陈其钢协奏曲创作研究：音阶的个性化色彩对比

2023-10-21 理论教育版权反馈

【摘要】：例如《道情》第241小节，两组全音阶片段性的交替进行，不但没有凸显印象主义音乐的色彩，反而给多重调性的音乐环境带来了个性化的色彩对比。谱例1-6：《万年欢》451—453小节（三）全、半音阶相结合有时出现前后衔接的全音阶、半音阶交替运用，例如《道情》第344小节，主奏双簧管的三十二分音符上行全音阶在第344小节第三拍九连音的后半部分转为了半音阶的结构，构成了不同色彩的瞬间对比，刚柔并济地将音乐推至力度的g2音。

陈其钢协奏曲创作中，既运用大小调式音阶、中国民族调式音阶，偶尔也运用半音阶、全音阶以及微分音，在引用中国民歌、琴曲或戏曲旋律进行创作的片段普遍运用中国民族调式音阶。多样化的音高语言反映了陈其钢把中国传统音乐的内涵与西方作曲技术的融合。

一、中国民族调式音阶

（一）五声音阶

五声音阶旋律在陈其钢协奏曲中比较常见，大量直接引用的民歌旋律和琴曲核心音调都在旋律的音高关系中起到了决定性的作用。《逝去的时光》直接变化引用了琴曲《梅花三弄》的泛音片段，引申、变化的旋律都建立在五声音阶基础上（见谱例9-2）。《道情》直接将陕北民歌《三十里铺》的核心旋律（见谱例8-4）引用到作品当中。

（二）六声、七声音阶

六声音阶旋律的运用主要体现在《二黄》当中，《二黄》引用了京剧《二黄》过门片段，将加变宫的六声徵调式音阶构成的旋律较好地保留下来并运用在作品中（见谱例10-3）。再例如《万年欢》引用了昆曲同名曲牌《万年欢》的核心主题音调，其变化与发展都保留了其雅乐音阶的特性（见谱例11-6）。

二、其他音阶

（一）全音阶

全音阶是德彪西音乐的重要技术特征之一，全音阶的使用往往会带来印象主义音乐的色彩，在陈其钢协奏曲中偶尔也有全音阶的出现，并与五声性三音组交替使用。例如《道情》第241小节（见谱例1-5），两组全音阶片段性的交替进行，不但没有凸显印象主义音乐的色彩，反而给多重调性的音乐环境带来了个性化的色彩对比。(www.chuimin.cn)

谱例1-5：《道情》第241—242小节

（二）半音阶

陈其钢协奏曲中偶尔使用半音化的音高材料，例如《一线光明》第122小节、《万年欢》第55、57、452小节（见谱例1-6）等。这些半音化的音高材料并非来自调式变音，而仅仅是经过性使用，往往出现在音乐将要推进到某个“高点”的位置，起到“推动力”的作用。

谱例1-6：《万年欢》451—453小节

（三）全、半音阶相结合

有时出现前后衔接的全音阶、半音阶交替运用，例如《道情》第344小节（见谱例1-7），主奏双簧管的三十二分音符上行全音阶在第344小节第三拍九连音的后半部分转为了半音阶的结构，构成了不同色彩的瞬间对比，刚柔并济地将音乐推至力度的g2音。

谱例1-7：《道情》第344—345小节

陈其钢协奏曲创作研究：音阶的个性化色彩对比

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