巴洛克晚期三位大师—音乐基础知识

2023-10-26 理论教育版权反馈

【摘要】：在巴洛克晚期，几位大师共同代表着巴洛克走向古典主义的分水岭，在他们的晚年，新的古典主义音乐风格已经开始在欧洲兴起。巴赫的复调音乐在其去世后被视为过时之物，其成就在数十年里未得到应有的评价，他仅仅作为管风琴演奏家与教师而闻名。浪漫早期以后的作曲家也多受巴赫影响，此后数代音乐家对他的作品进行了发掘、研究、整理和推广，巴赫逐渐恢复了崇高的地位。

在巴洛克晚期，几位大师共同代表着巴洛克走向古典主义的分水岭，在他们的晚年，新的古典主义音乐风格已经开始在欧洲兴起。

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678—1741）出生于威尼斯，从小随父亲学习小提琴，并接受神职教育。他从1704年开始作曲，他的作品都是为特定的演奏者和场合而作的。他共创作了超过500首协奏曲，其中独奏协奏曲约有350首，这其中约三分之二都是为独奏小提琴而作的，因为他自己就是杰出的小提琴演奏家。在他出版于1725年的作品8中，前四首协奏曲非常出名，被合称为《四季》（The Four Seasons）。除此之外，他还创作了一系列奏鸣曲以及至少49部歌剧和一些宗教与世俗声乐作品。

格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（Georg Friedrich Handel，1685—1759）出生于德国哈雷（Halle），他是巴洛克时期最伟大的作曲家之一。他的一生有大部分时间都在创作歌剧，共创作了40多部。他的歌剧通常采用历史、神话和浪漫题材。其中的优秀作品，如《恺撒大帝》（Giulio Cesare）和《阿尔齐娜》（Alcina）等，在质量上远超同时代人。这些歌剧在亨德尔去世之后被长期埋没，直到20世纪才得以复兴。亨德尔影响力最大的作品是他的清唱剧（oratorio），他首创了用英语演唱的清唱剧，并把创作歌剧的经验用到清唱剧上，特别是在合唱的创作上显示出超凡的天才。合唱在他的清唱剧中不再仅仅是旁观者，而是具有更重要的作用，往往在作品中处于中心地位。他最著名的清唱剧是1742年上演的《弥赛亚》（Messiah）。亨德尔于1727年为英国国王乔治二世加冕所创作的加冕颂歌《牧师扎多克》（Zadok the Priest）至今仍是英国国王加冕典礼时使用的音乐。除了众多声乐作品，亨德尔也有很多杰出的器乐作品，例如他的两套管弦乐组曲《水上音乐》（Water Music）和《皇家烟火音乐》（Music for the Royal Fireworks）都是广受欢迎的作品。(www.chuimin.cn)

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）出身于德国中部一个著名的音乐家族，他不仅是巴洛克音乐的集大成者，也被认为是音乐史上最伟大、最杰出、最重要的作曲家之一。巴赫一生不仅创作了海量的作品，其作品质量也极高，除了歌剧，他几乎涉猎了他那个时代所有的音乐体裁。在声乐方面，他创作有康塔塔（cantata）、受难曲（passion）、经文歌、弥撒曲、清唱剧等；在器乐方面，他创作有协奏曲、奏鸣曲、组曲、各种键盘体裁。尽管巴赫没有开创新风格，但他的创作广纳了德、意、法等国的音乐手法，并以娴熟的复调技巧呈现，展现了巴洛克音乐风格的精华与深奥的思想。巴赫的复调音乐在其去世后被视为过时之物，其成就在数十年里未得到应有的评价，他仅仅作为管风琴演奏家与教师而闻名。虽然莫扎特、贝多芬等大作曲家均对巴赫推崇备至，但直到浪漫主义时代，作曲家门德尔松于1829年在柏林改编并指挥巴赫的《马太受难曲》（St.Matthew Passion），才使乐坛正视巴赫音乐的价值。浪漫早期以后的作曲家也多受巴赫影响，此后数代音乐家对他的作品进行了发掘、研究、整理和推广，巴赫逐渐恢复了崇高的地位。在他的声乐作品中，除了《马太受难曲》，著名的还包括一系列教堂康塔塔、《B小调弥撒》等；在他的器乐作品中，著名的包括《D小调托卡塔与赋格》（Toccata and Fugue in D Minor）、两卷《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）、《法国组曲》（French Suites）、《英国组曲》（English Suites）、《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）、六首一套《勃兰登堡协奏曲》（Brandenburg Concertos）、六首一套《无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》（Sonatas and Partitas for Solo Violin）、六首一套《无伴奏大提琴组曲》（Cello Suites）、《音乐的奉献》（The Musical Oあering）、《赋格的艺术》（The Art of Fugue）等。

巴洛克晚期三位大师—音乐基础知识

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