在速度布局上作品也体现了中国传统音乐的典型速度布局——散、慢、中、快、散。......
2023-10-21
陈其钢协奏曲创作的东方文化意蕴研究
【摘要】：综上所述，我们更清楚地意识到《逝去的时光》所蕴含的东方文化意蕴之强大。《道情》在标题上所包含的东方文化意蕴与《逝去的时光》所包含的意蕴是截然不同的。首先，其标题本身就显示出东方文化在作品中的体现。再者，作曲家陈其钢的一席话也可以看出其创作《道情》的本意。由此而言，所蕴含的传统美学观赋予了音乐诗人陈其钢先生在《二黄》创作中音乐表现的“写意”和“传情”。
《一线光明》是陈其钢献给自己导师——著名作曲家梅西安的作品，并以此纪念。观题目中“一线”的中文解释有形容细长如线之意，而“一线光明”就如标题所呈示的一般，作曲家内在的抒发大于外在的表现，驾驭在标题上所承载的中国式文人情怀的情感抒发，喜怒悲伤到了极致即为生，身心的合一，理智与情感的碰撞，这部作品不是纯粹的技巧堆砌，是用身心作魂，要使作品有灵有肉，而作品中“怨而不怒”的抒情方式也直接印证了中国式文人的生活态度和行为模式，所能展示的另一面也有生命意识的觉醒，用表面的悲观和消极衬托内心深处对人生、生命最强切的追求和希望。
《逝去的时光》所承载的意蕴主要是强调中国文人之风骨、雅士之名节。这种意蕴并不是直接在标题上能够读出的，《逝去的时光》这一标题本从字里行间就能看出作者想要表达的初衷，作品借用《梅花三弄》的标题就是要表达对逝去的时光的感怀和对未来的憧憬。明代杨抡《伯牙心法》解题曰：“以梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。[6]”作曲家也同样用这样的方式来表达中国文人之风骨，尤其是借题表现魏晋文人之风度。魏晋风度放弃了东汉时期烦琐、迷信的汉儒，开始对人文的思想、哲学进行解放，而其间所提起的“气韵生动”“以形写神”的哲学思想也影响着中国文化的发展。所谓“‘言不尽意’‘气韵生动’‘以形写神’是当时确立而影响久远的中国艺术——美学原则。它们的出现离不开人的觉醒的这个主题，是这个‘人的主题’的具体审美表现。”[7]因此，《逝去的时光》在作品标题上所蕴含的并不只是在表象上的意思，而是在深度上将魏晋风度中的“言不尽意”的美学原则进行了运用，并以此表现一种“深度”，借《梅花三弄》中“梅花”的性格来表现其作品中真正的主题——人。综上所述，我们更清楚地意识到《逝去的时光》所蕴含的东方文化意蕴之强大。
《道情》在标题上所包含的东方文化意蕴与《逝去的时光》所包含的意蕴是截然不同的。《逝去的时光》所包含的东方文化意蕴是一种文人的风骨，而《道情》标题所表现的东方文化意蕴则是来自于民间。《道情》本身是一种源于唐代的宗教艺术体裁，在衰落以后与民间艺术相合，形成了现在这一民间曲艺艺术。首先，其标题本身就显示出东方文化在作品中的体现。再者，作曲家陈其钢的一席话也可以看出其创作《道情》的本意。他说道：“《道情》顾名思义，当然借用了陕西的民歌形式。所以一语多关。写《道情》使我有一种强烈的情感要表达，这和以前不一样，因为我这个人以前比较内向，多愁善感，《道情》一反常态，写了生活的另一面，甚至有些粗野，但那是优美的粗野，当时我把所学的技术放到了一边，毫无顾忌地写了一些感受。[8]”作曲家在曲调的选择上也就是运用了《三十里铺》这一陕北民歌，正如作曲家所说的《道情》的情感正是陕北音乐所特有的粗犷嘹亮、热情奔放及悠扬高亢。而这一特点也正是东方文化的另外一个意蕴，一种来源于民间的美、来源于生活的美，同样也是一种来源于“人”真情的美。(www.chuimin.cn)
《二黄》标题取自京剧唱腔，而作品本身核心音乐材料也来自京剧二黄过门。陈其钢先生在中国传统戏曲素材上的提取更多超越了特定的音乐素材引用，而是陈其钢先生自己所表达的“在写作之前，我所知道的只是一种情绪，一种远远的，如烟的感觉。在这个感觉中包含了自己熟悉的京剧音乐的音调”。由此而言，所蕴含的传统美学观赋予了音乐诗人陈其钢先生在《二黄》创作中音乐表现的“写意”和“传情”。作品《万年欢》与《二黄》在精神层上均是依附于中国传统文化所蕴含的东方文化意蕴，而《万年欢》所包含的个人情感又是与《二黄》截然不同的，之前所说《二黄》是作曲家对“意”的追求，而《万年欢》在三部性结构的框架下，则是作曲家力求贴近昆曲中文人情怀的同时紧拉慢唱的韵律所勾勒出来的一副苍凉心曲，“主角”小号在云山雾绕的背景下吹奏出的悲凉高歌，却又是难以尽言……
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陈其钢协奏曲创作研究：模仿复调的应用详细阅读
模仿是陈其钢发展音乐主题的主要手法之一，而模仿复调也是陈其钢协奏曲中使用最多的复调手法。《道情》第244小节主奏双簧管的九连音下行音乐材料，在间隔两拍之后，单簧管在开始音乐材料的下方大二度进行了一次节奏略带变化的简单模仿[3]。双簧管在间隔两拍后，对其第一个片段进行模仿，钢琴间隔三拍对其第二个片段进行模仿。同时，第70小节也可看作钢琴与长笛构成间隔半拍的片段性模仿关系。......
