集体性的音乐活动是指挥存在的重要依托,指挥是一门大众的艺术,更强调广泛的人员参与。尼古拉依是西方音乐史上第一位职业指挥家;发展到近现代时期,世界范围内涌现了一大批优秀的指挥家,如著名的卡拉·扬、伯恩斯坦、小泽征尔,等等。图2-1-1指挥家卡拉·扬......
2023-10-20
每一首歌曲都有属于自己的独特旋律线,旋律线有高低起伏的变化。在合唱指挥中,指挥者的拍点位置、图式构成往往会随着旋律线条的流动而发生相应的改变,事实上,这种改变能够使指挥者的动作更加生动、更具有韵味,也能够有效地避免出现呆板单调的情况,使指挥者的指挥语言更加丰富。与此同时,这种变化也能使指挥者的动作线条与演员的歌唱旋律相同步,便于指挥者在歌曲中对合唱者的气息支撑进行提示,进而最大限度地优化指挥效果。
事实上,在实际的指挥中,指挥者并不需要固守旋律线条,但指挥者的心中必须要有明确的旋律线概念,这一点是至关重要的,倘若一个指挥者的心中没有明确的旋律概念,那么这名指挥者的指挥必然缺乏控制感,他的指挥就会变成简单的“蝴蝶飞”,在指挥的价值与意义方面也会大打折扣。
旋律线主要有三种常见位置,即高位、中位和低位。首先来看高位,当旋律线在高位时,指挥者的手势大致在头与头顶之间;其次来看中位,当旋律线在中位时,指挥者的手势大致在胸部的位置上;最后来看低位,当旋律线在低位时,指挥者的手势大致在腰部和胸部的位置上。
指挥者要想对旋律线进行有效设定,必须先了解旋律线的设定方法,首先排列出歌曲的最低音、最高音和大致的中间音(中间音应为音阶的稳定音)。如《黄水谣》最低音为最高音为,中间音大约为5。指挥者在打出旋律线时,应当注意以下两点:首先,拍点和落点应当随着旋律在每个拍点音上的音高来确定(如下例《黄水谣》用框固定的音):其次,所有击拍(包括高音区)都是由从上到下的动作来形成。
(一)中、慢板歌曲的旋律线
通常来说,中、慢板歌曲旋律线都较为明显。如谱例2-3-21所示,歌曲《黄水谣》是一首中慢板歌曲,这首歌曲的旋律线自始至终都表现得十分明显,在这首歌曲开始的部分,歌词“奔流”的旋律处在高位上;歌词“河流万里长”的旋律处在低位上;歌词“奔腾叫哮”的旋律处在高位上并呈逐渐下降的态势;歌词“豆花香”的旋律处在低位上并呈逐渐上升的态势。之后歌词“男女老少喜洋洋”中的“老少”,歌词“扶老携幼四处逃亡”中的“逃亡”中,由于有八度向下大跳的音程,所以其旋律线的走向更加鲜明,有利于指挥者对其进行把握。
谱例2-3-21:《黄水谣》(光未然词,冼星海曲)
指挥者的练习方式可分为三个步骤:第一步,指挥者将自己的左手平举,作为中间音的标杆,与此同时,由右手打出旋律线。谱例标记的线条图形即指明手型的高低。第二步,指挥者应去掉标杆,进行左右手同步练习。第三步,指挥者先用点打出旋律线的音高位置,之后再加进图式。
如谱例2-3-22所示,在歌曲《祖国颂》中,开始部分的歌词“太阳跳出了东海”“河流停止了咆哮”处的旋律线也十分明显,通过分析可以发现,谱例2-3-23、2-3-24也有相似的特征。
谱例2-3-22:《祖国颂》(乔羽词,刘炽曲)
谱例2-3-23:《梦幻曲》(舒曼曲)
谱例2-3-24:《故乡的亲人》(福斯特曲)(www.chuimin.cn)
当遇到一些较为深沉的低音时,指挥者可以打出旋律线的低位手势,能够取得良好的指挥效果。
如谱例2-3-25所示,在歌曲《放下三棒鼓拿起红樱枪》中,开始的部分音区较高,指挥者可以选择打高位,当音乐进行到第十一小节时,歌词“好不叫人痛断肠”的“痛”处出现了一些向下的六度跳进,此时,指挥者可以选择打一个低位手势。
谱例2-3-25:《放下三棒鼓拿起红樱枪》(张敬安、欧阳谦叔曲)
(二)快板歌曲的旋律线
事实上,快板歌曲的旋律线不像中、慢板歌曲那样明显,在指挥的过程中,指挥者也往往无需对旋律线进行过度强调,快板歌曲大多围绕中位进行,但也存在在某些突出的高音区和低音区位置打出高位和低位旋律线来的情况,指挥者应根据歌曲的实际情况进行把握。
如谱例2-3-26所示,在我们耳熟能详的国歌《义勇军进行曲》中,指挥者应在歌词“把我们的血肉”“中华民族”处打高位,在歌词“起来!起来!起来!”处,旋律线呈现出逐渐上升的态势;当音乐进行到“我们万众一心”这句歌词时,指挥者要再次打出高位,当音乐进行到“前进,前进,前进,进!”这句歌词的时候,指挥者要打出低位,在练习的过程中,指挥者应注意体会这种位置上的变化。
谱例2-3-26:《义勇军进行曲》(田汉词,聂耳曲)
如谱例2-3-27所示,在《没有共产党就没有新中国》中,旋律线大多处在中位,当音乐进行到“他指给了人民解放的道路”这句歌词的时候,指挥者要打低位,当音乐进行到“他领导中国走向光明”的“他”字时,指挥者可以用高位来强调。
谱例2-3-27:《没有共产党就没有新中国》(曹火星词曲)
如谱例2-3-28所示,在歌曲《保卫黄河》中,指挥者大多打中位,但当音乐进行到第六小节与第八小节时的“咆哮”处时,指挥者可以选择打高位。
谱例2-3-28:《保卫黄河》
有关合唱指挥技巧与艺术思维探究的文章
集体性的音乐活动是指挥存在的重要依托,指挥是一门大众的艺术,更强调广泛的人员参与。尼古拉依是西方音乐史上第一位职业指挥家;发展到近现代时期,世界范围内涌现了一大批优秀的指挥家,如著名的卡拉·扬、伯恩斯坦、小泽征尔,等等。图2-1-1指挥家卡拉·扬......
