音乐基础知识：前古典时期作曲家第九课

2023-10-26 理论教育版权反馈

【摘要】：前古典时期与巴洛克晚期重合，这一时期随着喜歌剧的兴起、正歌剧改革、器乐形式的成熟与发展，出现了一系列重要的作曲家。到前古典时期，独奏协奏曲已经远远胜过其他协奏曲的形式，尤其是羽管键琴协奏曲逐渐成为听众和作曲家喜爱的音乐体裁。这一时期德奥地区的交响曲发展主要以曼海姆和柏林两地的作曲家为代表。

古典主义时期（Classical Era）是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，从年代上讲它处于巴洛克时期之后，浪漫主义时期之前，但它又与两者分别有所交叠。前古典时期（Pre-Classical）与巴洛克晚期重合，这一时期随着喜歌剧的兴起、正歌剧改革、器乐形式的成熟与发展，出现了一系列重要的作曲家。

17世纪中叶，意大利正歌剧（opera seria）幕间演出的幕间剧（intermezzo）演变成独立演出的歌剧，这就是意大利喜歌剧（opera buffa）的原型。其中最有代表性的是乔万尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西（Giovanni Battista Pergolesi，1710—1736）创作的《女仆作夫人》（La Serva Padrona）。这部诙谐幽默的喜歌剧在法国巴黎上演之后，也让法国音乐家们开始创作法国喜歌剧。其中由安德烈·格雷特里（André Grétry）创作的《狮心王理查》（Richard Coeur de Lion）是最具有代表性的。

德国作曲家克里斯托弗·维利巴尔德·冯·格鲁克（Christoph Willibald von Gluck,1714—1787）在这一时期对意大利正歌剧进行了改革。他创作的歌剧追求理性与真实自然的风格，达到了戏剧与音乐之间更为合理的平衡，适应了18世纪以来启蒙文化运动的审美原则与趣味。作为一种理想的歌剧艺术模式，格鲁克启发并影响着他之后的欧洲歌剧作曲家。他的歌剧代表作包括《奥菲欧与尤里迪茜》（Orfeo ed Euridice）、《阿尔切斯特》（Alceste）、《伊菲姬尼在奥利德》（Iphigenie en Aulide）等。(www.chuimin.cn)

在前古典时期，各种器乐体裁也得到了很大的发展。这一时期的作曲家们非常重视独奏奏鸣曲，渴望与公众保持更为密切的联系，力图通过器乐表达更多的个人情感。C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，1714—1788）、多米尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757）、多米尼科·阿尔贝蒂（Domenico Alberti，1710—1740）等人的创作是此时期独奏奏鸣曲的代表。到前古典时期，独奏协奏曲已经远远胜过其他协奏曲的形式，尤其是羽管键琴协奏曲逐渐成为听众和作曲家喜爱的音乐体裁。这个领域中具有代表性的作曲家是J.S.巴赫的三个儿子：W.F.巴赫（Wilhelm Friedemann Bach，1710—1784）、C.P.E.巴赫以及J.C.巴赫（Johann Christian Bach，1735—1782）。我们在第六课中提到过的意大利序曲，在前古典时期逐渐脱离歌剧的演出环境，作为单独演奏的管弦乐曲形式出现在音乐会舞台上，成了早期的交响曲（symphony）。意大利米兰的作曲家乔万尼·巴蒂斯塔·萨马丁尼（Giovanni Battista Sammartini，1698—1775）是18世纪早期交响曲创作的代表人物，写过近百首交响曲。他的交响曲以三个乐章进行构思。这一时期德奥地区的交响曲发展主要以曼海姆和柏林两地的作曲家为代表。18世纪中叶的曼海姆宫廷拥有一个极负盛名的管弦乐队，它以约翰·施塔米茨（Johann Stamitz，1717—1757）以及围绕在他周围的一批优秀作曲家演奏家为代表。在柏林，C.P.E.巴赫也同样涉足交响曲创作，他的交响曲具有强烈的情感表达和不拘一格的形式特征。

音乐基础知识：前古典时期作曲家第九课

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