2023-10-21
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跨越中西：陈其钢协奏曲创作研究结果详细阅读
鉴于此，本章节综合了音高材料、织体、节奏、音色、调性、力度、音乐情绪等因素对陈其钢协奏曲曲式结构进行分析。由于陈其钢协奏曲的曲式结构和传统音乐作品的曲式结构有一定的异同，传统概念中以终止式、调性等划分依据对音乐陈述结构进行划分也有一定的局限性。......
2023-10-21
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跨越中西的音乐诗人：陈其钢协奏曲创作研究详细阅读
陈其钢的协奏曲中，还运用了模仿与对比并置的复调手法，有时以模仿为主，有时以对比为主，有时对比和模仿处于同等地位，甚至还有运用了基于节奏的综合式复调手法。直到谱例第341小节，第Ⅱ小提琴与中提琴bA宫调上演奏了琴曲《梅花三弄》主题音调，与此同时，主奏大提琴声部再次拉奏出一条跳动颇大且富有弹性的旋律与之对比，从而构成对比与模仿相结合的复调写作。即第一层模仿与对比并置的综合式复调现象。......
2023-10-21
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陈其钢协奏曲创作研究：调性音乐张力增加详细阅读
随后，木管组的长笛、双簧管和巴松管声部又分别在F宫系统C徵调、B宫系统#F徵和E宫系统B徵调上同步演奏该民歌主题音调的第二乐句，此时，再次构成了新的三个五声调性的纵向叠置，而三个调性的主题音调平行进行使音乐张力倍增。......
2023-10-21
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陈其钢协奏曲创作研究:跨越中西音乐诗人的成果详细阅读
持续进行一般是发生在一个和弦上的持续，而交替进行是以交替的两个和弦为单位构成持续。谱例3-10a：《二黄》第125—126小节谱例3-10b：《二黄》第125—126小节和弦图示三、线性进行线性进行在《万年欢》中比较常见，通过半音化的语言，将和弦进行连接。《二黄》第111—112小节主奏钢琴和弦乐组构成的bG宫调五声性三音组和弦以模进的方式被整体移高了大二度。......
2023-10-21
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陈其钢协奏曲创作研究：纵向等差数控节奏的运用详细阅读
如《万年欢》第424—431小节、《一线光明》第222—226小节、《逝去的时光》第277—278小节都是纵向等差数控节奏的运用。管乐组第83小节结束在该小节弱拍后半拍的强位置上，第87小节收束在该小节弱拍的前半拍位置上。这种习惯性的、标签性的写法成为陈其钢协奏曲创作中广泛运用的一种收束性节奏，故称为陈氏收束性节奏，体现了陈其钢对节奏精巧的设计和对音乐气息敏锐的感知及细腻的表达。......
2023-10-21
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陈其钢协奏曲创作研究：音阶的个性化色彩对比详细阅读
例如《道情》第241小节，两组全音阶片段性的交替进行，不但没有凸显印象主义音乐的色彩，反而给多重调性的音乐环境带来了个性化的色彩对比。谱例1-6：《万年欢》451—453小节（三）全、半音阶相结合有时出现前后衔接的全音阶、半音阶交替运用，例如《道情》第344小节，主奏双簧管的三十二分音符上行全音阶在第344小节第三拍九连音的后半部分转为了半音阶的结构，构成了不同色彩的瞬间对比，刚柔并济地将音乐推至力度的g2音。......
2023-10-21
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