尽管如此，还必须清醒地认识到钢琴即兴伴奏的教学仍是音乐专业教学中非常薄弱的环节，相应教材的选取也是其中一项相对薄弱环节。而针对一般师范院校和一些地方综合性院校音乐专业，如音乐教育、音乐表演学生的“钢琴即兴伴奏”学科教学改革及实践的研究少之又少。导致大多数高校即兴伴奏教学原封不动照搬音乐院校的教材、教法，缺乏对师范类表演类学生有针对性的教学体系。......
2023-10-20
钢琴即兴伴奏能力及反应力研究成果
【摘要】：因此，钢琴伴奏教师是否具有钢琴即兴伴奏能力，直接关系着舞蹈教学能否顺利进行。所以，即兴伴奏一般采用首调概念。（六）良好的即兴伴奏能力，也代表着思维和创新创新是永恒的发展主题，钢琴伴奏尤其需要这种创造性的音乐思维，除了上文提到的音乐编辑能力，还要非常注重课堂上教学的多样化，以及不断地与学生合作，勇于探索创新。
因为舞蹈的动作千变万化，如果总是使用同一段音乐，无论是学生还是演奏者本身肯定会觉得乏味，久而久之就会审美疲劳。而且在舞蹈伴奏的过程中，经常会有这样的情况发生：舞蹈教师希望用同样一段风格的旋律，但是随着动作幅度的大小变化，步伐速度的加快或减慢，需要不同的节奏型，不同的伴奏织体来贴合舞蹈动作的风格，这个时候就非常考验即兴伴奏的能力。因此钢琴伴奏教师要加强基本功训练，不断提高即兴伴奏的能力，以应对随时变化的需求。
何为与舞蹈配合的钢琴即兴伴奏能力呢？是指在来不及对乐曲进行编配的情况下，仅凭单旋律的乐谱，根据舞蹈动作内容、风格等特点，在短时间内运用恰当的和弦与织体，编配钢琴伴奏曲，并同步进行钢琴伴奏的专业能力。
（一）钢琴即兴伴奏能力直接关系舞蹈教学能否顺利进行
钢琴伴奏教师即兴的伴奏技能不够熟练，比如，和弦与织体配置得不合理，不能体现出舞蹈动作的特点，弹不出舞蹈应有的风格韵味，与舞蹈教师和学生的期望相差甚远，就会直接影响教与学双方的积极性，就会使舞蹈教学难以顺利进行。因此，钢琴伴奏教师是否具有钢琴即兴伴奏能力，直接关系着舞蹈教学能否顺利进行。
（二）转调能力要加强
钢琴即兴伴奏能力与钢琴演奏能力有所不同。钢琴演奏使用的是五线谱，大家脑子里是固定概念。固定调性视谱快，无论弹奏哪种调式，弹奏者都能在很短时间内找到所要奏的音。但是，习惯了固定调，对转调、配置和弦与编排织体来说就会稍有困难。相比固定调性，首调感觉虽然在视谱找音方面不如固定调快捷，但编排织体、配置和声方面则比较容易。所以，即兴伴奏一般采用首调概念。因此，首先要培养自己的首调感觉，对各种调式的音阶与和弦都应非常熟悉，并能在琴键上运用自如，这是即兴伴奏的基础。我们可以采用一个既简单又有效的方法来进行训练。就是把一首比较简单的乐曲左手配上柱式和弦，先在自己熟悉的调式上弹奏，熟练后再移到另一个调式上进行练习，直到把12个调式都熟练地弹奏完毕；然后把柱式和弦换掉，排成不同的织体，比如分解和弦，跟音加分解和弦或者跟音加柱式和弦，并继续移调练习，直到对各种调式的音阶与和弦都能够熟练掌握并自由运用，这样就会自然而然地提高钢琴即兴伴奏能力。
（三）多积累曲目量
生活中要刻意去留心，听到好听的旋律要记录下来，或者用手机把它录下来。时常更新自己的曲库，并且思考，相同的旋律，如果变换了伴奏织体，变化了演奏速度，甚至变换了拍子会变成什么样子，适合什么样的舞蹈动作。在日常生活中一定要多总结。
（四）尝试变换风格和改编旋律(www.chuimin.cn)
根据积累的曲库中的曲目，做一些变换的风格，以达到适应伴奏中不同类型的要求为最终结果。比如一段已知的、非常优美的音乐，旋律琅琅上口，就需要多留心去改变它的节奏，尽可能地扩大它被使用的范围，并且随时观察舞蹈演员，细细留心他与音乐配合的是否贴合舒服。
为什么要将一段琅琅上口的旋律改编成多种用途呢？因为对于舞蹈演员来说，他们并没有像专业的音乐学生一样，接受过大量的音乐理论知识训练，对他们来说，做好自己的动作，记住自己的动作，还要记住队形，已经是一件不容易的事情。如果音乐旋律太过于复杂烦琐，那么会增加他们学习的难度。一段让人听几次就能记住的旋律，无形中会减小他们学习的阻力，让学生们更快地适应音乐。甚至在自己私下单独练习，没有钢琴伴奏陪伴的情况下，也可以哼唱出旋律，尽快达到音乐和舞蹈动作间的默契。
（五）刻苦练习，钢琴演奏基本功要扎实
经常还会在课堂上出现这样的情况，因为学生众多，每个人或者每个小组都要排好队，一个一个做相同的动作，所以一段音乐会被演奏很多遍。那么这个时候就需要做一些转调，或者是移调，力求让音乐显得更加生动有趣，不那么乏味。并且长时间地演奏同一个片段，尤其是快速的片段会让人的肌肉急速地感到疲劳，只有不断地加强基本功，加强自身演奏的功底，才能应对这种工作。
弹好钢琴即兴伴奏，除了熟练掌握24个大小调的移调，迅速编配伴奏织体等以外，还应具备娴熟的钢琴演奏技能。因此，钢琴伴奏教师必须坚持每天弹奏一定数量的钢琴手指练习、练习曲和各种风格的钢琴作品，使手指保持灵活，触键结实有力，声音富有弹性和颗粒，以扎实钢琴演奏的基本功，不断提高自身的钢琴伴奏技能，满足舞蹈课堂教学对钢琴音乐伴奏的要求。
（六）良好的即兴伴奏能力，也代表着思维和创新
创新是永恒的发展主题，钢琴伴奏尤其需要这种创造性的音乐思维，除了上文提到的音乐编辑能力，还要非常注重课堂上教学的多样化，以及不断地与学生合作，勇于探索创新。比如舞蹈学生，尤其是编导专业的学生，与单纯的表演专业的学生相比，他们的大脑中顾及的东西，比单纯的演员类的学生要多很多。因为他们脑子里想的是整个舞蹈的结构，那么在音乐上，尤其需要与合作的钢琴伴奏者多沟通。这是一个相互交流与信任的过程，伴奏教师要了解舞蹈学生的对音乐节奏曲风等诸多方面的要求，即便最后他们没有选择用钢琴作为创编的背景音乐。但是有一句话叫作教学相长，只有不断地与年轻人接触，不断地打破自己思维的疆域，勇于尝试，才能够一直有所突破。
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2023-10-20
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