学生听不懂和声的变化在《钢琴伴奏艺术及教学研究》中的探讨

2023-10-20 理论教育版权反馈

【摘要】：然而和声音程恰恰是组成和弦和多声部音乐形式的最基本的要素。音程的协和程度和稳定程度决定着和声音程的音响。在听觉上，会有两个音融合的、悦耳的、协和音程，也有两个音在听觉上不融合的、不悦耳的、不协和音程。音响协调、规整，没有变化，只有利用节奏会音色辅助及变化和表现。无论是旋律形式还是和声形式，其音响都是紧张的、不安的，非常不协和，在中世纪甚至被视为“魔鬼的声音”。

和声这个概念对于学习音乐专业的学生来说，早已经是家常便饭了，但是对于其他专业的学生或者是一位音乐的门外汉来说，却是一个听起来有一点生疏的概念。那么何为和声呢？简言之，我们先用大白话来讲，就是把单个音合在一起发出的声音。音乐中最基础的物质材料是单个音，把单个音进行一系列横向或者纵向的结合与发展，形成了音乐作品的整体。既然是单个音合在一起发出的声音，那么就有两个音、三个音或者三个以上的音，诸如此类不同的纵向组合形式（同时演奏两个、三个或者三个以上的音）。孤立的音是很难表现出复杂的音乐思想的，但是几个音组合在一起，在一定的节奏，和音色中却能表现出一定的情感。两个音的纵向组合就叫作“和声音程”、三个及三个以上的音的组合叫作“和弦”。每组音程的横向结合称为“连接”或者“序进”，由音程或和弦组成的音乐形式叫作多声部音乐。然而和声音程恰恰是组成和弦和多声部音乐形式的最基本的要素。

音程是用度数来表现音乐的，和声音程不同度数之间的区别是十分明显的。而度数，则是用两音之间包含的音的数量来表现不同高低音之间关系的。同一个音为一度，相邻的两个音为二度，中间隔了一个音，头尾都算上正好三个音即为三度，以此类推，达到另一高度的同音为八度。音响协和的为纯音程（一，四，五，八度），音响听起来稍协和但有色彩变化的为大小音程的（三，六度），音响不协和的为大小音程的（二，七度）以及增，减音程的（增四，减五，增二度）。音程的协和程度和稳定程度决定着和声音程的音响。音响的悦耳程度，对和声音程的表现起着重大的决定作用，同样的音程度数的大小、音的长短强弱、音色、调式以及节奏等都对音程的表现力有着十分重要的制约作用。

之所以要花大篇幅来讲和声，是因为和声是有着自己的色彩的。不同的音的排列组合可以构成多层次丰富的声音效果，这也是钢琴这个乐器区别于其他所有乐器非常重要的一点。在一架钢琴上一个人的10根手指可以同时演奏10个音，甚至是更多的音（有一根手指同时按下两个琴键的时候），但是如果换了一个乐器，比如小提琴弦乐家族的小提琴、大提琴，最多只能同时演奏两个音，更不用说木管和铜管乐器，一次只能吹一个音，所以是没有办法构成和声的。如果想演奏多层次的乐曲，只能几个人同时在一起演奏。在听觉上，会有两个音融合的、悦耳的、协和音程，也有两个音在听觉上不融合的、不悦耳的、不协和音程。在每一首乐曲、每一个调式中，都有起到主导和骨干性作用的“稳定音程”，也就是协和音程；还有起到色彩性的辅助作用的“不稳定音程”，即不协和音程或者稍协和的音程。那么有人不禁要问了，为什么还要有不协和的音程存在？这样不是很不好听吗？我们的音乐不是应该要很悦耳动听吗？

一段音乐就像是一段故事，一段旅程，不能仅仅是一帆风顺，那样会显得很无趣。只有经历过小的水花、大的风浪，偶尔风雨，时有惊喜，甚至还有一丝惊心动魄，这样才会让人觉得意犹未尽。调式音程的稳定与不稳定，对音乐作品音响的产生和音乐的表现起到了至关重要的决定性作用。

多声部音乐中使用最多的是协和音程，他们保证着音乐作品的基本稳定的音响，不协和音程的使用是有限制的。这种例子尤其在芭蕾音乐中偏多，因为芭蕾音乐大都是采用的西方的大小调式写成，按照西方的和声进行来编曲，基本维持在稳定的和声进行上，但是偶尔也会有一些不和谐的音程使用，就好像留恋一下路边的风景，然后又马上回到了主流的调式。因为芭蕾基训课的动作大部分是不同类型组合的重复，难免会枯燥，如果音乐也是一成不变的，会给舞者留下非常不好的印象。相同的动作，如果配上了不同的旋律及和声，那么就好像瞬间换了心情，舞蹈演员也可以闻声而动，根据不同的声音色彩来变换情绪。

汉唐古典舞经常用一些古曲作为伴奏的曲目，这些古曲往往是用五声调式写成，即宫、商、角、徵、羽。

（一）基本和声知识

笔者结合谱例，介绍一些基本的和声色彩知识。

1．协和音程：纯一度，纯八度

一度八度音程，无论是旋律音程还是和声音程，其作为持续音的运动形式在音乐中的表现作用完全相同。音响协调、规整，没有变化，只有利用节奏会音色辅助及变化和表现。

谱例10-25

纯四度音程是音程中非常平稳的一种类型，音响平静，甜美柔和，多在合唱中使用。纯五度和纯四度相比，二者有相似之处，也是比较平稳的音程，但是不够甜美柔和。在大小调体系中还有一种空洞的音响特征，善于表现空旷的、无奈的潜在情绪。在传统的和声中平行五度是被禁止使用的，但是在特殊情况下，纯五度音程的连续运用却有着很好的、意想不到的效果。

