在学习的过程中,指挥者应当明确自己左手与右手的分工,在此基础上实现左手与右手的密切配合。因而四个声部的单独呈示,就可用左、右手分别来给予提示。指挥女高音、男高音手势位置较高,示意高位置音色;女低音、男低音手势位置较低,示意较多胸腔音色。打长音提示是左手重要的工作。一般来说,女高音、男高音声部在指挥的左边,常用左手指挥:女低音、男低音声部在指挥右边,常用右手指挥。......
2023-10-20
与独唱、重唱、对唱等声乐表演艺术形式相比,合唱最为突出的特点是“合”。合唱的“合”字主要有两层含义,首先是共性,其次是配合。
(一)共性
合唱是一种多声性的声乐表演艺术,“多声性”意味着合唱者在进行演唱表演时,应当尽可能多地融合各种类型的演唱要素,通过各个要素之间的有效融合最大限度地提升演唱的整体性效果,进而突破个性差异,寻求共性的存在,这是每一个合唱者应当遵循的基本原则。
合唱的性质决定了在进行合唱排练与表演时,合唱者不能以表现自我为宗旨,而是要以表现集体的合唱水准为宗旨。从音色的角度来看,个人的音色不是歌唱艺术的侧重点,展现优美的集体音色才是合唱艺术的最终诉求,从乐感的角度来看,合唱艺术注重展现的不是个人的乐感,而是集体的乐感;从美学的角度来看,合唱艺术重在展现的不是个人美,而是集体美。但我们也不能忽视一点,即集体是由个人组成的,集体的音色美、集体良好的音乐感觉又是建立在每位合唱者的个体表现之上的,只有每一个合唱演员都有良好的音乐感觉、都有优美的音色,合唱集体才能具有良好的音乐感觉以及优美的音色,可以说,个体的优秀是集体优秀的重要前提。在日常进行的合唱排练中,合唱者应当注意对发声方法、音色进行统一,此外,还应当对歌唱时的吐字与咬字进行规范,通过这种方式,尽可能地让合唱者的声音融为一个整体,建立起一种合唱“群体感”,即我们所强调的挖掘并体现共性。
参与合唱表演的各个声部间的合唱者要寻找这种共性,与此同时,参与合唱的各声部之间也要寻找这种共性,只有这样,一个合唱团队的各个声部之间才能形成高度的统一,进而使整个合唱团队的声音融为一个和谐的整体,各个声部之间才能形成平稳且不露痕迹的衔接。
(二)配合(www.chuimin.cn)
配合对于合唱表演而言至关重要。合唱团队中的每一个成员、每一个声部,都要形成明确的合作意识,在指挥的引导下,建立起默契的关系,进而建构起一个和谐的合唱表演团体。配合的内涵十分广泛,既指合唱团队的成们要保持统一的唱法,规范的吐字与咬字,统一的声部呼吸或统一的整体呼吸,统一的表情和速度,统一的演唱风格,做到整齐、准确、细致、严谨,共同完成合唱作品的再现,共同创造完整的合唱音响。
合唱作品中,旋律有时在高音声部,有时在低音声部,有时在女声部,有时在男声部,有时在领唱声部,但是,无论声部如何变化,在演唱中,都必须始终注意突出旋律声部,控制从属声部和陪衬声部,不能喧宾夺主。当一个声部担负主旋律演唱时,应扩大音量加以强调,将主旋律明确地表现出来。当声部担负副旋律演唱,作为陪衬声部时,则要控制音量,声音含蓄,将声部做适当的隐藏,以衬托主旋律。
一些合唱歌曲的个别乐队音乐结构非常复杂,音乐织体富于变化,这时候,就要求合唱团队的成员们必须集中注意力进行演唱,既要认真唱好自己的声部,同时也要注意指挥的动作,同时还要注意聆听其他声部的演唱,这即是多方配合关系的显现。总的来说,配合关系主要体现在,当合唱者在进行合唱时,既要密切注意横向关系,同时又要对纵向关系进行关照;既要在合唱中保证个人音色的优美,又不能过分突出自己的音色,进而实现与其他合唱者的协调配合。
通过以上分析我们可以得知,合唱艺术格外强调合唱成员之间的配合,这是合唱艺术与独唱艺术的重要区分点。在合唱表演中,要想实现完美的配合,并不是一件容易的事情,正因为有了“配合”,使合唱艺术具有了更加独特的音响效果,但也因为追求“配合”,而在无形之中增加了合唱艺术的演唱难度。总而言之,要想在合唱表现中实现完美配合,要求参与合唱表演的每个声部与个人在不同歌曲、不同段落、不同织体的演唱中各司其职,把握好演唱的分寸,在表现自己的同时与同声部及其他声部协调一致,通过良好的配合,将独具魅力的合唱艺术呈现给大众,这即是我们强调“配合”的原因所在。
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2023-10-20
在下面的内容中,我们将以合唱歌曲《阿拉木汗》为例,分析总谱读法的几个阶段,以期让读者对总谱的读法形成更加深入的了解。(一)了解《阿拉木汗》的创作背景作者简介:谢功成,我国著名作曲家,湖南永兴县人。合唱音乐是谢功成重要的创作领域,《阿拉木汗》是他早期的一首优秀的合唱改编曲。......
