钢琴伴奏教学：专业知识与艺术素养

2023-10-20 理论教育版权反馈

【摘要】：掌握基础的知识理论是每位钢琴伴奏教师必须具备的基础素质。除此以外，中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、各类音乐文献、文学、舞蹈史等方面的理论背景知识的学习，也是对伴奏者了解不同作品的时代背景非常有帮助的。人们一般认为，古典舞一定要用中国的传统民族乐器去伴奏才算正宗，但是正如前文所提到，钢琴是一件乐器，也是一百件乐器。只有加强日常知识的积累，才能够准确地配合上舞蹈的风格。

具备熟练的钢琴演奏技巧，是作为一个良好钢琴伴奏的基础中的基础。主要包括乐器本身的演奏技能以及伴奏技巧，两者是有截然不同的、本质上的区别的。所谓钢琴演奏技巧，一种是独奏的技巧，这不仅是一种机械性的手指运动，当然还要配合上充分的对情感上的领悟。但是伴奏技巧，尤其是舞蹈伴奏与乐器伴奏还有所不同，因为乐器伴奏是可以通过声音来辨识，达到两个人之间的一种默契。但是在给舞蹈伴奏时，由于舞蹈动作是无声的，因此一定要通过眼睛来感受舞者的动作、气息和意图。但如果注意力全部放在观看舞者的动作上，那么势必手上的弹奏动作就会受到影响，所以对舞蹈伴奏的技术要求标准要更高一些，必须非常熟练地掌握曲目。尤其伴奏技巧是具有后天的创造性的，需要双方的互相配合来完成整个艺术作品。

钢琴伴奏者通常分为不同的类型。如果一个伴奏者钢琴技巧水平比较高，自己弹得很开心，但是没有办法顾及合作者。那么可能伴奏者的演奏水平就会受到其音乐理论知识水平的限制，这并不是最理想的状态。如果在保持演奏水准的同时，能够时刻兼顾到合作者的情绪和意图，并且提供相应的帮助和支持，那么说明伴奏者的理论综合知识水平也相对比较高，这是最理想的状态。

伴奏教师音乐理论素质的高低，对于伴奏的质量的好坏有着非常重要的影响。掌握基础的知识理论是每位钢琴伴奏教师必须具备的基础素质。除此以外，中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、各类音乐文献、文学、舞蹈史等方面的理论背景知识的学习，也是对伴奏者了解不同作品的时代背景非常有帮助的。没有一部作品是能够脱离社会现实而独立存在的。尤其对音乐要有基本的掌握和了解，因为舞蹈的学生大部分是不理解音乐相关知识的，那么这个时候钢琴伴奏教师就应该是给他们做普及的这个人。钢琴伴奏教师，不仅仅是向观众展示优美的旋律，而且是通过演奏展现出文化底蕴。一个非常优秀的钢琴伴奏教师要具备丰富的艺术素养和文化修养，并利用业余时间充分的对其他的多种门类的艺术形式进行全面的了解，比如文学、历史、电影、戏曲、舞台布景、美术等，这样有助于提高对作品的理解感悟能力，从而能够正确地表达出每一部作品独特的风格。

舞蹈的形式是多种多样的，不仅有芭蕾舞，还有古典舞，每一种的风格都不尽相同。

（一）芭蕾舞与钢琴的不解之缘

钢琴伴奏，体现了芭蕾舞蹈集训教学的规律性和完整性。回看钢琴为芭蕾舞服务的这几百年的历史，我们很容易感受到芭蕾舞的每一步，都是随着钢琴音乐的丰富变化而变化，有时是音乐配合着舞蹈动作，有时是舞蹈紧跟上音乐的变化，加强动作技巧，两者相辅相成，共同推动了芭蕾艺术向前发展。(www.chuimin.cn)