2023-10-20
而合唱恰恰相反,以“和”为美的审美标准,注定合唱是以追求共性、追求协调、追求统一和均衡为唯一目标。只有合唱队员在演唱时做到相互靠拢,达到音色上的融合,才能为追求合唱的共性之美奠定基础。没有统一、准确的音准,合唱的共性追求很难达到,谐和、协调也就无从谈起。良好的歌唱状态包括歌唱的姿态、气息、位置,共鸣腔体的打开、开度和形状,声音观念和稳定性等。一般的混声合唱包含四个声部,每个声部至少有三人,共12人。......
2023-10-20
在下面的内容中,我们将对收拍展开详细介绍。当指挥者单独使用自己的左手或右手完成收拍动作时,应当注意让自己的另外一个手也有相应的表示。强收可以分为非长音收拍和长音收拍两种基本类型。紧接着在第八小节的“光”字打收拍。如果预备拍有拍点就会形成终止前两个拍点,干扰收拍。乐队结束时的收拍动作要大,并用渐强的手势作强收。......
2023-10-20
合唱这一艺术形式不同于独唱、重唱或对唱,合唱必须具备一定的规模,且在人数上也有一定的要求,一般来说,我们习惯将两组或者两组以上的演唱者同时演唱两个或两个以上声部的声乐表演形式称为“合唱”。由于参与合唱排练与表演的演唱者构成一个群体,因此,合唱更强调群体性的特征,而不是展现个体的个性。这即是合唱艺术所具有的群体性特征,合唱者应当对这一特征进行重点把握。......
2023-10-20
在合唱表演活动中,指挥者需要对歌曲的力度变化做出总体设计,力度设计对合唱表演而言至关重要。挥拍线条是柔和还是强硬可以直接提示力度的变化和要求。通常情况下,指挥者的手掌朝上或使用刚健型手型表示演唱的力度增强,而手掌向下或采用柔韧型手型则表示演唱的力度减弱。......
2023-10-20
与独唱、重唱、对唱等声乐表演艺术形式相比,合唱最为突出的特点是“合”。合唱的“合”字主要有两层含义,首先是共性,其次是配合。总而言之,要想在合唱表现中实现完美配合,要求参与合唱表演的每个声部与个人在不同歌曲、不同段落、不同织体的演唱中各司其职,把握好演唱的分寸,在表现自己的同时与同声部及其他声部协调一致,通过良好的配合,将独具魅力的合唱艺术呈现给大众,这即是我们强调“配合”的原因所在。......
2023-10-20
在下面的内容中,我们将以合唱歌曲《阿拉木汗》为例,分析总谱读法的几个阶段,以期让读者对总谱的读法形成更加深入的了解。(一)了解《阿拉木汗》的创作背景作者简介:谢功成,我国著名作曲家,湖南永兴县人。合唱音乐是谢功成重要的创作领域,《阿拉木汗》是他早期的一首优秀的合唱改编曲。......
2023-10-20
音乐的速度问题一直是音乐创作与表现的核心问题。在以下内容中,我们将从速度的分类、速度的考虑与选择、对自由速度应有的认识三个方面入手,对音乐的速度问题进行阐释。此外,在指挥这种“自由速度”的合唱作品时,指挥者还要报以严谨的态度,也就是说,“自由速度”并不意味着速度是完全自由、随心所欲的,事实上,自由速度仍有一定的规范和限制,这一点需要指挥者经过长期的指挥实践才能有所把握。......
2023-10-20
相关推荐