音乐的速度问题解析及合唱指挥技巧研究

2023-10-20 理论教育版权反馈

【摘要】：音乐的速度问题一直是音乐创作与表现的核心问题。在以下内容中，我们将从速度的分类、速度的考虑与选择、对自由速度应有的认识三个方面入手，对音乐的速度问题进行阐释。此外，在指挥这种“自由速度”的合唱作品时，指挥者还要报以严谨的态度，也就是说，“自由速度”并不意味着速度是完全自由、随心所欲的，事实上，自由速度仍有一定的规范和限制，这一点需要指挥者经过长期的指挥实践才能有所把握。

音乐的速度问题一直是音乐创作与表现的核心问题。19世纪德国浪漫主义作曲家瓦格纳认为，精准无误地指挥出每一首音乐作品的速度，是指挥家最重要的职责所在。在音乐表演中，速度是一个重要方面，事实上，只要掌握了正确的速度，就能使乐曲的表现有事半功倍的效果。在以下内容中，我们将从速度的分类、速度的考虑与选择、对自由速度应有的认识三个方面入手，对音乐的速度问题进行阐释。

（一）速度的分类

在日常生活中，我们往往习惯用“快”与“慢”两个词语来形容速度，但这只是一种对速度的笼统形容，在音乐创作与表演中，速度有着更加精细的划分。例如，通常可以将速度分为庄板、广板、慢板、柔板、小快板等等，这些速度类型都是在快速与慢速的基础上衍生出来的。当合唱者遇到这些速度标识时，应当清晰而又准确地将其表现出来，从这些小的细节入手，将音乐的情感、情绪淋漓尽致地展现出来，这一点是十分重要的。

事实上，在合唱歌曲中，很少出现速度极慢或者是速度极快的作品，声乐演唱不同于器乐演奏，演唱者在气息的运用以及吐字发音方面都要受到客观生理条件的限制，因此合唱作品的速度都较为均匀，很少出现极快或极慢的速度，作曲家在创作过程中也会充分考虑人声的发音特点，通常不会将速度设置为极快或极慢，客观来讲，极慢的演唱会带给听众一种懒散的感受，甚至让人“昏昏欲睡”，而极快的演唱则会使听众感到慌张不安，内心无法得到放松，同时也会给合唱者的演唱带来困难，所以作曲家在创作过程中会尽量避免设置这种“极端化”的速度，合唱者在演唱时也应当注意把握这一点。

（二）速度的考虑与选择

不同速度能够为音乐带来不同的艺术表现力，一般来说，速度较快的音乐，往往能够带给人一种活泼而又热情的感觉；相反，速度较为适中的音乐往往能够带给观众一种庄重而又从容的感受。

在歌唱作品中也是一样，倘若作品中出现了渐快的速度符号，那么就意味着音乐的情绪要逐渐高涨起来；倘若作品中出现了渐慢的速度符号，那么就意味着乐曲的情绪逐渐恢复平静，同时也预示着音乐的尾声即将到来；倘若作品中出现了渐慢后又恢复原速的速度变化，就预示着音乐的情绪呈现出“高涨—低沉—高涨”的三次转折；通过这些变化我们不难发现，音乐速度与音乐情绪的展现以及音乐形象的呈现之间有着十分密切的联系。在进行合唱时，指挥者应当特别注意对速度的选择。对速度的考虑与选择主要有以下几点。

首先，指挥者应当对歌词的含义以及歌曲所蕴含的情感、情绪有深入的了解和体会，实际上，一首歌曲的演唱速度总是与这首歌曲所蕴含的情感情绪相互匹配、相互适应。指挥者应当依据这些因素，先确定歌曲速度的大前提，即“快”或“慢”，之后再细化到次级速度的层面上，例如一首歌曲整体是快速的，指挥者在把握这一大前提之后应当明确这首歌曲的各个部分是“快板”“小快板”或是“急板”，从而将速度进一步细化，除此之外，指挥者还应当根据作品的要求确定在演唱过程中是否有转换速度的必要。

