歌剧诞生于西方音乐史上的巴洛克时代初期,其前身包括古希腊时代的悲剧、中世纪的教仪剧和田园剧、文艺复兴时期的牧歌剧,最重要的是15世纪末意大利一些宫廷中穿插在喜剧幕间表演的幕间剧。巴洛克时期意大利歌剧的高峰出现在17世纪末的意大利南部城市那不勒斯。这一时期的歌剧创作和演出活动日渐繁荣,形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。......
2023-10-26
1600年至1750年这150年,在西方音乐史上被称为巴洛克时期(Baroque Era)。这一时期的音乐强调情感的表现,充满戏剧性的对比,在细节上非常重视装饰性,还有着大胆的艺术观念和手法。
歌剧诞生于1600年前后的意大利城市佛罗伦萨。在当时,一群努力为音乐发展探索新道路的艺术家聚在一起,形成一个名叫卡梅拉塔(Camerata)的社团,他们仿照想象中的古希腊音乐,创造一种新的音乐形式。在1598年的狂欢节,由诗人奥塔维奥·里努契尼(Ottavio Rinuccini,1562—1621)创作脚本,并由作曲家雅各布·佩里(Jacopo Peri,1562—1633)创作音乐的田园剧《达芙妮》(Dafne),在贵族、艺术赞助人、作曲家雅各布·科尔西(Jacopo Corsi,1561—1602)的家中上演。但这部歌剧只有脚本保存下来,音乐只残存了极少的片段。第一部完整保存下来的歌剧是1600年为佛罗伦萨大公爵梅迪契家族的婚礼而创作的《尤里迪茜》(L’Euridice),作曲者是佩里与朱利奥·卡契尼(Giulio Caccini,约1545—1618),脚本作者仍是里努契尼。这部歌剧中运用了介于说白和旋律之间的一种歌唱,希望按照情感去模仿语言。
在上一课中提到过的蒙特威尔第除了是著名的牧歌作曲家,也是巴洛克早期伟大的歌剧作曲家。1607年,他的第一部歌剧《奥菲欧》(L’Orfeo)在意大利的曼图亚上演。这部歌剧并没有模仿佩里的《尤里迪茜》,剧中纯粹的宣叙调所占的比例较小,大量运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各种器乐形式。这部杰出的歌剧作品直到今天仍受到人们的喜爱。除此之外,他的歌剧代表作还有《阿里安娜》(L’Arianna)和《波佩阿封后记》(L'incoronazione di Poppea)。
在同时代的罗马也出现了歌剧,由于这里没有重要的世俗宫廷,歌剧主要靠富有教会人士的兴趣来赞助发展,所以这里的歌剧多采用基督教相关的题材。埃米利奥·德·卡瓦里埃利(Emilio de’ Cavalieri,1550—1602)创作的《灵魂与肉体的戏剧》(Rappresentatione di anima et di corpo)于1600年在罗马新教堂的祈祷厅上演,斯特凡诺·兰迪(Stefano Landi,约1587—1639)的《圣阿莱修》(Il Sant'Alessio)于1632年两度上演。(www.chuimin.cn)
17世纪末,意大利南部城市那不勒斯的巴托洛缪剧院得到扩建,这里的歌剧活动日渐频繁,达到了前所未有的高峰,形成了18世纪意大利歌剧的标准形式,其突出代表便是作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti,1660—1725)。
巴洛克时期法国歌剧的代表作曲家是让-巴普蒂斯特·吕利(Jean-Baptiste Lully,1632—1687);英国歌剧的代表作曲家则是亨利·普赛尔(Henry Purcell,1659—1695)。
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