合作沟通能力及共情意识在教学研究中的作用and钢琴伴奏艺术

2023-10-20 理论教育版权反馈

【摘要】：比如，“温柔”首先来讲，那一定是慢速外加线条悠长，不要过于忧郁，意味着不要使用小调。旋律不能戏剧性过大，不可以太过夸张，忽高、忽低将会显得很情绪化，不符合温柔、平静如水的感觉。再如，“小清新”一词，意在强调一种淡淡的感觉。与前面的“温柔”相比，它不能再有绵长的旋律；而是要稍稍地轻快流动，但要注意还达不到“活泼”的状态。

（一）尊重和理解

钢琴独奏与伴奏是完全不相同的一件事情，伴奏艺术需要多个人共同合作才能完成。所以这并不是一项人与物之间的交流，而是人与人之间的交流。首先要善于与不同的人进行合作，尊重对方，无论是同龄的还是高龄的教师，还是低龄的学生。人与人之间一定要保持一个平等的关系，我们可以有学术观点看法上的不同，可以有审美的差异，但是不能有轻佻贬低的成分在里面。虚心听取别人的意见以及看法，对于与自己不尽相同的看法，可以通过沟通、对比、交流等方式跟对方进行阐述，但是切记不能将自己的意识强加给别人，要注重交流沟通的方式。

很多长期从事钢琴演奏的人，因为在这个领域里已经学习了太长时间，所以对音乐上的处理相当自信。但不要忘记，音乐和舞蹈虽说一体，但还是两种艺术门类，舞蹈教师或者是舞蹈专业的学生有自己的审美和看法，是基于他们对自己本专业的领悟与编排，即便是有不同的意见，也要给予充分的尊重与理解。

（二）善于捕捉关键词和领悟感性表达

在教学中，经常会碰到这样的情况，无论是舞蹈教师还是学生，他们都会跟钢琴伴奏者陈述自己想要的音乐感觉、旋律和伴奏织体的感觉、速度快慢，等等。但是往往他们只能表述得非常模糊，那么这个时候就要靠钢琴伴奏者的理解力和领悟力发挥作用了。首先，在观察舞者动作的时候，已经发现他们想要的大致感觉了。当钢琴伴奏者在和舞者本身沟通的时候，要精确地捕捉到他模糊词汇背后代表的意思，甚至有的时候，他们形容的感觉是一种拟声词，或者是一种很缥缈的感性形容词，如“温柔”“小清新”“带劲儿”“帅气”“嗖嗖的”。这个时候要捕捉到这些感性的词汇背后所代表的意思。比如，“温柔”首先来讲，那一定是慢速外加线条悠长，不要过于忧郁，意味着不要使用小调。旋律不能戏剧性过大，不可以太过夸张，忽高、忽低将会显得很情绪化，不符合温柔、平静如水的感觉。再如，“小清新”一词，意在强调一种淡淡的感觉。与前面的“温柔”相比，它不能再有绵长的旋律；而是要稍稍地轻快流动，但要注意还达不到“活泼”的状态。另外，在伴奏音的选择上，尽量选用轻快的、短促的柱式和弦，而不要过多使用像大波浪一般延绵不断地分解和弦。(www.chuimin.cn)

（三）减少专业术语

在和舞蹈教师及学生的沟通交流过程中，我们尽量不要过多使用专业术语，尤其是和音乐理论相关的专业术语。诸如乐理、调式、和声进行、不同种类的和弦等。因为这些音乐的专业词汇对于音乐专业的学生而言，是从小一直见到大的，就像穿衣吃饭一样自然，已经融入他们的语言和思维方式当中。这些词汇能够引起他们情绪和情感上的震动。但是对于非本专业的人来说，这些词汇只会给他们徒增烦恼，他们听得见每一个字，但是不见得听得懂。如果我们试图去解释，那么只会带来更多的不理解和困惑。当然，如果想给舞蹈专业的教师及学生普及一些音乐知识，是值得提倡和鼓励推广的一件事。但是笔者建议，只需要举一些浅显易懂的、生活中大家都可以接触到的例子作为说明，并且给出对比实例即可。

比如，在介绍和声的色彩的时候，我们可以举一些流行歌曲的例子，这些肯定都是普通大众在生活中已经接触过、耳熟能详的乐曲。笔者把和声单独挑出来演奏，区分开大调和小调，并且让学生对比着去听，感受大小调的色彩区别，一个是明亮正气，一个是忧愁委婉。

合作沟通能力及共情意识在教学研究中的作用and钢琴伴奏艺术

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