纵观这么多年的发展，钢琴伴奏与芭蕾舞基训教学展现出了一定的规律性。在芭蕾舞基训教学中钢琴伴奏的演奏形式和曲式风格，直接影响着芭蕾集训教学的成功与否。例如，适合“plié-蹲”的控制性动作训练，音乐是3/4拍的节奏，需要音乐韵律线条比较明显清晰，织体伴奏起伏稍大一些，并且旋律线长一些。那么我们在选取音乐的时候，就尽量要选择比较优美、线条较长、抒情一些，并且不要太快速的音乐，因为这是集训课中的第一个动作，不要太激烈。而后面的动作“tendu-擦地”，或者“jete-小踢腿”等动作，就需要2/4拍或者是4/4拍节奏非常鲜明的伴奏织体，并且曲风越来越活泼，以小快板的速度形成钢琴伴奏音乐。到后面，“Ronddejembe-画圈”以及“fondu-单腿蹲”，虽然也都是选用3拍子的音乐，但是与之前的“plié”相比是不同的曲风。“Ronddejembe”稍微抒情一些，而“fondu”是需要一些有力量感的3拍子。“adagio—控制”虽然也是3拍子音乐，但是和前面三项都不尽相同，这个动作要着重在于保持平衡和稳定的同时兼顾优美的姿态，所以选取的音乐都是旋律异常优美动听，有故事性的。

只有了解了芭蕾的技巧动作，才能够更好地选择相对的音乐与之配合。钢琴伴奏的规律性，还源自自古以来就有专门的钢琴家、作曲家为芭蕾舞谱写钢琴音乐。柴可夫斯基著名的三大芭蕾舞剧，要是没有这些音乐，估计这些剧目不会这么出名。波兰著名的浪漫主义时期作曲家肖邦长时间住在法国巴黎，就专门为芭蕾舞剧《仙女》作曲，并且一生中还谱写了很多首玛祖卡舞曲以及波罗乃兹舞曲。莫扎特也为古典宫廷舞蹈写过大量的小步舞曲，并且他的很多钢琴奏鸣曲中的三乐章都是运用的小步舞曲的形式。这些足见音乐和舞蹈联系之密切。

（二）古典舞基训配合钢琴伴奏的新思路

《乐记》中载：“乐为舞之心，舞为乐之容。”表达了音乐是舞蹈的内在核心内容，舞蹈是音乐的外在展现形象。古人留下了非常丰富的艺术文化遗产。在古典舞的基训教学中，钢琴伴奏也具有相当重要的作用。人们一般认为，古典舞一定要用中国的传统民族乐器去伴奏才算正宗，但是正如前文所提到，钢琴是一件乐器，也是一百件乐器。在中华人民共和国成立之后，有非常多的音乐工作者就将中国的古曲改编成了钢琴来演奏，同样达到了非常好的效果。比如著名的琵琶曲《春江花月夜》、古琴曲《阳关三叠》、二胡曲《二泉映月》，等等。因为钢琴这件乐器，音区跨度非常广，并且音色的层次变化丰富，可以气势磅礴，也可以忧郁婉转。并且单一的一件民族乐器声音难免单调，如果几个乐器配合在一起，第一是人力成本太高，第二是演奏水平也有限制，劳民伤财。钢琴一件乐器的丰富程度，甚至可以代劳整个民乐队。现场的钢琴伴奏，促进了课堂的教学，因为它在教学中的优点非常灵活，会给舞者提供呼吸气口和动作的完美衔接，准确的节奏、不同变化的音色启迪想象，还能够为音乐舞蹈的姿态、造型力度上的强弱、速度的快慢、幅度的大小、时间的长短等方面提供绝对的帮助。并且古典舞的曲谱经常是需要从单行旋律谱，甚至是简谱来扒谱，而且需要演奏者自行配上伴奏，那么就有了很大的自由度。只有加强日常知识的积累，才能够准确地配合上舞蹈的风格。

钢琴伴奏教学：专业知识与艺术素养

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