其次，指挥者应当根据作品所反映的时代特征等，选用适合的速度，进而展现不同时代人们的精神面貌。举个例子，王云阶创作的《搬运工人歌》与聂耳创作的《码头工人歌》，都属于表现工人辛苦劳动的歌曲，但是指挥者不能将这两首歌曲的速度混为一谈，其原因在于两首歌曲的创作背景与情感表达各不相同，王云阶创作的《搬运工人歌》主要表现的是新社会工人建设祖国的高度热情，聂耳创作的《码头工人歌》主要表现的是旧社会工人受压迫、受剥削。

除此之外，指挥者在选择速度时，还应当充分考虑合唱者的实际演唱能力所及，也就是说，指挥者一定要选择一种合唱者能够驾驭的速度，这一点是至关重要的。(www.chuimin.cn)

（1）在一些歌曲中，常常会出现一些音符较为密集的唱段，对应的唱词也较为密集，此时指挥者应当充分考虑合唱者的演唱能力，并根据合唱者的实际演唱能力为其选择适合的演唱速度，在必要的时候可以稍微考虑减慢速度，这样有利于合唱者将唱词唱准确、唱清楚，避免出现含混不清的情况。

（2）在一些歌曲中，常常会有一些音域跨度较大的音，且在音型节奏方面也十分多变，此外还存在一些需要转调的乐句，这些都给演唱者的演唱带来了很大的困难，在遇到这些有难度的乐句或节奏时，指挥者可以考虑适当地减慢速度。

（3）在一些歌曲中，会出现一些时值较长的乐句，为了保持感情的连贯性，指挥者可以考虑稍微加快指挥的速度，进而使合唱者加快合唱时的速度，从而保证情感的连贯性，避免出现因为乐句过长而情感松懈的现象，这一点需要指挥者格外注意。

（4）在合唱作品中，常常会出现一些重复性的乐句，事实上，重复性的乐句只是在音型和唱词上有所重复，但其在情感表现方面还是有着些许不同。正如世界上没有两片相同的树叶一样，在一首歌曲中，同样不存在两个在情感表达上完全相同的乐句，因此，当遇到重复乐句的时候，为了让重复句的情感表达更为生动，指挥者除了要注意音量上的对比与变化之外，还可以在速度上做或快或慢的微调。

通过以上论述我们可以得知，指挥者对于速度的处理是十分灵活的，但其前提是要尊重作曲家在乐谱中标记的速度标识，指挥者应当在此基础上对作品进行深入的分析，并对其情感特色进行把握，在此基础上再进行微调，客观来讲，指挥者指挥的实质就是对音乐作品的二度创作，在这个过程中，指挥者既要注意保持作品的本色，同时又要赋予作品新的生机与活力，使原作焕发出新的光芒，这是指挥者的重要职责所在。

（三）对自由速度应有的认识

有一些合唱作品本身带有一定的朗诵性质，在这些合唱作品的谱面中，常常有着“自由速度”的标记，实际上，自由速度为指挥者的指挥和合唱者的合唱提供了很大的自由发挥空间，同时也能够使音乐的语言变得更加生动，更有生机与活力，在情感表现上也更加充沛，因此，作为一名优秀的指挥者，应当对“自由速度”有一个充分的把握与认识，指挥者应当在充分把握合唱作品情感情绪的基础上寻求最为合理的速度。

此外，在指挥这种“自由速度”的合唱作品时，指挥者还要报以严谨的态度，也就是说，“自由速度”并不意味着速度是完全自由、随心所欲的，事实上，自由速度仍有一定的规范和限制，这一点需要指挥者经过长期的指挥实践才能有所把握。举个例子，在表现哀痛的音乐情绪时，合唱队通常要进行深吸气，之后再开始演唱，此时指挥者可以放慢弱起小节的指挥速度，从而为合唱者提供充足的气息运用空间。有时，为了达到某种特殊的音响效果，指挥者可以指挥合唱者将某些乐句或者是某些音符唱得长一些或短一些，以实现对速度的自由处理。总之，自由速度的处理是对指挥者音乐素养与智慧能力的一种考验，只有经过长期的、坚持不懈的刻苦训练与实践，指挥者才能真正对自由速度有所理解、有所把握。

音乐的速度问题解析及合唱指挥技巧研究

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