《双桥子》：一口嘴，道尽百态！

2023-10-26 理论教育版权反馈

【摘要】：相书，也叫隔壁戏，起源于江浙一带，清咸丰、同治年间传入四川。[2]艺人在一个高约五尺、宽约二尺见方的布帐里，凭着一张嘴，借助大板、闹子、纸扇、铜铃等简单的道具，模仿各种各样的声音，以此描绘环境、刻画人物、讲述故事。经过渔场领导同意，鲁国华于同年12月12日如愿调往成都市西城区曲艺队从事演艺工作。可惜20世纪70年代后期，罗俊林去世，曾小昆退休，相书艺人逐渐减少，四川相书开始走向衰落。

“相书是从口技发展而来的，它除了有口技，还有人物、有剧情。你看这个《杀猪过年》，原来节目很长，我把它改编成歌颂改革开放以后农村富裕了的故事。这个节目表演最多十分钟以内，快的话七八分钟，但那么短的时间内出现了十种声响，有六个人的说话声，再加上鸟鸣、公鸡叫、猪叫和狗叫。”鲁国华说起相书就滔滔不绝，“鸟鸣和鸡叫是要给人们营造一种乡下早晨的感觉，然后是人物入场，不同的人物该咋个说话，那头猪在什么情况下是咋个叫的，辨起来就要花点时间咯。”《杀猪过年》是鲁国华根据传统相书剧目改编的，曾在2003年获得由四川省文化厅主办的四川省首届“剑南春”杯群众曲艺大赛银奖。

相书，也叫隔壁戏，起源于江浙一带，清咸丰、同治年间传入四川。经过几代艺人的改良和创新，吸收其他民间曲艺的丰富养料，再加上极具幽默性的四川方言，四川相书形成了独特的艺术魅力。成书于1909年的《成都通览》在介绍成都的游玩杂技时曾记载：“相书，现经警局禁止，然有雅不伤俗者。成都只有李姓说得好，名李相书^[1]，每日工钱六百文，夜间三百文，住东华门街一瞎子耳。”^[2]艺人在一个高约五尺、宽约二尺见方的布帐里，凭着一张嘴，借助大板、闹子、纸扇、铜铃等简单的道具，模仿各种各样的声音，以此描绘环境、刻画人物、讲述故事。观众看不到布帐里艺人的动作，艺人却通过听觉来启发观众运用自己的想象和生活经验来补充、丰富，进入演员所创造的场景中，大有身临其境之感。

20世纪50年代初，很多民间艺人都集中在成都市北门城隍庙卖艺，说评书的、唱清音的、打竹琴的……热闹得很。刚刚十岁的鲁国华因为上学的地方离那里很近，一有空就跑过去。“我就是在那里第一次见到我的师傅罗俊林，他就是一个口技相书艺人，每天下午都有表演。”鲁国华回忆着自己最初与相书的结缘，“他一个人在布罩子后头就可以模仿很多人物，还有很多动物的声音，我觉得太神奇了，一下子就产生了兴趣。”后来他才知道罗俊林师从相书大师曾炳昆，深得其真传。

那时，如果要去艺人帐篷内听相书表演，半个多小时就要收一分钱。鲁国华的家境贫困，于是他每天就站在外面听，因此被大家叫作“站（战）国”。不管站得多累，他总是要等相书、评书等曲艺都表演完了，才依依不舍地回家，有时听完相书后，他自己回家还要模仿表演。

▲ 鲁国华凭着一张嘴，借助大板、闹子、纸扇、铜铃等简单的道具，就可以模仿出各种各样的声音。舒欣摄

初中毕业后，鲁国华的家里再也无力负担他的上学费用，他被分配到渔场工作。“我在渔场干了五六年，养鱼工这个工作和我的志向不大一样。”鲁国华执着地喜欢着相书，想要学习相书，可家里的父母根本看不上相书这个行业，“老一辈人就觉得这是讨口子行当，下九流的。但是后来他们也没办法，想着只要我能够挣钱生活就可以了，不管我做什么行业。对于我而言，只有是你自己喜欢的，你才有钻劲的。”

鲁国华有个同学的父亲是一位竹琴盲艺人，叫作肖必达，1963年，在他的引荐下，鲁国华终于站到了自己的偶像罗俊林的面前，他激动地说：“你的相书，我都会一些了。”罗俊林便微笑着让他说来听听，听后放声大笑：“和我差别不大了。好，我收下你这个徒弟。”经过渔场领导同意，鲁国华于同年12月12日如愿调往成都市西城区曲艺队从事演艺工作。

