意大利牧歌：影响欧洲音乐，准备了意大利音乐繁荣

2023-10-26 理论教育版权反馈

【摘要】：在16世纪的意大利，产生了一种在欧洲形成了广泛影响的世俗复调音乐体裁，意大利牧歌。它的演变折射出人文主义精神的影响，它的发展为意大利后几个世纪的音乐繁荣做了准备。16世纪的意大利牧歌是一种复调的通谱体歌曲，歌词多为单段，韵律自由，包含各种诗歌类型。早期的牧歌以佛罗伦萨、罗马和威尼斯为中心。这种观点在牧歌发展的中期逐渐占据上风。

在16世纪的意大利，产生了一种在欧洲形成了广泛影响的世俗复调音乐体裁，意大利牧歌。它的演变折射出人文主义精神的影响，它的发展为意大利后几个世纪的音乐繁荣做了准备。

16世纪的意大利牧歌是一种复调的通谱体歌曲，歌词多为单段，韵律自由，包含各种诗歌类型。这些诗作的作者多为著名诗人，一般有较高的文学水准。牧歌的音乐注重对歌词的细致表达，作曲家对歌词的处理不拘一格。牧歌发展的不同时期，作曲家对牧歌歌词的处理方式不尽相同，但在这方面总是反映着人文主义精神对音乐创作的影响。

早期的牧歌以佛罗伦萨、罗马和威尼斯为中心。最早的牧歌曲集出现在16世纪30年代。早期的牧歌多半是四个声部的主调织体风格，带有少量的模仿等复调手法，作曲家主要以高声部旋律将歌词清晰地传达出来。

但另一种观点认为，牧歌所选用的诗歌是如此高雅精致，作曲家如果想创作出与此相匹配的音乐，必须调动一切音乐手段，特别是在复调音乐中所积累起来的丰富的技巧。这种观点在牧歌发展的中期逐渐占据上风。中期的牧歌发展中心是威尼斯，音乐以五声部居多，也有四个或六个声部的。(www.chuimin.cn)

16世纪末、17世纪初的晚期牧歌发展中心转入罗马、曼图亚和费拉拉。晚期的牧歌已经发展成一种高度精致的音乐作品。一些始于中期的实验性手法已经走向成熟，半音化的和声、绘词法、音乐色彩的对比和宣叙性的节奏音调被大量采用，一些作曲家还使用了单声部加伴奏的风格，以取代传统的多声部织体，歌词与音乐的戏剧性效果得到了普遍的重视。

卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo）的《我将悲惨地在痛苦中死去》（Moro,lasso,al mio duolo）是他第六卷牧歌集中的作品，歌词体现出相互矛盾的两种力量：作者所爱之人或是扼杀他，或是拯救他。生命与死亡的对照在音乐中用节奏、织体及和声的对比加以表达。哀叹死亡的第一行诗被谱以主调织体、低音区强烈的半音、没有鲜明节奏的长音符；述说生命的第二行诗的音乐则运用复调模仿的织体、高音区的自然音、动机式的快速运动的音符。后面的音乐继续保持了这种对比性，即以不稳定的半音来表现死亡，以稳定的自然音代表生命。

意大利牧歌：影响欧洲音乐，准备了意大利音乐繁荣

相关推荐