20世纪作曲家：第二次世界大战后的发展|音乐基础知识

2023-10-26 理论教育版权反馈

【摘要】：在第二次世界大战之后，西方音乐的风格和流派更趋复杂繁荣，这里选择其中四种重要倾向介绍。第十五课中提到过的斯特拉文斯基，曾经对十二音体系颇不以为然，但他也在20世纪50年代投身序列主义音乐的怀抱。在这里，原来靠作曲家构思的音乐元素，现在由硬币来决定，不可预测。舍费尔还在巴黎电台建立了世界上第一个最大的电子音乐实验室。20世纪60年代发源于美国的极简主义音乐是唯一发源于美国又反过来极大地影响了欧洲的音乐风格。

在第二次世界大战之后，西方音乐的风格和流派更趋复杂繁荣，这里选择其中四种重要倾向介绍。

在十二音体系中，不同的音高被编排成一个音高序列，并以其原型、逆行、倒影、倒影逆行，和它们的移位来进行音乐创作。序列主义（serialism）音乐则把更多的元素，如节奏、音色、力度等纳入序列范畴中。1948年，美国作曲家弥尔顿·巴比特（Milton Babbitt，1916—2011）做了一个实验，把十二音体系的12个音与12种时值、12种乐器的起音时间、12种力度和12种音色组合起来。紧接着的1949年夏天，法国作曲家奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen，1908—1992）创作了《时值与力度的模式》，在作品前的表格中，他说明，这首作品的规划中包括36个音高、24个音符时值、12种起音方式、7种力度等级。作品完全根据规划来进行创作。梅西安的学生皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez，1925—2016）和卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928—2007）都由此受到启发，致力于整体序列主义音乐的创作。第十五课中提到过的斯特拉文斯基，曾经对十二音体系颇不以为然，但他也在20世纪50年代投身序列主义音乐的怀抱。

与序列主义音乐刚好相反，作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐叫偶然音乐（aleatory music）。偶然音乐的创始者是美国作曲家约翰·凯奇（John Cage，1912—1992）。1951年，他创作了第一首偶然音乐作品《变化的音乐》（Music of Changes），他从中国的《易经》中获得灵感，于是采用扔三个硬币的方法，找出相应的卦，进而得出相应的音乐图示。在这里，原来靠作曲家构思的音乐元素，现在由硬币来决定，不可预测。希腊作曲家伊恩尼斯·泽纳基斯（Iannis Xenakis，1922—2001）曾经是建筑师和数学家。泽纳基斯并不赞成序列音乐，他借助电子计算机，把数学上分析随机现象的概率论和分析竞争形势的博弈论应用于音乐创作，写出了他口中所称的“随机音乐”或“概率音乐”。(www.chuimin.cn)

电子音乐（electronic music）可以指一切利用电子手段产生或修饰的声音制作而成的音乐，与共鸣体自然发音的音乐相区别。从更加严格的意义上来说，电子音乐是指在作曲和演奏这两个过程中都使用电子手段而形成的音乐。法国作曲家皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer，1910—1995）通过让录音带打圈子来使声音无限循环，通过变化录音带的速度来改变其音高，通过反转播放让原有的录音逆转，通过延迟以产生回声效果，他还对录音带进行分切、拼接，等等。舍费尔还在巴黎电台建立了世界上第一个最大的电子音乐实验室。德国电子音乐的代表人物卡尔海因茨·施托克豪森在1954年创作了他的第一首重要的电子音乐作品——《练习曲II》（Studie II）。在这首作品中，他只采用正弦音作为音源，同时还使用了序列主义的技法。在他最重要的电子音乐作品《青年之歌》（Gesang der Jünglinge）中，他将童声和电子音响结合了起来，童声经过变形、加工，变得支离破碎，再与电子音响相结合。

20世纪60年代发源于美国的极简主义（Minimalism）音乐是唯一发源于美国又反过来极大地影响了欧洲的音乐风格。极简主义音乐使用尽可能少的材料和简化的手法，它最突出的特征是重复，常会在一个作品中自始至终保持统一的节奏片段，和有限几个音的音高变化。随着不断反复，节奏、和声、配器中的一些细节可以发生细微且逐渐的变化。极简主义音乐从某种程度上来说是对序列音乐高度复杂化的反叛，它带有明确的三和弦调性倾向，而且受到非西方音乐，诸如印度、巴厘岛、西非等地区传统音乐的启发。这一风格的代表作曲家有美国作曲家特里·赖利（Terry Riley，1935—　）、史蒂夫·赖希（Steve Reich，1936—　）、菲利普·格拉斯（Philip Glass，1937—　）、约翰·亚当斯（John Adams，1947—　）等。

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