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2023-10-26
格鲁克的歌剧改革、意大利喜歌剧的繁荣以及莫扎特歌剧创作的成就,促使法国、意大利、德国几个主要国家的歌剧事业在19世纪迅猛发展。这一时期也出现了大批杰出的歌剧作曲家。
大歌剧(grand opera)在19世纪30至40年代的法国特别盛行,它使用历史性的重型题材、长篇的篇幅、庞大而华丽的舞台布景、精致的芭蕾舞和富于效果的管弦乐音乐贯穿,不用对白,合唱也发挥重要作用。由法国作曲家丹尼尔·奥柏(Daniel François Esprit Auber,1782—1871)创作,上演于1828年的《波尔迪契的哑女》(La Muette de Portici)是最早的大歌剧。最重要的大歌剧作曲家是德国人贾科莫·梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer,1791—1864),他的代表作有《恶魔罗勃》(Robert le Diable)、《胡格诺教徒》(Les Huguenots)等。
到19世纪中下叶,法国歌剧出现了两种新的倾向,一是轻歌剧(operetta),二是抒情歌剧(lyric opera)。前者又译作趣歌剧或小歌剧,音乐通俗易懂,和法国城市歌曲的音调紧密相连,用说白而不用宣叙调,内容常对当时的社会进行辛辣的讽刺。最著名的法国轻歌剧作曲家是雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach,1819—1880),《地狱里的奥菲欧》(Orphée aux Enfers)是他的轻歌剧代表作。抒情歌剧是介于喜歌剧和大歌剧之间的一种形式,比喜歌剧更长、更严肃,但又不到大歌剧的规模。它较为平易近人,重视对人物心理与情感的刻画。最著名的抒情歌剧作曲家是夏尔·古诺(Charles Gounod,1818—1893),他最著名的代表作包括《浮士德》(Faust)以及《罗密欧与朱丽叶》(Roméo et Juliette)。此外,乔治·比才(Georges Bizet,1838—1875)的著名歌剧《卡门》(Carmen)虽然采用了喜歌剧的形式,带有说白,但整部作品是悲剧,带有强烈的现实主义倾向,它至今仍是最受欢迎的歌剧之一。
19世纪上半叶最伟大的意大利歌剧作曲家是焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Antonio Rossini,1792—1868),他一生创作了39部歌剧以及一些宗教音乐和室内乐。他为意大利歌剧注入了新的活力,特别是他的意大利喜歌剧,为观众带来的神奇与欢笑,显示出意大利语言灵活巧妙的音乐性。据他自己所说,他大受欢迎的代表作《塞维利亚的理发师》(Il Barbiere di Siviglia)仅用两个半星期完成。在罗西尼之后,温琴佐·贝里尼(Vincenzo Bellini,1801—1835)和盖塔诺·多尼采蒂(Gaetano Donizetti,1797—1848)继承了意大利歌剧的衣钵。他们的作品在今天的歌剧舞台上依然受到观众的喜爱。(www.chuimin.cn)
19世纪下半叶最伟大的歌剧作曲家朱塞佩·威尔第(Giuseppe Fortunino Francesco Verdi,1813—1901)也是西方音乐史上最伟大的歌剧作曲家之一。除了一些宗教合唱、歌曲和一首弦乐四重奏,他一生专注于歌剧,共创作了26部歌剧。威尔第的早期创作中反映出当时意大利人民争取民族解放的愿望,激励了当时的统一运动和独立斗争。他的中期创作转向着重心理刻画的性格悲剧,这一时期诞生了他最著名的三部歌剧:《弄臣》(Rigoletto)、《游吟诗人》(Il Trovatore)和《茶花女》(La Traviata)。在他的晚期创作中,他将传统分曲结构融入场景整体设计之中,以达到音乐表现戏剧的最终目的,但始终坚持突出歌唱旋律的意大利传统。
在德国,理查德·瓦格纳(Richard Wagner,1813—1883)成为浪漫主义时期最重要的歌剧作曲家。瓦格纳不同于其他歌剧作曲家,他不但作曲,还自己编写歌剧剧本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物,往前承接莫扎特的歌剧传统,往后开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流,理查德·施特劳斯紧随其后。同时,因为瓦格纳在政治、宗教方面思想的复杂性,如对犹太人的极端歧视、反民主反议会等,间接影响了希特勒的思想,成为欧洲音乐史上最具争议的人物。他一开始是延续韦伯和梅耶贝尔的浪漫主义传统,但后来提出了整体艺术(Gesamtkunstwerk)的概念,整合了诗歌、视觉艺术、歌剧及剧场,并于1849至1852年间提出了许多理论。瓦格纳后来将这些概念放入由4部歌剧组成的系列歌剧《尼伯龙根的指环》(Der Ring des Nibelungen)中,共花了26年的时间才完成。他的其他代表作还包括《特里斯坦与伊索尔德》(Tristan und Isolde)、《纽伦堡的名歌手》(Die Meistersinger von Nürnberg)等。
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