谱例10-26

2．音响稍协和但带有色彩变化的大、小音程及引申的和弦

和声三度和旋律三度音程一样，在大小体系中是最能说明大小调式调性特征的音程，音响极为和谐优美。

小三度音程，小三和弦较暗淡恬静，善于表现优美、抒情忧伤的音乐，快速加重演奏时，还有悲壮悲愤之感。

大三度音程，大三和弦明亮激昂，善于表现坚强的、勇敢的、积极向上的音乐情感。轻快的演奏时，还能表现轻松活泼、令人愉悦的氛围。

谱例10-27

谱例10-28

3．音响不协和的音程

二度、七度是两个极不协和的音程，其音响尖锐刺耳，两个音永远无法融合在一起。不善于表现那些优美甜蜜的情感，更善于表现个性极强，张扬的、对立的、挣扎的，或者滑稽的音乐情感。

谱例10-29

增四度，减五度：增四度和声音程是音程中非常不协和的一位，在传统音乐中被禁止使用。在现代音乐中时有应用，但也并不广泛，除非作曲家希望拓展各种新音响的可能性。在以五声音阶为基础的调式体系中是没有增四度音程的，比如中国的“五声调式”——宫、商、角、徵、羽。七声音阶中也用之甚少。减五度音程与增四度音程是等音程，是自然音程中的三整音音程。无论是旋律形式还是和声形式，其音响都是紧张的、不安的，非常不协和，在中世纪甚至被视为“魔鬼的声音”。减五度音程往往用来表现异常尖锐、富于戏剧性的音乐形式。(www.chuimin.cn)

谱例10-30

（二）应用实例

接下来笔者结合乐曲来具体分析如何借助以上介绍的初步和声色彩来结合舞蹈动作，引导学生逐步具备和声概念，解决学生切实困难。以肖邦《a小调圆舞曲》为例。

谱例10-31

这首乐曲舒缓悠长，一般在芭蕾舞蹈中会当作“Adagio控制”音乐来使用。说是a小调圆舞曲，其实这首曲子有两个音乐形象，一个是a小调，另一个是A大调。是为同主音大小调。前者带有忧郁、深情的气质，后者比较轻快、俏皮。

左手的和声从a小调的主三和弦la，do，mi开始。

谱例10-32

后连接la，re，fa，sol，si，fa，sol，do，mi。

谱例10-33

分别为小三和弦，小四六和弦，属七和弦和大四六和弦，和声色彩从忧郁一点点过渡到明亮。

下面三句和声进行与这一句相同。那么在舞蹈表演中，学生的情绪包括动作可以轻柔地开始，配合小三和弦忧郁的色彩，之后动作再逐渐舒展明朗，直到最后大四六和弦结束。

第二段：

谱例10-34

这一段左手和声不停地在a小调上的属音七和弦mi#sol，si，re和主四六和弦mi，la，do上切换，时而忧郁时而明亮，而属和弦有强烈的倾向性和不稳定感，更加强了音乐的变幻莫测和流动之感。舞者在听到这样频繁的和声变化时，需要稍稍减小动作幅度，以免有过度重复之感，同时要注意整体线条一直保持向前流动。

第三段：

谱例10-35

开始第一句还是重复了第一段的和声进行，第二句以主三和弦la，do，mi开始，紧接着是小四六和弦la，re，fa，过渡到DD7（重属和弦）la，si#re紧接着连接到D7（属七和弦）mi，si，re，与下一句开始的A大调刚好用了相同的和声重复过渡，顺理成章，丝毫没有突兀感。随着和声由暗转明，下一句直接进入大调，情绪彻底改变，舞者可从原来缓慢忧郁的情绪逐渐明朗起来，动作也可以加快。

谱例10-36

这两句彻底保持在了大调上，和弦会演奏得更轻快，右手旋律音符增多意味着频率加快，并且节奏规律，舞者可以随着大调变换更为轻快的舞步，意在突出“轻盈”与“活泼”。

谱例10-37

又回到了熟悉的和声进行，情绪急转直下，回归原点。演奏时可以稍稍加重左手的低音，强调回归后的厚重感，即便是面对相同的音乐段落也要做出不同的表现方式，并给舞者以暗示，相配合的舞蹈动作应该具有同样的厚重感，偏向平稳。因为音乐的最后一句尾声中有一个极高的音，小字3组的do，从这个音向下滑落直到归于沉寂，左手的伴奏部分也打破了之前三拍填满的模式，最后刻意留出空拍，营造停滞感，是为了整个结尾高开低落，表现夸张，给人留下深刻印象。所谓“欲扬先抑”，所以在尾声之前，都要尽量保持平静，才能最后给人以惊艳之感。先要给学生讲明音乐意图，再通过夸张的演奏表现示意学生，积累情绪，刻意控制动作幅度，等待最高音的到来，动作舒展到极致，尽量无限延伸并在高音处尽可能地多做停留，然后再快速回落，最后安静收尾，与音乐完美配合。

学生听不懂和声的变化在《钢琴伴奏艺术及教学研究》中的探讨

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