2023-10-20
二是声部与声部同时发出不同的声音,它们之间的音高关系是纵向关系,属于合唱整体,这种关系所构成的谐和,被称为总的谐和。(二)纵向关系:纵的谐和要想对合唱作品的和谐特征有所把握,对于和弦的研究是一个十分关键的环节。谱例4-3-16:大三和弦在合唱作品中,无论和弦如何布置或转位,其各音倾向不变。......
2023-10-20
在合唱表演活动中,指挥者需要对歌曲的力度变化做出总体设计,力度设计对合唱表演而言至关重要。挥拍线条是柔和还是强硬可以直接提示力度的变化和要求。通常情况下,指挥者的手掌朝上或使用刚健型手型表示演唱的力度增强,而手掌向下或采用柔韧型手型则表示演唱的力度减弱。......
2023-10-20
合唱这一艺术形式不同于独唱、重唱或对唱,合唱必须具备一定的规模,且在人数上也有一定的要求,一般来说,我们习惯将两组或者两组以上的演唱者同时演唱两个或两个以上声部的声乐表演形式称为“合唱”。由于参与合唱排练与表演的演唱者构成一个群体,因此,合唱更强调群体性的特征,而不是展现个体的个性。这即是合唱艺术所具有的群体性特征,合唱者应当对这一特征进行重点把握。......
2023-10-20
集体性的音乐活动是指挥存在的重要依托,指挥是一门大众的艺术,更强调广泛的人员参与。尼古拉依是西方音乐史上第一位职业指挥家;发展到近现代时期,世界范围内涌现了一大批优秀的指挥家,如著名的卡拉·扬、伯恩斯坦、小泽征尔,等等。图2-1-1指挥家卡拉·扬......
2023-10-20
而合唱恰恰相反,以“和”为美的审美标准,注定合唱是以追求共性、追求协调、追求统一和均衡为唯一目标。只有合唱队员在演唱时做到相互靠拢,达到音色上的融合,才能为追求合唱的共性之美奠定基础。没有统一、准确的音准,合唱的共性追求很难达到,谐和、协调也就无从谈起。良好的歌唱状态包括歌唱的姿态、气息、位置,共鸣腔体的打开、开度和形状,声音观念和稳定性等。一般的混声合唱包含四个声部,每个声部至少有三人,共12人。......
2023-10-20
(一)增进和谐“合作”是合唱艺术的最大特点,合唱艺术强调个人的声音要与合唱队的声音融为一个整体,形成一种高度和谐的关系。合唱艺术讲究的是团队精神,在进行合唱训练的过程中,能够培养人的合作意识与团结协作精神,因此从这一角度来看,合唱是促进社会和谐发展的一种有益活动。通过举办定期或不定期的艺术活动,人们得到了自我展示、自我欣赏和自我实现的机会,获得了一种心灵的享受、情感的慰藉,从而形成和谐的人际关系。......
2023-10-20
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