中世纪的教仪剧和田园剧、文艺复兴时期的牧歌剧，最重要的是15世纪末意大利一些宫廷中穿插在喜剧幕间表演的幕间剧。

歌剧诞生于1600年前后的意大利佛罗伦萨。由于最早歌剧作者的理想是模仿古希腊戏剧的传统，所以《尤里迪茜》（L’Euridice）与《达芙妮》（La Dafne）都采用古希腊神话作为歌剧题材，在声乐部分佩里采用了单声歌曲（monody）这种处于说和唱之间的宣叙调风格，自如地控制着情感表现的程度。在需要强调的音节上，佩里通常使用较长的音符，并在低音强拍上配以协和和弦。但在奥菲欧感情深厚的独唱中，他也运用了许多无准备的不协和音、意外的和声进行、延留音和频繁的休止。这两部歌剧采用通奏低音进行伴奏，且没有纯器乐的部分。由于在17到18世纪的意大利教皇统治地区，妇女被禁止登台表演，所在这些初期歌剧中，一些重要的女性角色通常由阉人歌手（castrato）来担任。(www.chuimin.cn)

蒙特威尔第的第一部歌剧《奥菲欧》（L’Orfeo）是他最著名的歌剧，也是早期歌剧中艺术成就最高的一部。这部歌剧也采用了古希腊神话题材，但这部歌剧与佩里的两部歌剧在音乐风格上已经有很大的不同。《奥菲欧》中纯粹的宣叙调比例较小，大量运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各种器乐形式。序曲是一首热闹的托卡塔，乐队包括40件乐器，通过使用较小的乐队组合达到特定的情感目的、描绘效果或戏剧功能。器乐在每场的前奏、间奏、后奏中表达了场景和气氛的变化。

巴洛克时期意大利歌剧的高峰出现在17世纪末的意大利南部城市那不勒斯。这一时期的歌剧创作和演出活动日渐繁荣，形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。首先是出现了两种不同形式的宣叙调，一种是干宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏。另一种是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景，独唱由乐队伴奏。带伴奏的宣叙调也可能有清唱或只用通奏低音伴奏的部分，乐队的使用主要在于加强和渲染声乐线条中情感的爆发。另外，ABA结构的返始咏叹调得到了很大的发展。这种形式中，通常作曲家不写出再现的A段，只在B段的末尾标记“da capo”即“D.C.”（意为从头反复），在A段结尾标记“Fine”（意为结束）。如果从乐队前奏之后开始反复，则在开始反复处做出标记，并在B段结尾标记“dal segno al fine”（意为从记号反复到结束）。此外，在歌剧前会使用快—慢—快三段式的意大利序曲，开始快板是二拍子，中间的对比段落是柔板，最后的快板是三拍子。这种序曲被认为是交响曲的主要前身。

巴洛克时期意大利歌剧-音乐基础知识

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