在罗俊林的指导下，鲁国华开始系统地学习相书技艺。他每天早上六点起来，先练声两个小时，“练声就是练气息、练鸟叫、练公鸡叫这些，相书演员的口技技艺越多越好，表现力就会越强。”罗俊林给予了鲁国华很多一对一的指导，比如哪些地方台词不对，哪些地方发声不对，他都会一一纠正。相书艺人还有很多专练唇、齿、舌、喉等各音的绕口令，鲁国华经常念这些绕口令，念得滚瓜烂熟，练到口齿不绊不错不吃力为止。(www.chuimin.cn)

不到半年，肯钻研、记忆力又好的鲁国华就开始登台演出了。在布帐里的他看不见观众，而观众也看不见他，这让他可以全身心地投入自己的演出中。“刚开始我倒是不怯场，只是还有些小毛病，台词不流利，偶尔要停顿一下，演出的次数多了，就越演越熟了。”颇有天赋的鲁国华一上台就很受观众们的喜欢。“他演《双灵牌》，观众乐开怀。一段《骗总爷》，掌声接到来。说《找鸡作对》，那才叫开胃。要是《霉登堂》，效果还更对。演《花子闹街》，瞌睡不得‘栽’。《瞎子算命》吗，嘴巴都笑歪。”^[3]

当时的西城区曲艺队位于西玉龙街26号，那里有一个比较简陋的曲艺场子，可以坐两百人左右，每天有两场演出，每场大约两个小时，包括车灯、评书、花鼓、金钱板、相书等老百姓喜闻乐见的民间艺术，观众可以一边品茶一边看表演。平时的上座率是一百人左右，一到周末，附近的老百姓和曲艺爱好者就纷纷赶来，几乎场场爆满。

寓庄于谐、俗中见雅是四川相书的一大特点。它的内容多来源于人们所熟悉的日常生活，故事情节往往简洁生动、活泼风趣，艺人常用谐音、语误、吟诗、作对、说浑话、作打油诗、用歇后语、开玩笑等手法来取得喜剧效果，博得满堂大笑，而观众往往又可以从大笑中收获一些生活的启发，引人深思，回味无穷，因此深受人们的欢迎。

20世纪30—50年代，是四川相书发展比较好的时期，当时从事相书表演的艺人有八九个，并且有四十多个传统隔壁戏段子保存下来。^[4]1961年，成都市文化局组织罗俊林、曾小昆赴北京向中央领导人作汇报演出，表演了《骗总爷》《写对杀猪》《化子闹街》《双灵牌》《推磨》等优秀传统书目，得到了朱德、陈云、陈毅、董必武等领导人的赞赏和重视。回川以后，有关部门开始策划相书的传承和发展，招收培养学员，并出现了不少现代题材的新段子，比如《卖西瓜》《送汤圆》《抬花轿》《雷锋让饭》等。可惜20世纪70年代后期，罗俊林去世，曾小昆退休，相书艺人逐渐减少，四川相书开始走向衰落。^[5]

而鲁国华的相书从艺之路也同样充满了曲折。1986年，西城区曲艺队解散，他被分配到区交通局一个挂靠的小单位，从事重体力活。后来，他不得不和妻子赵新明一起，以为幼儿园表演手掌木偶戏为生计。“小幼儿园演一场二十块钱，中等的四十块钱，大点的六十块，收入也不高，只是能保证基本生活而已。”鲁国华回忆起那段极其艰难的日子，有点辛酸，“但是我一直都没有放弃相书，那种热爱是小时候就扎根印入脑海中了，再艰苦也不会丢弃。”

功夫不负有心人，鲁国华对四川相书的坚守终于再次被人们看见。1995 年，成都市举办“绝技、绝艺、绝活”三绝赛，鲁国华带着相书亮相，荣获大赛绝艺奖。2004年，待业在家的鲁国华和省曲艺团签约，每周二下午在川剧艺术中心“悦来茶园”演出。2011年12月，他被评为成都市非物质文化遗产项目四川相书的代表性传承人，2012年6月，又被评为四川省非物质文化遗产项目四川相书的代表性传承人。

《双桥子》：一口嘴，道尽百态！

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